焦曉春（1934-1988）秦腔名家。陝西三原人，十三歲入周至宜春社學藝，先後拜師李瓊中、劉毓中、黃正德、王文鵬、蘇育民等，初習武生兼演小生，改工鬚生。年輕的時候也演旦角，象《花木蘭》中的花木蘭，《梁山伯與祝英臺》中的祝英臺，《白蛇傳》中的白蛇等。先後在眉縣、西安、咸陽等地演出。1949年參加興平縣人民劇團。她唱做兼優，唱腔風格上繼承了王文鵬清俊灑脫的特點，又吸收了劉毓中慷慨激越的風格，通過長期的舞臺實踐形成了自己奔放清鬱、蒼勁古樸的藝術風格。行腔注重氣息運用，重喉音，吐字尖團講究，重生活氣息，唱腔大氣，韻味濃郁，《祭燈》、《哭祖廟》等戲中的大段唱腔膾炙人口。做派瀟灑大氣，邊式凝練，非常善於表現各類不同性格和身份的人物，樸實感人。她藝德高尚，技藝高超，深受觀眾愛戴和尊敬。代表劇目有《葫蘆峪》、《轅門斬子》、《哭祖廟》、《蘇武牧羊》、《寶蓮燈》等，青年時曾演過《長坂坡》、《黃鶴樓》等文武小生戲。1956年榮獲陝西省戲曲觀摩大賽演員一等獎。有女田傑承其藝。
（焦曉春先生清裝照）
焦曉春老師留下的影音資料有：
1.存世錄象：
《葫蘆峪》（全本）（長安縣人民劇團助演）
《葫蘆峪-祭燈》（全折）（興平縣人民劇團助演） （1980年錄象）
《轅門斬子》（小全本）
《轅門斬子》（清唱片段）八賢爺和我做了對
《葫蘆峪》（清唱片段）魏延賊扇壞我命燈七盞
《葫蘆峪》（清唱片段）念弟子離南陽才疏學淺
2.部分存世錄音：
《哭祖廟》（選場）（實況錄音）
（轅門斬子）（小全本）（與姚裕國等合作）
《二堂舍子》（全折）（陝西人民廣播電臺1965年錄音）
《生死牌》（選段）（陝西人民廣播電臺錄音）
《祭靈》（選段）（錄音）
焦曉春先生《祭燈》劇照
名家小傳：
一九四八年底，十三歲的焦曉春，在西安大華劇社扮演《葫蘆峪》中的諸葛亮。精湛的演技在古城的觀眾中引起轟動，博得了“神童坤伶”的美名。
五十年代初，焦曉春已經躋身於陝西省秦腔名演員之列。三十多年來，她在《黃鶴樓》，《轅門斬子》、《周仁回府》、《血淚仇》，《小刀會》等傳統戲和現代戲中生動地塑造了周瑜．楊延景、周仁、王仁厚，劉立川等一系列古，今人物形象。今天，在電視的熒光屏上，在收音機裡，人們常有機會欣賞焦曉春的舞臺表演藝術。她是以女扮男裝飾演鬚生而獨擅勝場的。
焦曉春是陝西省興平人民劇團的主要演員，一九三五年出生在三原縣的一個城鎮貧民家庭。四歲時，父親在飢寒交迫中染病死去。由於家計窘迫，七歲那年被送去給人家當童養媳。她的學藝生活是從九歲開始的。最早進入周至縣的宜春劇社，接著又先後在啞化社、美化社、宣化社和戶縣劇社拜師學藝，過的是飄零江湖、闖蕩南北、被人低視。供人玩賞的梨園弟子的艱苦生活。箱主戲霸的苛責，艱難困苦的砥礪，鍛鍊了她頑強的性格，也激發了她奮發學藝的精神。她由童養媳到秦腔名演員，其間隱含著無限悲辛。解放後，黨的文藝政策如春風風人，春雨雨人。焦曉春承風沐雨，為戲劇事業獻身的意志彌堅，堅持練功，演出不輟，藝術造詣日趨精深。她音域寬廣，音質純厚，音量宏大；高音區清脆委婉，中音區圓潤甜美，低音區渾厚蒼勁；她的唱腔婉轉自如，若行雲流水；表演認真，一絲不苟。她在《轅門斬子》中飾楊延景，做工和唱腔俱佳，一聲“倒嚇的楊延景忙跪塵埃……”總是贏得滿場掌聲。一九五六年她以這出戏參加陝西省第一屆戲劇觀摩演出，獲演員一等獎。一九六0年參加陝西省戲曲青年演員會演，在《三孃教子》中扮演薛保，獲青年演員獎。在長期的藝術實踐中，焦曉春逐漸形成了自己獨特的演唱風格，這對一個粗識文字的戲曲演員來說，確實是難能可貴的。
由於病魔的糾纏，焦曉春不得不退休，但她的心並未離開相依多年的戲曲舞臺。她渴望制服病魔，再事演出。如果不能如此的話，她說：“要傾盡餘生的精力，為澆灌戲曲新苗而努力”。
