因為一部《如懿傳》，周迅幾乎零差評的二十多年好口碑，在該劇開播後一夕之間崩塌了。
作為大女主劇，周迅需要飾演如懿從十幾歲到老去的幾十年人生。但四十四的周迅來飾演十幾歲的青纓實在太違和，一時間引來無數對周迅臉的吐槽。
在影視作品中，主角人物年齡跨度大是十分正常的事，如果由同一個人演，例如周迅演完如懿的一生，就遭來觀眾的吐槽說不適合，如果換演員，又會讓觀眾跳戲。連名導陳可辛，也為這個問題感到頭疼。
而有這樣一位導演，做了一件其他導演不敢做的事，解決了上面這個關於演員年齡的難題。就是導演理查德·林克萊特，他耗時12年之久，拍攝完成了電影《少年時代》。
《少年時代》
《少年時代》這部影片，講述了一個男孩從6歲到18歲的成長曆程，耗費12年時間拍攝了少年梅森成長曆程。
導演理查德·林克萊特，是美國影壇最成功的獨立影人之一。他拍攝的電影大多都發生在一天24小時之內，聚焦於那些叛逆的年輕人，給予他們這個社會少有的同情和理解。他拍攝的電影《Slacker》一度成為了叛逆青年文化的代稱。
《少年時代》這部電影，用3個小時的時間，將主演12年的成長串在一起。除了主演從沒換過，連電影的所有配角也都是原班人馬。
為了不影響主角的生活，這批演員每年夏天聚一次，拍攝三四天。拍攝團隊笑稱，每年從公司拿一些零花錢倆拍這部電影。
這是一部挺悲傷的成長故事。梅森很小的時候父母離異，母親帶著一雙兒女輾轉奔波，一邊求學一邊工作。巧的是，這個小男孩現實生活中，父母也離婚了。
梅森的母親是個不甘於中產階級郊區家庭的主婦，渴望成為一個現代知識女性，但遭遇了幾個老公和男友，最後都以離婚收場。門森從小就跟著母親四處搬家、轉學，也領教了繼父們的酗酒、暴力、不堪......
而梅森的親生父親，雖然也是個長不大的男孩，但對於梅森卻是精神導師。父親堅持每兩週接孩子們一起過週末，不論母親帶著孩子們搬到哪兒去。
父親鼓勵門森，也對他進行政治教育、性教育，還有教他如何吸引女生......這樣構建了父子之間的感情。
這部電影停留在美國的一個普通家庭，這個少年穩穩當當地成長。沒有長殘，也沒有校園暴力，沒有反叛。這12年的成長過程中，更是將電影貼近了生活的本質。
沒有對於情節的過多解釋，也不交代人物關係，不做鋪墊，一切全交給觀眾自己腦補。這樣冗長簡單的拍攝方式，讓人剛開始以為是紀錄片。
但電影的成功不僅僅取決於拍攝方式，它一反好萊塢商業電影的敘事系統，電影中沒有強烈戲劇衝突，甚至情節都是分開的。由主角梅森成長中的十二個片段聚合在一起做成流水賬，那些生活中的細節是多麼貼近真實群眾的生活。
那麼平淡和隨意，時間就那樣一點一滴的流淌過去。在電影的最後，母親在梅森高中畢業後果斷的賣掉房子，和兒子告別時說：“我的人生要完了，就這樣一系列的里程碑，結婚、生孩子、離婚。我們以為你有誦讀困難的日子，我教你騎自行車的日子，再次離婚，獲得碩士學位，最後找到我想要的工作，送薩曼莎去上大學，送你上大學。你說接下來是什麼？是我的葬禮！”
看到這裡會恍然大悟，人生真的好短暫，從出生到葬禮也不過恍然一瞬間的事。這部電影用時間告訴我們“這一刻”可貴。少年梅森的臉在慢慢成熟，唇邊開始長出胡茬，皺紋慢慢爬上父母的臉，光陰似水，歲月如梭。
電影中有一個概念“這一刻”。剛滿18歲的梅森，在與剛認識的女孩聊天，女孩說：“你知道每個人都在說要抓住這一刻嗎？我卻覺得，應該是反過來，應該是，這一刻抓住了我們。”
梅森回答道：“是的，這一刻似乎是永恆。這一刻永遠都是現在。”
導演林克萊特，似乎在這12年實驗般的拍攝，告訴我們，時間可貴。
很多人覺得這部電影描述的是一個美國少年的成長，對於中國青年沒有代入感。但真真實實地去感受這3個小時，更像是與梅森做了一個朋友，雖然每一次的相處只有兩三天，但足以能品味出他人生最珍貴的瞬間。
《少年時代》是一邊拍一邊剪輯的，連主角艾拉·薩爾蒙都不知道接下來的故事是什麼樣的。曾經在拍攝過程中，艾拉正處青春叛逆期，告訴導演他不想演了，問林克萊特，能不能把他的角色寫死，導演回答說，這不行這太drama了你必須演下去。
生命停止不息，還有無數的過客來往。大浪淘沙，最終我們會從“時間”裡獲得什麼，只能感受每一個“這一刻”去品味了。
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