“如果是寫意畫，沒有書法的功底肯定水。”
作為當代中國人物畫的代表之一，史國良先生在下文中分別從寫實造型與筆墨的關係以及中國畫與書法關係等方面，進行了深入淺出的分析。他認為:“書法是傳統寶庫裡面分量最重的一塊。不重視書法，中國畫的精神就沒了!
史國良（釋慧禪）生於1956年，1980年畢業於中央美術學院國畫系研究生班，是中國美術協會會員，中央美術學院及首都師範大學美術系客座教授，中國藝術研究院研究員，中國國家畫院一級美術師。作品《刻經》榮獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽“聯合國教科文組織大獎”並受到文化部的嘉獎。他的畫風以寫實手法反映時代生活為主，功底紮實、筆墨厚重、是中國人物畫壇寫實畫派的重要的代表。不重視書法，
中國畫精神就沒了
○
畫寫實人物的越來越少，因為太
難
Q
您怎麼看書法與繪畫的關係?
我認為書畫同源的觀點很重要，強調筆墨，對傳統繪畫來說非常重要的。尤其大寫意花鳥畫家，他們的書法必須好。篆刻的金石味也跟書畫有關係。
但是對寫實人物畫來說，就有點不同，寫實人物畫跟傳統繪畫不一樣，它以造型為主，傳統為輔。向傳統學習筆墨書法，我無可厚非。但怎麼學有前提，即使掌握好了筆墨，也不一定會畫素描造型，也不一定會畫寫實人物，但是掌握了素描以後，就可以學傳統書法。把兩方面糅合起來，二者能否轉換，取決於個人悟性，體現在他對傳統筆墨、對造型認識的深淺。寫實繪畫由兩個體系結合，既要強調造型，又要強調筆墨，這裡有很大難度。
八個壯勞力 197×197cm 1980年
參加中央美術學院研究生畢業展
空門 200×200cm 1987年
刻經 97×197cm 1989年
獲中華人民共和國文化部榮獲嘉獎
獲第23屆蒙特卡羅國際現代藝術大獎賽“聯合國”科技文組織大獎
○
Q
現在很多人不怎麼畫寫實人物畫，甚至有邊緣化的跡象。
這都跟上面提到的難度及潮流有關。既要求造型過硬，筆墨要好，還要講故事，還要體現生活，這難倒了很多人，導致畫寫實人物的人越來越少，說起來，也挺可惜的。
1975年在三師美術班
1981年史國良（中）在扣林山戰場
在軍藝，帶學生去寫生
1993年一家子在溫哥華
我覺得前輩畫家，在這方面做得都不錯，就是傳統造型能力很硬，然後結合起來能表達自己對生活的感受，但現在的畫家在這方面越來越弱，甚至基本消失了。
掛經 150×300cm 1990年
雷陣雨 150×200cm 1990年
○
Q
這方面的討論，業界似乎也並不多?
理論家們在這方面討論得比較少，他們一味強調筆墨，只站在傳統中國畫的角度，用文人畫的思維方式來要求整個中國畫創作，那就有問題了。寫實中國畫與書法的關係跟文人畫大有不同，當代的中國畫也不一樣。所以，一味強調必須書法，不解釋清楚的話，就會有很多問題，不但幫不上中國畫的忙，還會搗亂。就像吳冠中說的“筆墨等於零”，容易引起軒然大波，並群起而攻之。有了紮實的造型能力以後，再學習傳統筆墨，學習書法，我覺得非常好。
禮佛圖組畫 1994年
禮佛圖之一 150×400cm
《禮佛圖之一》局部
禮佛圖之二 150×400cm
《禮佛圖之二》局部
禮佛圖之三 150×400cm
《禮佛圖之三》局部
禮佛圖之四 150×400cm
《禮佛圖之四》局部
造型與筆墨的結合，李可染最完
美
Q
國畫水平的高低，取決於書法功底嗎?
山水畫的好壞當然跟書法有關係了，因為它跟花鳥畫一樣，屬於傳統的表現方法。像黃賓虹以前的畫家都強調這方面，但是李可染這方面比黃賓虹要高，因為李可染加進了焦點透視、素描，藏得很巧妙，實際上它裡面的骨架都是素描。他用了很多焦點透視的方法把一流的筆墨功夫、一流的書法悄悄跟這個透視結合起來。很多人沒發現到這一點，只是強調他吸收西畫影響，我認為李可染在這方面的探索，對山水畫來說是一個里程碑，也是對傳統山水花鳥畫的突破。
剃度出家
史國良在西藏
黃賓虹的作品只是追求傳統筆墨，難度就這麼大，下功夫就是了，但李可染不是，他解決的問題包括造型與筆墨的糅合，散點透視跟焦點透視的轉換，同時題材方面又表現了生活，這些方面，他是做得最完美的。
祈福 150×150cm 1994年
小空門 150×160cm 1994年
轉經 150×150cm 1994年
幸福的回憶 150×150cm 1994年
空門 200×200cm 1987年
小昭寺 120×240cm 199年
祝福 97×197cm 1994年
○
Q
您跟蔣兆和、黃胄和周思聰幾位學習的時候，他們有談過書法的作用嗎?
