每到年底,少不了爆款黑馬盤點。
就在王老實環顧四周,挑選各路好漢的空隙,突然一位少年英雄策馬而來。
說實話,王老實原本打算把這部電影放在來年開春。算是為2019起個好頭,但沒想到它這麼快就有了資源。
按耐不住,拿來分享——
籍籍無名的上田慎一郎導演+籍籍無名的演員+籍籍無名的幕後班底,連海報都透著一股窮酸之感。
《攝影機不要停!》
不用說,你也能猜到肯定是處女作。類型喪屍片,多半跟大小獎項無緣。
但像今年第100屆日本甲子園棒球賽上:金足農業高校,九條好漢組成“雜草軍團”,一路披荊斬棘,從縣級預賽打到甲子園冠軍賽。雖然最終惜敗,但其傳奇事蹟堪稱神蹟一樣。
這部你平日看到,十有八九直接跳過的《攝影機不要停!》。
完全倚靠觀眾口口相傳,從全日本只有2家電影院上映,到全國523家影院全天輪播。
300萬日元成本,不及國內學生作品要價。票房一路逆風狂奔,飆升到30億日元以上,連拿下金棕櫚的《小偷家族》都被壓在後面。
換個形象說法,千倍級的收益比例,相當於一校園足球隊,最終闖進世界盃。
當然,王老實不敢說《攝影機不要停!》這奇蹟黑馬,能在日本影史上留下如何地位。
但對真心熱愛電影的人來說,它是2018這個異常寒冷的年頭裡,最溫暖人心的作品。
而豆瓣8.5,爛番茄100%評分 ,順理成章,無需多提。
如果你看過園子溫導演的《地獄為何惡劣》,那就很容易理解這是一部怎樣的電影。
簡單來說:大齡草根導演,帶著群素人演員,極有限條件下,把自己燃燒成最純白的灰。
男主,這位一臉絡腮鬍的大叔。
在片中,也算是職業導演,不過屬於金字塔最基層,平日裡只能接些沒人看的電視節目。
人生不如意十之八九,比如體重與點贊人數。讓王老實還能堅持早起的,就是那隻剩一二的希望。
導演顯然走了狗屎運,他的“才華”被一位製片人看見,一份大活落在面前。
說是大活,也只是針對這小導演之前作品而言。
興奮勁還沒過多久,製片人提出的要求就讓他涼了半截。
喪屍片,現場直播,經費有限,這些都還好說。
最麻煩的是,整部電影只能用一個長鏡頭,就是所謂的“一鏡到底,沒有剪輯”。
且不說長鏡頭有無必要。這三個字就代表著對包括導演在內整個班底,是一次前所未有的嚴苛考驗。
對資深團隊來說,也實難完成的挑戰,如今確確實實擺在他們面前。
而看看這位還需要眼藥水才能演哭戲的女一,除了當花瓶之外一無是處。
自我意識過強拍一場對手戲都得NG40次的男一,只想賺點輕鬆錢。
臨時插進劇組的女二,還是導演的老婆,雖有些許表演經驗,但其實……
副導演更是令人絕望,剛剛戒酒,精神極度不穩定,拍著拍著就大哭起來。
換你是導演,除了跳樓切腹,你還能怎麼辦?
但怕歸怕,做歸做,實現電影夢的機會擺在眼前,哪有臨陣脫逃之理。
一個真正的理想主義者,可不是在家敲敲鍵盤,罵罵世態炎涼那麼簡單。
水平不夠,努力來湊,經費不足,腦洞來補,就算是爬,也得爬到終點。
於是,《攝影機不要停!》這個展現草根電影人在夾縫中燃燒的故事,出人意料生髮出三個不同於一般敘事邏輯的段落。
首先,電影前40分鐘,你看到的就是拍完的成片:一家戰前建成的淨水廠,曾被用來進行生化實驗,誤入其中拍攝的劇組,接連被感染成為喪屍,兩位主角只得絕地求生,殺出一條血路。
除了全程一鏡到底還能拿出來說道一二。
其餘不值一提的套路情節,廉價的習作質感,以及一看就是素人的表演水準。沒什麼耐心的觀眾,可能看不了半場就會提前離開。
但如果你真走了,那就太可惜了。
“熬”過37分鐘,充滿伏筆暗線的奇怪開頭後,這隻醜小鴨,才開始成長為白天鵝。
簡單來說,電影的下半場,將用無比真誠與搞笑的方式,回答兩個問題:
為什麼會有這部電影?
