本文只寫給篆刻初學者，如果你是篆刻老手，或者篆刻大師，那麼，以下的內容不適合。標題裡列的都是篆刻家，都是歷史上的成名人物，我也還沒有狂妄到敢去評價他們的高下深淺。
審美當然是主觀的，某個人的印風為人所喜歡，自然是因為有打動人的地方，僅從個人喜好，我本人喜歡吳昌碩先生，不喜歡陳巨來先生（作品很喜歡，但不喜歡陳先生這個人），但當初學篆刻的朋友來問我，如果在臨習秦漢印之外，還應當在名家印裡選擇哪幾家去臨，我首先推薦他們去臨習汪關、陳巨來的作品，即便是初學者被吳昌碩、齊白石的作品感動，我仍然攔著他們，先放一放，先從汪關、陳巨來這裡開始。
言歸正傳，下面是正文。先說第一條原因：
篆書自秦小篆以來，它就以筆畫橫平豎直，圓勁均勻，粗細基本一致為基本審美特徵，所有橫畫和豎畫等距平行為基本構形特徵，為什麼會這樣？是因為這些特徵符合人的基本審美需求，是雅俗共賞的審美標準。當然，這也是篆刻之所以最終發展成為一門藝術的最主要審美原因，這也是汪關、陳巨來這一類典雅型印風為人們所廣泛接受的最深層原因。
（汪關篆刻風格）
當然，為了達到這種典雅、清淨、勻和的特徵，在篆刻作品的鐫刻過程中必然要加入工藝製作的因素，也正是因為完成這種印風所需要的這種特殊工藝因素，使這種印風被一部分人所詬病，認為它死板、“匠氣”，當然也因為這種原因，刻這種印風的需要精而準的刀功，這是基本篆刻規矩的養成基礎。
（陳巨來篆刻風格）
其實，建議從這兩家印風開始學起，原因很簡單，就是練就精、準、穩的手上功夫以對篆刻規矩的養成以及對工穩、典雅美審美的提升。
有人說，有啥啊，不就是把線條雕刻的一般粗細，刻得均勻整齊嗎，用心刻，沒啥難，其實這裡面還有幾個認知層次，對於初學者，很重要：
1、最初的認知：覺得這些印粗細一樣，一筆不斷，精準均勻，這是最初級的認知水平；2、稍好一點：看出這些印裡的線條並非是一般粗細，而是有微妙的變化的，這個階段，眼力已經有所提升了；3、再進一步：懂得這些看似平均安穩的線條該“如何變化”，能用手上的刀完成這種變化。
在這個過程中，初學者會因為需要提升自己，初學者會對自己的刀法勤力練就、書法的認真學習和領會，這些都是紮實提高篆刻的過程。
經過這個過程，其實手上功夫與眼裡的功夫都已完成了基本訓練，再去接觸吳昌碩、齊白石的寫意印風，方才能夠理解，這些作品是如何處理線條，如何表達思想感情的，相信不管哪一類篆刻審美的擁躉，都會認可吳昌碩、齊白石之類的寫意印風要比汪關、陳巨來的工穩印風更適合表達豐富的人間情感和濃烈的思想感情吧（因為它表現手段更豐富）。
（吳昌碩和他的作品）
馬上就有朋友會問，為什麼不可以從吳昌碩、齊白石類的印風開始練習呢？下面說原因之二：
吳昌碩和齊白石的相關傳記想必大家已經瞭解過了，比如吳昌碩青年的避戰（太平天國）逃荒要飯，元配病死，屍骨無尋，比如他的一個多月的縣令生涯，比如他中年之後開始學畫，比如他七十歲後落根上海，他有豐富的人生體驗，這些人生體驗都反映在他的作品裡，而這些體驗，匯成了這個天才篆刻家，他的人生體驗當然不可再遇；比如齊白石的少年學木匠，精工雕制傢俱，自學篆刻先浙後趙，亂世（抗日）安身，從《天發神讖》入手自創印風之後被人認為是“野狐禪”，不被人認可等等經歷，又造就了齊白石這個藝術天才。
（齊白石的和他的作品）
更何況，他們又都是畫家，繪畫當然也影響他們的篆刻（我們在講章法時無數次提到過繪畫對於章法的影響）。他們是天才畫家，天才詩人，他們也是篆刻現成規矩的破壞者，比如齊白石的單刀衝，比如吳昌碩的粗朱文印。
（齊白石在刻印）
初學者學篆刻，經常會覺得他們的印好，發自內心的覺得他們的印好，於是直接從他們的印風入手，本來是學他們的爽利、率直、蒼古、朴茂、渾厚、遒勁等各種風格的，結果是學會了他們不守規矩的一面。
（齊白石的畫）
吳昌碩、齊白石是難學的，如果沒有他們的天才和理想，如果沒有他們複雜的生活閱歷（這個是不可能學了）就只能夠學到他們那種狂放的、破壞的缺點，不守規矩，卻達不到他們真正的才華和生活感受的高度，如果沒有這些對生活的認知與過人的才華，否則就根本沒有資格去破壞那些規矩。
（吳昌碩的畫）
他們破壞了規矩，他們讓印面變得不那麼規整、勻齊，但他們在規矩之外，又完成了比原有的規矩更為寶貴的東西，創造了新的印章風格，初學者最大的問題就在於此，往往最初還不具備完成列可寶貴的東西的能力，只是把規矩給破壞了，就只得了比如線條不勻齊、比如走線不準確、粗細、直曲控制不到位的壞處，卻沒有得到完成更寶貴東西的好處。初學者的“寫意”最終結果很可能變成了“隨意”，這對初學者十分不利。
（【老李刻堂】之323，部分圖片源自網絡）
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