宗其香
中國美術史絕對不能忽略的人
既是大師的學生
又是大師的老師
師承
徐悲鴻、黃君璧
學生
周思聰、張仁芝、楊之光、王乃壯、孫其峰、賈又福等
藝術成就
他是新中國中國畫改革的四大旗手(李可染、李斛、蔣兆和、宗其香)之一
宗其香（1917--1999），江蘇南京人。幼家貧，自學美術。1937年當徒工時，《山水》即入選教育部第二次全國美展。1939年考入中央大學藝術系，1944年畢業，被徐悲鴻聘為中國美術學院助理研究員。歷任國立北平藝術專科學校講師，中央美術學院教授、水彩教研室主任、中國畫系山水科主任、中國美術家協會會員。擅人物、山水畫，尤長夜景。代表作品有《藝君像》《灕江夜》《寺前小集》等。有《宗其香畫集》問世。
提起宗其香，早在四十年代初他的名氣已傳遍祖國的大江南北，他最初成名於南京，後成就於重慶與北京，是最早用西方繪畫改造中國山水畫而獲得成功的畫家,與蔣兆和、李可染、李斛是新中國美術改革派四大家之一。1942年在重慶舉辦了“重慶夜景”山水畫展，獨創了中國的夜景山水畫，打破了傳統中國畫不能表現光感的限制，徐悲鴻親自主持了畫展開幕式，並著文說道：“宗其香用貴州土紙，用中國畫筆墨作重慶夜景燈光明滅，樓閣參差，山勢崎嶇與街頭雜景，皆出以極簡單之筆墨。昔之言筆墨者，多言之無物，今泉君之筆墨管含無數物象光景，突破古人的表現方法，此為中國畫的一大創舉，應大書特書者也！”
《藝君像》 紙本設色 93.3x63cm 1985年作
《山城之夜》紙本設色 34.2x52.7cm 1948年作
《古榕伴清流》 紙本設色 131x432cm 1993年作
少年成名
宗其香五歲學畫，在父親的指導下研習臨摹宋元四大家的山水畫。經過十年的學習，於1933年繪製傳統山水作品入選南京全國美展，展覽結束後就被吸收為中華全國美術會會員。第二年他又以自己創作的《雙魚》和《白孔雀》入選了加拿大溫哥華為紀念開埠而舉辦的中國畫展，兩幅作品售出，得到兩百銀元報酬，悉數捐給東北賑災。1937年他的山水畫再次入選民國政府教育部第二屆全國美展，作品在展覽中獲獎，在會場上被民國政府主席林森選購。次日南京《民生報》就此事發表了頭條新聞，全國美術界一時為之轟動。宗其香從此成為了南京的少年才子，名字被收入1935年滬版的《中國名人大辭典》。1937年 宗其香從南京逃亡到武漢，為報效祖國參加抗戰，考入民國政府“戰時幹部訓練團（黃埔十五期）”，畢業後留校任職。1939年7月步行至重慶考入中央大學藝術系師從徐悲鴻、黃君壁，從此開始了中西美術改革的道路。
1943年，徐悲鴻先生從南洋回國與中央大學藝術系師生合影
第一排右起第四人為徐悲鴻 第四排右起第三人為宗其香
《重慶被日軍炸後》 水彩畫 25x31.8cm 1939年作
1942年宗其香作品《風雨同舟》入選民國政府第三屆全國美展並獲獎。李元元先生在回憶父親李逸生文章“同盟國畫展雜憶”中寫道：“1942年春，反法西斯同盟美術義展在重慶成立籌備委員會，李逸生任籌備會管理組組長，徐悲鴻、張道藩（政府文化部長）、黃君壁等任主任委員，這個展覽在重慶展出了一個多月，好評如潮，當時在會場中最受美術界人士喜歡的就是宗其香的作品《風雨同舟》。畫面畫的是一艘帆船遇到大風浪，象徵國共合作，共赴國難，在展覽會上徐悲鴻大加讚賞，給予了很高的評價。這幅作品獲獎後，展出結束又同其它的獲獎作品一起又運到英、美、俄等國展出，各國的著名畫家都有作品參加，作品中在國外義賣，所得款項全部給國內抗戰。”
