文丨荼蘼
回顧近年來的影視作品，主配角的戲份劃分似乎正在變得模糊化。從《甄嬛傳》中的甄嬛與華妃、《古劍奇譚》裡的晴雪與襄鈴，再到《青雲志》中的碧瑤與陸雪琪、《琅琊榜》裡的梅長蘇與靖王等。
這些作品中配角戲份的出彩與加重，在帶來積極效果的同時也出現了不少負面的聲音。比如《老九門》中配角陳皮、霍三孃的戲份比陳偉霆、趙麗穎飾演的男女主還多、《夏至未至》後期劇情中配角戲份多過主角、《楚喬傳》裡男二重頭戲多過男主，被網友調侃為“燕洵傳”。
直至今年《鳳囚凰》裡配角們戲份多得讓主角們的粉絲非常鬧心，《獨孤天下》中配角鋒芒太強以至於男女主存在感稍弱，《香蜜沉沉燼如霜》與《你和我的傾城時光》因配角戲份增多、劇集註水而導致整部劇爛尾崩盤等等作品事件的集中爆發，最終將“主配角戲份模糊化”這一現象，徹底“明面化”。為何近年來影視劇中主配角的戲份劃分越來越模糊化？其帶來的影響是什麼？
配角戲份增多的原因為何？
縱觀近年來出現這一現象的作品，筆者總結出以下五點原因：
1.遵循劇本設定，雙男主、雙女主的屬性如此。比如《涼生，我們可不可以不憂傷》與《鎮魂》兩部作品，前者引爭議主要因原著的設定並非如此，而後者卻成為雙男主作品的成功楷模。
2.主角檔期不夠業務繁忙。軋戲輪組、轉拍廣告、參加商業活動等，沒有足夠的時間留在劇組兢兢業業拍戲。
3.演員的番位之爭。典型案例非《青雲志》莫屬，在原著《誅仙》裡關於碧瑤和陸雪琪的番位之爭，在兩波原著粉中早已撕得不可開交。多年口舌之戰未果，如今順移到電視劇也是意料之中。電視劇宣傳前期一直是趙麗穎為女一號，後來在公佈的番位裡卻變成了楊紫。
一邊是出品公司歡瑞要力捧的小花楊紫，一邊是因《花千骨》而晉升當紅流量女星的趙麗穎。總之為了兩邊都不得罪，編劇當然要兩碗水端平，所以兩位女主的劇情改編的面目全非又如何，戲份不相上下就好。不過“番位之爭”的話題，確實為作品帶來了不少關注度。
4.製片方、投資商為捧旗下新人給足配角戲份。在每集不到1小時的戲份裡，當輔線的戲份多了，自然要儘可能的壓縮主角的戲份。比如《鳳囚凰》中女二號白鹿乃於正公司旗下藝人，一人分飾兩角的角色霍璇和樂蘊出場後，一整集四五十分鐘的戲份裡她佔了二三十分鐘，而男女主角同框的戲份不過寥寥幾分鐘，甚至有些時候只活在了預告裡。
5.出於片方利益考慮，增加配角戲份加長集數。在按集數算錢的劇集播放權售賣市場下，當然是集數越多賺得越多。在《2017年12月全國電視劇月報備案通報》中，已播的《香蜜沉沉燼如霜》由開始的50集變更為60集，最終實際播出63集；而《你和我的傾城時光》由30集變更為58集，最終實際播出50集。在備受關注並未播出的劇集裡，《三生三世枕上書》顯示由25集變更為60集、《霍去病》由70集變更為92集。從劇集集數變更頻繁的狀態中，可見製作方對這一舉動的常規性。
主配角戲份“模糊化”，帶來的陰陽面
俗話說“存在即合理”，既然配角戲份增多有如此多的緣由，那麼它的存在又帶來了哪些影響？
1.互相成就下的利好影響：勢均力敵的主配角，成就一出精彩絕倫的戲劇故事。
“沒有優質綠葉的襯托，又怎能體現出鮮花的豔麗”，一個好作品需要每個人物互相成就而成。 《琅琊榜》中除了梅長蘇這一條主故事線外，以靖王為主的輔線也備受觀眾關注。劇中配角人物與輔故事線帶來的戲劇衝突，讓整個作品變得更精彩成熟。
