作 者：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名稱：紅磨坊街的舞會- the ball at the moulin de la galette
作品別名：煎餅磨坊的舞會
作品尺寸：131×175 cm
作品年代：1876
作品材質：布面油畫 oil on canvas
現收藏於：法國巴黎奧賽博物館
之前，沒有人想到用如此大的畫幅來表現巴黎人的日常生活
油畫《紅磨坊街的舞會》，又名《煎餅磨坊的舞會》，是法國印象派油畫大師雷諾阿的名作。依照印象派畫作的收藏家與畫家古斯塔夫·凱尤伯特的遺言，《紅磨坊街的舞會》這一幅寬一點七五公尺，縱高一點三一公尺的巨幅名畫，在一八九四年捐贈給法國政府。但是，在當時卻發生了一件令人難以置信的事；這個美意竟然遭到法國政府的婉拒。
當時雷諾阿五十三歲，印象派仍被學院派排拒於門外，而法國的美術行政當局在一九零零年萬國博覽會之前，對印象派仍刻意地忽視反對，幸好後來法國政府勉強的同意了這項捐贈。
這幅《紅磨坊街的舞會》被安置在當時的近代美術館後，漸漸聲名遠播，給畢加索、杜菲等畫家帶來許多靈感和啟示。雷諾阿在他七十八年的生涯中，留下了包括裸女畫在內的為數頗多的名畫。
他出生在一個貧困的裁縫師家庭，因為從事瓷磁器的描繪工作而開始接觸繪畫，之後因緣認識了那群后來被稱為印象派畫家的朋友們，而成為畫家。在雷諾阿眾多的畫作中，這幅三十五歲完成的《紅磨坊街的舞會》可以說是雷諾阿燦爛青春的紀念碑。
雷諾阿在繪作《紅磨坊街的舞會》時，正潛心探研光線在人物上照射的效果。他曾經嘗試叫《紅磨坊街的舞會》裡的珍娜坐在鞦韆上，描繪湊夠樹葉間隙射出來的太陽光影。
雷諾阿的調色盤上，不會有黑色調的色彩，過去畫家們習慣以黑色來表現影子，雷諾阿則以補色（紅色的補色是綠色；黃色的補色是紫色）取代。
《紅磨坊街的舞會》便是集合光影與色彩探索的巨。廣闊的庭院裡，陽光從林間灑下，少女們談笑風生，翩然起舞。此後，雷諾阿仍持續不斷地畫了許多天真無邪的活潑少女。
被議評為《身上長天花》的那幅《陽光下的裸女》，灑落的陽光將年輕的女子柔嫩富彈性的肌膚染成玫瑰色，與陽光沒有照射到的部分形成對比，靑、紅、黃、綠、等色彩的組合，躍然紙上。
《陽光下的裸女》
另外兩張相同主題的傑作
雷諾阿為了一幅作品，經常會畫許多張的草稿，或繪製數幅同樣的畫作。例如《鋼琴前的年輕姑娘》這幅畫作，畫家為了模擬繪製，竟然完成五張同樣的畫作。
《鋼琴前的年輕姑娘》
《紅磨坊街的舞會》也是類似情況下完成的，相同主題的畫作有兩副。雖然大小隻有奧賽美術館中那副的一半，但是畫的內容幾乎完全想同。其中一幅於雷諾阿在世時，在拍賣會上賣給印象派收藏家蕭克，後來為美國荷伊特尼所珍藏，這幅畫最後在一九九零年蘇富比拍賣會上，被日本某大型紙工司的董事長標購得手。因為得標金額過高，引起一陣不小的風波。另一幅則一直被收藏於一位瑞士收藏家手中。這兩幅畫一直到一九八七年後才被大家熟知，其中是否有贗品，還曾經引起大家議論了好一陣子。
曾任雷諾阿模特兒的蘇姍娜·瓦拉頓
《城市之舞》《布吉瓦爾之舞》《鄉村之舞》三幅被認為是雷諾阿繪畫轉型期的作品。其中《鄉村之舞》的模特兒是後來成為雷諾阿妻子的阿林·夏裡戈，另外兩副作品的模特兒則是當時十八歲，在蒙馬特從事模特兒工作的蘇姍娜·瓦拉頓。
《鄉村之舞》
蘇姍娜是醉酒畫家尤特里羅的母親，後來也成為畫家，她和尤特里羅同是私生子，當時與母親一起住在蒙馬特。
《城市之舞》
蘇姍娜在十五歲左右開始以擔任模特兒為生，過著放蕩不羈的生活，在當雷諾阿模特兒的時候生下尤特里羅，傳言連她自己都不知道孩子的父親是誰。後來，蘇姍娜接受了雷諾阿有人德加的建議開始畫畫，展開人生的另一新頁。
《布吉瓦爾之舞》
被雷諾阿繪入畫中的朋友
為了幫助雷諾阿在現場直接完成畫作的宏觀大場，雷諾阿眾多好友均毫不吝惜地挺身相助：有些客串起模特兒，數小時甚至數日之久，咬緊牙齒保持不變的姿勢；有的則每天幫他將巨大的畫布、畫材等畫具，從畫室搬運到作畫現場；另外有些朋友則為了替他找尋便宜安靜的畫室，在紅磨坊街的舞會附近四處奔波。從這些事情看來，我們不難了解雷諾阿的為人，而這幅名畫也只有在這些溫暖、不求報賞的友誼的協助下，才得以順利誕生。
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