1941年至抗戰勝利四年間，民國政府教育部連續四屆表彰美術類最高創作獎，宗其香連獲二次獎勵，政府拔出專款鼓勵他們創作，當時獲得此殊榮的還有“陳樹人、黃君壁、吳作人、常書鴻等名畫家”，1944年畢業後任中國美術學院研究員。1946年隨徐悲鴻北上，二十九歲的宗其香任北平藝專講師，已是悲鴻先生身邊最得意的弟子，與蔣兆和、葉淺予齊名於京華。北平藝專開課的第一天，徐悲鴻就任命宗其香任國畫科畢業班導師，宗其香上課的第一天就帶上學生到城郊寫生，打破北平舊的教學體系，當時畢業班的學生就有後來成為天津美院院長的孫其峰先生。
《母與子》 紙本設色 75.3x55.2cm 1942年作
《我的課桌》 紙本設色 44.2x34.5cm 1944年作
《嘉陵江縴夫》 紙本設色 1944年作
師法造化
宗其香師承徐悲鴻，師法造化，注重寫生和素描，善於借鑑西畫的表現手法。他曾畫了一幅《重慶夜景》水彩畫寄給徐悲鴻。老師回信鼓勵他，大意是：“中國畫的夜景只有一個符號，無實際光感，如《桃李園夜宴圖》，你是否能用中國畫筆墨畫出夜色的實際光感來”。他受到老師的啟發和指示，便每晚徘徊在嘉陵江畔，仔細琢磨夜色中的黑白關係，並做簡單的速寫，然後反覆實踐，終於畫出了中國水墨夜景，反映出有實際光感的畫作，並在重慶舉辦夜景專題畫展，成為轟動一時的創舉。畫展於1948年初夏在北京舉辦，作品在幾天內被全部訂購，有些作品被多次重訂。由此，很多人稱他為夜景畫家。在畫夜景時，他吸收了很多水彩畫元素。如水彩畫中的高光，必須是預先留出，不能忘了留，之後用白粉去點，用了白粉不會是亮，反而看上去是髒。所以，他在畫夜景時，也是先多留些白，以後把不必要的燈光或遠處的燈光慢慢染得淡或完全消失。
《重慶夜景》紙本設色 39x28cm 1944年作
《重慶夜景》之二 紙本設色 41x26cm 1946年作
《夜渡》紙本設色 24x27cm 1947年作
《黃浦江夜景》紙本設色 29.1x47.5cm 1956年作
《山城之夜》 紙本水墨 48.4x71.2cm 1944年作
1953年宗其香從中國人民解放軍第三野戰軍復員回到北京後，徐悲鴻老師任中央美術學院院長，專門成立了水彩畫教研室。宗其香任水彩畫教研室主任，其他老師有：蕭淑芳、李可染、張自疑、龐濤等人。教授全院各系水彩畫，當時水彩是油畫系、版畫系的必修課。這一階段宗其香主要研究水彩畫的技巧，他把中國畫的技法融入水彩畫中。在課堂上首先他指出水彩畫紙上用的水分並不多，但很多同學畫一張水彩要用很多水，水都被洗筆浪費掉了，要學會用多少水，筆上就蘸多少水。第二，西洋畫水彩，要從背景畫起，一層層往前畫。但一個人開始作畫時，是精力最充沛的時候，也是對所畫對象最敏感的時候，所以要從主體畫起，背景放到後面畫，它是次要部分，這兩點都是中國畫元素。