焦曉春先生劇照
戲迷評論：
看焦曉春的戲都是通過電視看的。演的是《三換衣》中的楊延景和《葫蘆峪》中的諸葛亮。焦曉春生於1932年，80年代應該是她藝術上的成熟時期，剛50出頭，不知道出於什麼原因，她一直屈居興平，很少亮相西安。而與她在興平共同待過一段時期的任哲中，這時候正在西安紅的發紫，而老實說，論聲嗓，論做派，任哲中並不比焦曉春強。也許焦曉春沒有去西安自有她的高明之處，西安是名家雲集的地方，競爭力強，俗話說：“同行是冤家”，到了西安不一定出名，儘管那是許多演員都向往的地方，但是，對於藝術本身的發展而言，演員過於集中並不是一件好事情，可以造成一個片面的結果，那就是人才浪費，和焦曉春一樣的還有渭南的餘巧雲、咸陽的郭明霞等名演員，這些演員後來都形成了自己的風格，打出了自己的招牌，這是成功的，而最後走進西安的演員，更多的是被時間掩埋了，比如說寶雞的崔惠芳，儘管的她的《祝福》、《火焰駒》也是公認的代表劇，但是到了西安，看貫了郝綵鳳、肖玉玲的西安觀眾能接受得了她嗎？觀眾不接受，那也只能宣告了一個演員藝術人生的終結了。
其實，到西安名義上是為了更好的發展，也確實西安有得天獨厚的條件供以把握，而從實質上講，到西安為的就是走捷徑，這不能怪演員，當前的文化氣候就是這樣。西安的著名演員到了外地去演出，人家觀眾不給鼓掌，說是戲還沒有當地某某某的戲演的好……誰好誰不好，觀眾心裡有桿秤，他們比誰都會比較，而這種現象存在的並非偶然，更確切的說應該是司空見慣的了。話又說回來了，到西安更多爭的是名，是利，唱戲也是為了這個，而待在地方劇團的這些演員，一沒門路，二沒資本，只有老老實實的唱戲，演戲，他們的戲，更多的只是為了養家餬口，而且還要時時的往好裡唱，因為唱不好今天就沒錢拿了，如此時間長了，實力也就有了，客觀上促進了藝術水平的提高，但是，一樣的勞動，兩樣的心態，實與虛的概念在世俗的潮流中變得模糊了，人們的價值觀念也模糊不清了。
焦曉春最初學武生，年輕的時候演過《長坂坡》、《黃鶴樓》等武生戲，做工底子很厚實，中年之後開始學唱鬚生，嗓音蒼勁清純，她的《轅門》，演的很俏，能突出將帥的威嚴，又蘊涵著幾分幽默，這是有別於劉易平的地方。她個頭不高，但做派很乾淨，這一點可要比甘肅的薛志秀強多了，薛的演法很嚴肅，重氣度，唱腔上也反映了這一點。其實演這個戲，就看演員怎麼把握了，《見太娘》中的楊延景，表達的是人物那種矛盾複雜的心理，對於老孃，兒子更多的是曉之以理，動之以情，希望得到老孃的理解，因為，這時候的楊延景，騎虎難下，斬殺愛子，做父親的怎麼能忍心呢？但是，他不這麼做，他的政敵勢必要告他個徇情枉法的罪名，而他又沒辦法找個藉口赦了兒子，所以，這種心理是矛盾的。見了老孃，他又沒辦法說明自己的苦衷，卻要拿出三軍統帥的威嚴，讀紅頭文件，當然，這是做做樣子的，但也是有目的的，他深知自己的母親愛面子，疼孫子，阻絕了母親的講情，這位老太太豈能善罷甘休，於是乎搬來了救兵八賢王，八賢王的到來，也正是楊延景要達到的目的，這件事情有了這個實權人物的參與，最起碼宗保的性命已經檢回來了，但是，楊延景自有他的如意算盤，費這麼大的勁演這出戏，還不就是為了地到一根降龍木嘛，如果準了八賢王的情，把兒子放了，有什麼意義呢？於是乎，計高一籌，終於逼出了穆桂英，獻出了降龍木，事情也就順水推舟的解決了。前面已經說了，《見太娘》中，表現的人物矛盾複雜的心理，而隨後的《見八王》，則應該表現的是興奮激動的心情，因為兒子有救了，但是，下面還有一步棋沒走完，這中高興也只是內心中的，不能表現出來的，最後《見穆桂英》，則完全是達到目的的手舞足蹈了，這時候的心情完全外現了，兒子有救了，降龍木也得到了，一箭雙鵰，能不喜嘛。這出戏還有一個高明之處，就是主人公的“三換衣”，有此獨特的含義：“頭帳”見太娘，著元帥盔，身份是元帥，因為只有大公大義才能讓老太太稍安毋燥，不至於破壞了自己的計劃；“二帳”見八賢王，換上駙馬裝，意思是我與你現在是親戚，不是君臣關係，你也不要拿什麼君臣關係來壓我；“見桂英”中著便服，意圖更明顯，就是說，我沒有把你穆桂英當外人，雖然口頭上沒承認，但內心已經接受了這個兒媳。