都談到過，包括葉淺予先生都談過書法的作用。但人物畫家寫書法總不如山水花鳥等專門以書法為主、以書法入畫的這些老先生們。畫人物畫的人，書法會稍微弱一點，我覺得這是正常的，因為他們不光要照顧到書法筆墨的韻味，還要照顧到造型、解剖透視，還要把它們倆結合起來，還要找到合適的點，所以，比傳統繪畫技法、傳統筆墨難得多。他要把傳統的筆墨作為一個有機的銜接，包括方增先先生，在眾多的人物畫家裡面，我覺得方增先先生字寫得很好，因為他以前跟王個簃學過花鳥畫和書法，所以，他就把書法放在繪畫裡面。但我們發現，太過於強調書法韻味的時候，造型方面就會受到影響，所以它是相輔相成的，怎麼吸收，吸收多少，我覺得合適就行。所以，用花鳥山水文人畫的筆墨來要求寫實人物畫，就不公平，而且會造成很多誤導。
在西藏街頭寫生
在大昭寺
和藏民在一起
山水、花鳥、人物這幾大類，寫實、寫意、當代……每個板塊都有不同的要求，從技術上到審美上到理論上，都有它們自己的要求，都有自己的規則，所以不能用單方面的規則來要求所有的畫種，這也會產生一種誤導。
大昭寺 150×150cm 1995年
很多畫家功成名就，但書法依然
差
Q
您覺得導致不少畫家忽視書法作用的原因是什麼?
就像寫實人物畫很少畫速寫一樣，畫速寫的人越來越少，原因很多，太難太辛苦，要花很多時間，不一定馬上見效都是原因。
在學校為學生上課
在榮寶齋畫院為學生授課
在母校為學生上課
第二，很多人都是剛入門，他們還沒體會到書法跟繪畫的關係，只是從理論上這麼說，真正體會到這一點的人，嚐到甜頭的人很少。即使現在很多專業畫家已經是功成名就了，但是書法依然是很差的。我經常問他們:你們練了多少字?他們的回答是，幾乎很少人練字，包括畫花鳥山水題材的。
母親的心願 150×150cm 1996年
西藏人物寫生組畫 1996年
○
Q
現在院校都開始注意到書法的重要性，您覺得目前哪個院校做得比較好?
像浙江美院(現中國美院)就特別重視，他們畢業的很多學生，不管是畫山水花鳥，還是畫人物，好像都在書法方面要求得比較嚴格，尤其山水花鳥。但就其他的省市來說，我覺得大部分還是比較水。花鳥山水題材的畫家書法都是比較水的，人物題材則更甭說了。尤其進入到這麼一個信息時代，各種媒體、電腦、噴繪、照相機、手機、放大器等現代化器材都可以達到他們所要達到的效果。所以，人們逐漸減少了對書法的興趣。這涉及幾個問題:一個是時間問題，練習得少，而且難;第二就是認識上的缺失;第三，認識上存在誤區，有人認為畫人物畫不用練書法或者書法沒那麼重要，這是很嚴重的問題。不管是畫山水花鳥人物，我覺得少不了書法，尤其宣紙加水墨這種效果，需要強調的是筆意，因此，書法體現的韻味是不能替代的。
在弘一法師舍利塔前燃香
被聘為中國教育電視臺藝術顧問
2001年香港榮寶齋史國良畫展
書法是傳統寶庫裡面，可以說是分量最重的一塊，這對所有的畫家都是開放的，就看自己能取多少。我還發現一個問題比較奇怪，就是畫油畫的人往往書法比畫國畫的人還好，比如像朱乃正先生的書法就特別好，還有錢紹武、陳丹青等等，他們有一種文化自覺，有意識地去練習書法。
巧手
197×97cm
1999年
天邊飛來吉祥鳥 97×110cm 1999年
再看紅塵
197×97cm
1999年
草原人家 97×197cm 1999年
書法每天最好能寫一張，帶上分
析
Q
反過來，其實畫家不重視書法會有什麼問題?
不重視書法或者不要書法，我覺得這是很糟糕的，中國畫就變味了。中國畫的精神就沒有了。如果是寫意的，沒有書法的功底，沒有筆墨功夫的畫，肯定水!
史國良的西藏情節不曾因時間而淡忘
中國畫的用筆用墨、宣紙都是中國畫的特色，一幅中國畫一定要有筆墨趣味，齊白石的荷花、芭蕉，或者黃胄的驢，其實都是放大版的繪畫與書法關係密切的代表。尤其徐蔣體系，書法尤其重要，要有機融合起來。作為山水花鳥畫家，更要寫書法，把書法線條韻味、用筆，跟自己所表現的內容結合起來。
大白貓 120×97cm 2000年
天放晴 133×245cm 2000年
飲馬圖 66×66cm 2002年
狗 40×40cm 2002年
○
Q
畫家如何提高書法水平?
首先是一種文化自覺，不是被動的。要自己認識到書法對繪畫的重要性。練習書法的方式就是臨碑臨帖，首先以臨摹為主，研究書法的結構用筆，然後，要把它再跟畫結合起來，尤其寫實人物畫要跟造型結合起來，這是一種文化自覺。如果認識不到這一點，練習書法是很辛苦的事，索然無味。我平常寫書法，都是越寫越有興趣，帶著享受的狀態去寫的。書法每天最好能有一張，但要有分析有研究，有體驗有體會。
在我的繪畫作品裡，如果仔細看的話，我早期的繪畫書法筆墨方面是下了功夫的。儘管現在用了很多顏色，但你仔細琢磨琢磨，如果能看進去的話，還能看出些書法用筆影子。在那個年代，業內對我的筆墨還是有一定程度的肯定的。
撲克系列 2014年
撲克牌系列（西藏風情部分） 10幅（共54幅）
每幅11.5×8.5cm
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