同時，在一部以權謀或商戰為主的影視劇裡，正反派的實力唯有旗鼓相當，才不會淪為“瑪麗蘇、傑克蘇”等智商弱化的“懸浮”作品。比如《獨孤天下》中霸道太師宇文護與腹黑大姐獨孤般若這對“半壺CP”的相愛相殺般，它們不僅為整部劇帶來了大半流量，也讓觀眾看到了一出“棋逢對手”的愛情故事。
筆者認為，這部劇最大的問題不在“配角太搶眼”，只怪“主角人設不夠好看”，而它也成為“配角翻身做主人”的經典案例。大家都說配角能火是因為演員演技好，可換言之，倘若這個配角不出彩，恐怕這部劇連熱度都會沒有，又何談“劇捧人”。演員與角色之間是需要互相成就的，同理主配角間也一樣需要勢均力敵，這出故事才會精彩。
2.粉絲開撕劇組、矯枉過正後的壞影響：劇集口碑下滑，直至崩塌
前有《老九門》中針對男女主角的戲份少得可憐，尤其是趙麗穎飾演的女主角的戲份，出場晚戲份少，一集上線幾分鐘的狀況，引起粉絲的極度不滿，直接開啟只看男女主互動的cut模式。
後有《夏至未至》後期劇情裡，男女二號、女三號、女四號的戲份都比男女主角要多。對此，陳學冬全球后援會在微博發聲明稱不再對該劇進行宣傳和關注；女主角鄭爽的粉絲則大量聚集在劇組官博底下討說法。
再到今年，令人最惋惜的作品《香蜜沉沉燼如霜》和《你和我的傾城時光》。前者在後期劇集註水這件事上，編劇回應說是因為製片方將原本36集的電視劇要求延長到63集所致，於是我們看到了後期配角戲份多過主角的故事。不管真相如何，總之結果都是兩敗俱傷，不僅傷了演員傷觀眾，更讓一部好作品在成為爆款的路上做了急剎。
如果說前者是為了利益，那麼後者就是為了凸顯現實主義題材下的“矯枉過正”。作為一部都市商戰劇，按理說在《你和我的傾城時光》裡愛情應該是輔線、商戰才是主線。前面筆者說過，一部作品裡正反派的實力唯有旗鼓相當，才對得起“商戰”兩個字。
本該是一部30集的小體量“言情劇”，為了貼合現實主義題材，硬生生填充為50集的“商戰劇”。只可惜這20集的劇情，填補錯了方向。倘若繼續用在凸顯配角們事業上的“鬥智”方面，不僅貼合了題材，還充實了配角的人設。反之，增加配角們情感線上的劇情，不僅會讓該劇離“現實主義”越來越遠，還敗壞了觀眾對這部劇前期存在的所有好感，直至劇集爛尾。
總結
無論是出於主觀還是客觀因素，以上例舉的五點原因皆屬負面，似乎顯得影視行業市場過於消極了些。懷揣著對創作的肯定，筆者認為：配角戲份的增多，或許也是一種進步的體現，是群像劇的成功影響下對角色塑造立體化的進步。
從《偽裝者》《歡樂頌》到《人民的名義》《琅琊榜》，這些劇集都共同具備同一要素——群像色彩。隨著這些作品的爆火，這一元素也開始逐漸興起於近兩年的各類型作品中。比如：“青年群像”的勵志偶像劇《夏至未至》《浪花一朵朵》《歸去來》《泡沫之夏》《甜蜜暴擊》等；“都市女性群像”的大女主劇《北京女子圖鑑》《上海女子圖鑑》等。
如今，配角戲份增多，造成的影響雖然大多為負面的聲音，但仍希望創作者們是抱著將作品變得更成熟、更多元立體的心態而出發。只是如何調配好“戲份”這個度，不是簡單的學習“群像感”就能一蹴而就的，還需繼續苦心專研。
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