羅嗦了這麼多，著重的還在於說明演員把握人物心理的重要性，對於楊延景這個人物，焦曉春把握的非常好，這一點是比薛志秀強的，薛的《轅門》，從頭到尾，如出一轍，於這些細微之處，留意不夠。焦曉春先生於1988年去世，也算是英年早逝了。她的風格，很接近秦腔老前輩王文鵬，她的《葫蘆峪》唱的很好，《祭燈》尤為精彩，突出了諸葛亮臨終前的那種遺憾、悲憤的心情，大有“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”的意味。她是一位傑出的鬚生演員。
友人記憶：
焦曉春二三事
我是七十年代初被招進興平劇團的。當時我從團內老演員那裡得知，焦曉春十七歲時就成了聲震西北的秦腔名角。最初定工資時，一般演員月工資只有三四十元，而她被破例定為月工資240元，這在當時幾乎是個天文數字。但是，她卻主動要求把她的工資降到120元。此外在日常工作和生活中，無論是排練還是演出，無論是外出坐車還是住宿，她從來沒有一點“特殊化”。這些雖是生活中的點滴小事，但卻體現出她高風亮節的高貴品質，也正是因為這些，她贏得了全團上下、老少所有人的尊敬。她的人格魅力也一直影響著她身邊的許多人。在後來共處的日子裡，我們十分投緣，她沒有半點名角的架子，與我總是姐弟相稱。
後排焦曉春
焦大姐為秦腔藝術奉獻了一生，為廣大觀眾奉獻了一生。即使在她病魔纏身是，她也從未放棄過對藝術的高度責任心。有一次在西安紡織城一個露天劇場演出時，她的關節炎嚴重到行動都很困難的地步，按理她完全可以讓別人替演。但想到臺下熟千名衝著她而來的觀眾盼望看到她演出的急切心情時，她毅然拒絕換人而自己上場，團領導只好在開演前說明她的病情，並聲明她在表演中可能因身體狀況而該跪下時跪不了，表演可能不到位，請觀眾諒解。然而，她一旦上場，便把病情拋在腦後，即使為了一個動作疼得滿頭大汗，她還是咬緊牙關一絲不苟地表演著。被感動的觀眾報以熱烈的掌聲。我們在臺上也為她的這種精神而熱淚盈眶，以後，她的身體每況愈下，無論是身體還是嗓音都漸漸地無法適應演出了。就這樣，她還是經常跟著劇團上山下鄉，足跡踏遍了陝、甘、寧三省，只到病魔無情的吞噬了她的生命。
在其成名之作《轅門斬子》中，她扮演楊延景的一念一唱、一招一式真可謂到了爐火純青的境界，博得秦腔界專家內行及廣大觀眾的高度讚賞。該劇被陝西電視臺錄製成電視藝術片，這也是電視臺最早錄製的秦腔藝術片之一。在她另一出拿手好戲《葫蘆峪》中，她把諸葛亮的機智多謀及臨終前“祭燈”時對其一生功過回憶追述得蒼涼悲切，表演得出神入化。雖然如此，終其一生總是不恥下問，虛心求教，在藝術上追求精益求精。她常對我說自己沒有文化，過去排戲只靠師傅的口傳心記，對許多唱詞理解不深。每當遇到她不太懂的字詞含義時，她總是虛心地向我或者團內其他人請教。在西安演出時，她並不以自己成名而自滿，總設法把劉易平等前輩藝術家請到臺上為她做指導。
不知不覺，焦大姐離開我們已經近三十年了。然而，她對秦腔藝術的貢獻卻永存，她的音容笑貌也依然留在我的腦海中，猶如昨天一般。
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