1955年，有一位前蘇聯水彩畫家——克里馬申，訪問中國講解水彩畫技法。（那時畫水彩流行用一種波蘭卡片紙，一面非常光滑、不吸水，另一面非常粗糙並吸水），克里馬申先生用光面畫，讓水分流動到適當的位置後等它幹，以表現水分在水彩畫中的重要性。此時宗其香也正在課堂上教授人物水彩，模特是一個小學生。他先調好西洋紅，然後把筆涮乾淨，用筆蘸上顏色，使筆根淺而筆尖濃，再在筆尖上蘸一點硃紅，硃紅很快與洋紅自然結合，在小孩臉上一筆畫下來，從顏色到體面關係都表現出來了。而他用的是波蘭卡片紙的粗糙面，這是在課堂上學生面前當堂演示的一幕。克里馬申先生看後感嘆道：“中國人使用毛筆的熟練程度我們是不能比的！”
《小女孩頭像》 水彩畫 30 X 23.5 cm 1955年
《帶皮帽的老人頭像》 水彩畫 20.5 X 28 cm 1955年
《七蘭像》 水彩畫 24.2 X 18.5cm 1958年作
在“文革”結束後，他把印象派對色與發光體的表現方法運用到水彩畫中。不論是透明色還是不透明色都不會發光，但太陽是發光體。要用不發光的顏色去表現發光體，只能用對比色。如莫奈的《日出印象》，就是用對比色把太陽這個發光體表現得真能發光一般。宗其香在畫《頤和園諧趣園》時，把受光的瓦和水中的浮萍、遠處的竹林，都能表現得淋漓盡致，好像強光照在上面，使人覺得晃眼。
《頤和園諧趣園》 水彩畫 13x17.6cm 1977年作
《頤和園後湖》水彩畫 12.9x17.6cm 1977年作
繼往開來
宗其香在中國美術上取得的成就，二十世紀美術史中：中國畫、水彩畫、油畫史中宗其香的藝術成就一目瞭然，是繼他的老師徐悲鴻之後又一位藝術全才，就象宗其香眾多山水科畢業的弟子所說的：“五六十年代宗先生影響著中國整個畫壇，是全國美術院校師生所崇敬的名師。”
五十年代中期，在中國畫的改革中，中央美院把國畫系改為彩墨畫系，宗其香與李斛兩位是中國彩墨畫代表人物，他們在這改革大潮中起到了承前啟後的作用，是當之無愧的主將，當時美術界人士把中國彩墨畫稱之為宗其香式的彩墨寫生畫。
《頤和園秋色》 水彩畫 32x43.1cm 1954年作
《重慶港之夜》紙本設色 20.5x30.2cm 1955年作
《獅子灘瀑布》 紙本設色 30.2x42.2cm 1955年作
宗其香是徐悲鴻最得意的弟子之一，是中國美術改革潮流中最具代表的畫家，他貫徹徐悲鴻的教育思想，深入生活，熱愛自然，走遍祖國大地幾十萬裡，畫了數以萬計的寫生，是中國深入生活長期寫生為數不多的幾個畫家之一，在山水畫領域中他與李可染髮展和豐富了徐派體系，不愧為徐悲鴻的高足。
1955年全國美協主辦的第二屆全國美展分為國畫、西畫二大展覽，宗其香的國畫人物《突破碾莊》獲得優秀創作獎。同時展出的二屆全國美展西畫展上，宗其香、李斛在新中國第一屆水彩畫大展上獲獎作品《搶修大同橋》和《長江大橋鑽探工程》被中國美協特別選送上全國第二屆美展西畫展上，也同時在展覽中獲獎。
1956年宗其香遠赴雲南、貴州、四川寫生數月，行程萬里創作了長江三峽、西雙版納組畫、巧渡金沙江等名作。中國美協，中央美院在中國美術館舉辦宗其香、李斛、蕭淑芳彩墨寫生畫展，展覽轟動一時，是新中國成立後最有影響的畫展之一，展覽結束後中國美協又組織在全國各省巡迴展出達一年之久，並由上海美術出版社出版了畫集。1957年在慶祝中國共產黨建軍三十週年紀念，中國總政治部、中央文化部、中國美協聯合舉辦大型油畫展。組織全國400位畫家花費18個月創作革命題材，宗其香巨幅油畫《強渡大渡河》在眾多名作中獲獎，與王式廊《井岡山會師》，艾中信《紅軍過雪山》王盛烈《八女投江》載入新中國的油畫史冊。