它又是怎麼拍出來的?
卡頓、粗糙、尷尬和生硬。所有先前或嗤之以鼻或疑惑不解的點,都在後半截抽絲剝繭展開。
原來鬍子導演,並不像片裡那樣暴躁癲狂,甚至溫和到有些憨傻。片中他能訓斥男主自說自話,但關機後馬上道歉。
一家人都是電影痴,都因為性格之類種種原因,始終只能在圈外徘徊。
全片最重要看點,也是精華所在,就是對這37分鐘長鏡頭,如何拍攝的完整還原。
那些現實世界中的電影人,在資金短缺、製片傻缺、設備匱缺、演員二缺的情況下,因陋就簡,臨時起意,而後化蛹成蝶。
甚至看完全片後,你肯定忍不住回去二刷三刷,探尋後半截這明顯的喜劇片,是怎麼成就前半段的恐怖感?
大量埋設的彩蛋,初看時肯定有點奇怪,如這喪屍小哥對活人好像沒有一點渴望?
答案按下不表,足夠讓你笑翻。
也少不了隨便挑出一樣,就能讓整個拍攝玩完的障礙:
主要演員出車禍無法到場;搖臂損壞沒法拍攝高潮戲;女主角連個害怕表情都做不出來……
所有“意外”與“解決”,正好對應前半截的一切尷尬癥結。前37分鐘,好像提前埋設的引線,只等導演一聲令下,猝不及防把觀眾炸翻。
電影后半,旨在幫助觀眾跳出銀幕之外,換個角度來感受電影二字:一閃即逝的鏡頭後,才是電影的真實模樣。鏡頭之外的粗糙,不僅成就了鏡頭裡的精緻,也隱含著另一個同樣動人的故事。
《攝影機不要停!》以看似荒誕的手法探索了所有堅持在底層的電影人。
共同的困境背後,是真切的隱忍、無奈與洶湧的情感——他們不該任人恥笑,而應被作為一種事實看待。
這種事實裡,飽含對電影真切而滿溢的情感,他們歷經無數曲折,才走進觀眾視野。
先前提到300萬日元成本,摺合人民幣不到20萬。大部分都花在器材上,很多演員都是朋友幫忙,沒拿一分錢。
導演上田慎一郎更是徹底的草根,畢業於職業學校,從來沒專業學過電影,為了圓電影夢,還曾欠下數百萬的卡債。
而片中導演的家,其實就是現實中導演的家。真到電影公映前,早就沒了宣發費用的他,也只能肉身出演。
《攝影機不要停!》的真實拍攝過程也一樣困難重重。
光是開頭倉庫戲,就足足拍了八天。要知道,每多拍一天,就多燒一天錢,這對原本就捉襟見肘的預算,更是難以想象的重擔。
但他們終於還是扛下所有困難,那些曾被人嗤之以鼻的理想,在如此惡劣的條件下,反而顯得灼人真切。
就如日本影評人水道橋博士所言,
“對電影過剩的愛,洋溢在本片中,作為一部低成本獨立電影,它理應被追捧愛戴。劇本之有趣之創意,自然能超越成本與國境,直擊觀眾而來。”
一樣成就了2018年最感動王老實的一幕——
所有演員,不論先前如何爭執偷懶,都在為了完成最後一場戲,用肉體搭成雲臺。
感謝他們的永不妥協,它讓王老實相信了“用愛真的能發電”。
希望他們的攝影機,永遠不會停下來。
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