《北海打冰》 紙本設色 24.5x38.5cm 1956年作
《紹興水街》 紙本設色 31.4x43cm 1956年作
《林中靜悄悄》 紙本設色 178.7x96.4cm 1961年作
《瀾滄江》紙本設色 46x68cm 1961年作
《高山放牧》 紙本設色 137.6x68.6cm 1961年作
1966年文化大革命開始，宗其香和中央美院的名師一夜之間成了牛鬼蛇神，飽受文革“四人幫”的迫害和摧殘。宗其香身受前所未有的人身摧殘、侮辱和迫害，同時又受到山水科畢業的學生，自己一手培養的弟子參與批鬥，心靈受到巨大的創傷。1974年“四人幫”在北京爆發“黑畫展”，宗其香、李可染、李苦禪、黃永玉等17位畫家，120多幅黑畫在中國美術館和人民大會堂展出批判。宗其香因名氣太大而成眾矢之的，在此“黑畫”事件中飽受壓迫，造成的身心傷害伴隨了其後半生。
《榕之露》 紙本設色 45.6x56.7cm 1981年作
《南國秋香》紙本設色 67.7x76.5cm 1984年作
“撥亂反正”之後，畫家們久蟄復出，在北京成立了美術創作組，也就是中國畫研究院的前身，宗其香是第一批被編制在這個組織內的幾位大家之一，1978年夏季他與全國第一流的名家一起，被集中在北京友誼賓館作畫，以拼命的精神完成了大量作品。7月7日應廣西政府的邀請欲啟身前去作畫。在離開賓館準備乘專機起飛前，他完成了一幅八尺梅花，作為在此作畫兩個月的終結。他以英姿勃發的激情和爐火純青的筆墨功夫，恣意點染，一氣呵成此畫，在場的畫家劉海粟、陸儼少、李可染、吳作人等著名畫家駐筆觀看。時年83歲的老畫家劉海粟親眼看到宗其香作畫的全部過程，他激動不已，大為讚賞。宗其香完成畫作，收拾起筆墨行囊，即將離開賓館，劉海粟突然從身後趕來，面帶微笑遞上一個手卷，宗其香趕忙展卷細看，原來是老人剛剛寫好的一幅墨寶中堂，上題：“當其下筆風雨快，筆所未到氣已吞。”下款題“其香賢兄將赴廣西寫生書此送別”。藝術大師劉海粟引用了蘇東坡的詩句，恰恰準確界定了宗其香的創作風格。
宗其香在灕江上寫生 1977年
宗其香在中國美術館廣告牌前 1987年
《灕江暢遊》 紙本設色 182x460cm 1977年作
《 良風將暢想曲》紙本設色 37x437cm 1980年作
從宗其香眾多的作品中，我們看到的是多樣的題材，濃郁的生活氣息，不拘一格的表現形式。他的學生遍及海內外，許多人已是著名的畫家、教授或高級編輯。他是一位勤奮的墾荒者。上世紀五六十年代，他創作頗豐，是發表作品最頻繁的畫家之一；他是一位經歷豐富的老者。老友黃苗子先生說：“朋友當中，宗其香是最有藝術家脾氣的藝術家之一，他‘我行我素’，愛畫什麼就畫什麼。愛怎麼畫就怎麼畫。他是徐悲鴻先生的學生，有精湛的基本功，可是他並不一成不變地走老師的道路，‘我自用我法’（石濤語）”。正是由於這種個性，宗其香視藝術為生命。面對奔騰而至的市場經濟大潮，他十分不適應；而面對繁雜多變的社會人際關係，他更是無所措手足，以至於避開眾人嚮往的大都市，遨遊真山真水二十餘年，直至骨灰都拋撒在他熱愛的灕江山水之間……
《灕江新月》 紙本設色 160x350cm 1992年作
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