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在2017年上映的《解憂雜貨店》裡，陳都靈扮演沉淪風塵的酒吧舞女晴美。拍的第一場戲是凌晨快要拂曉的時候，晴美剛從酒吧下班，經過傳說中許願可以實現的雜貨店。濃妝未褪的晴美轉頭看向解憂雜貨店招牌的那一剎那，對於未來有些迷茫。
2015年，她憑藉電影《左耳》進入大眾視野，卻在這之後很快回到大學自習室，安靜研究著圖紙與數據，完成了飛行器製造專業的畢業設計。一年以來校園內的沉寂和外界持續不斷的喧鬧，讓陳都靈思索未來的選擇。
2016年，陳都靈憑《雙生》正式決定進入演員行列，而這一年，同演《左耳》的馬思純剛好拿下了金馬獎最佳女主角獎項。她回想，拍《解憂雜貨店》那場戲的迷茫眼神，有一半是來自當時對現實環境及未來走向的疑惑與不安。重回演員行列的這幾年，可以說是陳都靈的第二次青春期，經歷了迷惘、敏感，但她又很快地享受到戲路空間裡可以觸碰的“叛逆”。她把這一類突破人設符號的情緒，充分表現在了《 破夢遊戲》、《七月與安生》（劇版）等一系列即將上線的作品中。
“我和身邊的女生，
都不會無聊到去選‘校花’”
採訪安排在拍攝結束後，陳都靈換回簡單的便裝，坐在化妝間裡，束起幾年前她競選校花那張證件照上的馬尾，卻對自己的人生轉折點顯得並不那麼“感冒”：“其實我覺得選校花是件挺無聊的事，我和當時宿舍裡的女生，還有身邊的女朋友，都不會去做這件事，我們都有自己的事要做。”
她的眼神清冷、乾淨，坐立有理工科女生那種理性、利落的姿態，對待生活，她有絕對客觀的判斷和見解：“我不認為一個女孩應該被拿去定義成類似校花這樣的人設，女生的美是有很多種的，不一定侷限在某一種傳統的觀念裡，比如說今年我也看《創造101》，楊超越是美的，王菊這樣的女生也是一種美。”
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陳都靈出生在福建廈門這個海濱城市，白皙透亮的皮膚卻並沒有被強烈的紫外線影響，2012年以621分的高分考上南京航空航天大學的飛行器製造專業，儘管是家人主導的選擇，但她並沒有過多的反抗情緒，而是順其自然放下了自己嚮往的設計類專業，開始啃起了高數和物理等一系列大多數女孩聽著就想請病假的課程。大一那年，她的證件照被不知名人士擺上了 FaceJoking 的校花評選頁面中，超越當時的章澤天成為校花冠軍。
“我到現在也不知道是誰拿了那張證件照放上去的。”實際上，她仍然認為擅用自己的肖像是很不尊重她的，儘管這讓她被蘇有朋選中拍攝了電影《左耳》，但做得不對就是不對，她沒有感謝對自己造成幫助但不合乎情理的行為。
那年蘇有朋正在著手籌備電影《左耳》，原著作者饒雪漫正在滿世界尋找女主角李珥的合適人選，這個時候有一位讀者把陳都靈“被參選”校花的那張證件照遞給了她，這讓饒雪漫眼前一亮，隨即多方周折聯繫到校方老師，又再聯繫到正和媽媽在國外休暑假的陳都靈。
當時正值7月，電影8月就要開拍，拍攝時間暫定一個月，這個意外驚喜的機會不但會廢掉一半暑假，還會佔用開學後一小段的課程時間。陳都靈當下就跟媽媽商量，陳媽媽是
那種過得相對順遂、自然的人，並沒有對女兒這個飛來的機遇喜出望外：“我媽媽說，你想拍你就自己回去，機票錢和簽證浪費了好可惜哦。”饒雪漫通過電話向陳都靈講述了一系列她和蘇有朋籌拍《左耳》的歷程，冥冥中有些東西與陳都靈潛在的藝術想法發生共鳴。
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回國後第一天，她沒來得及調整時差，就去見了導演蘇有朋，跟大部分90後一樣，她對蘇有朋的印象來自小虎隊和《還珠格格》，但片場裡擔任導演角色的蘇有朋卻是不修邊幅、倦色深重的。“能感覺到那是一個很認真的團隊，他衝在最前面，看不到偶像的影子，就是帶著一群人，在很認真地做一件事。”
這種印象加深了陳都靈嘗試演戲的信心。拍第一場戲，是她和胡夏一起去看高考榜單：“那個時候才知道拍戲裡走路跟我們平時走路是不一樣的，你要注意機位，又要表現出完全自然的樣子，就是有點兒似是而非的感覺。”她把這種“似是而非”的感覺比擬成一種表演與生活的整合性思維，理工科的思考模式好像並不矛盾，儘管表演沒有公式，但她仍然慢慢找到可循的軌跡。
外表和內心，
不需要規則地生長
在結束所有《左耳》的工作後，陳都靈迅速回到大學，補完學分，開始忙碌畢業設計。她的畢業設計考題是將一張老式飛機圖紙的數據還原出來。當她成為校園名人，在講臺上進行演講的時候，一同演出《左耳》的馬思純和楊洋已經露出超越之勢，往不同的演員方向迅速進展，而此時的陳都靈沒有任何來自演員行業的壓力：“我那個時候根本沒想過，是不是該在演員這條路上走下去，眼前的就是課程和畢業，那是我力所能及的東西。”但片約並沒有停下，很快她又參與拍攝了《雙生》、《推理筆記》和《解憂雜貨店》，這三部戲一同軋在2017年上映，她也是在這個時候漸漸地領悟到表演到底是什麼，或許《解憂雜貨店》裡拂曉時分，迷茫張望的眼神有她在那個時候的搖擺不安，但這種解讀內心表現的形式，恰恰也是她作為演員運轉情緒的成功開始。
在那部來自日本作家東野圭吾原著的電影裡，幾乎沒人認出年輕時期的舞女晴美，是由那位穿著乾淨白襯衫、扎著馬尾辮的陳都靈扮演的。她很難得地哈哈笑起來：“那真是太好了。”今年和觀眾見面的《鳴鴻傳》和《破夢遊戲》裡，陳都靈再次突破大眾印象，親自出演一大波打鬥戲份，有點兒擔心她這麼瘦，打起來會不會太吃力，她睜大眼睛很認真地說：“這樣威亞才容易吊得起來啊。”
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在目前放出的戲份和片花裡，陳都靈的打戲並沒有預料中的“仙氣”，而是實打實的拳打腳踢。她否認自己是那種被人以為的“傻白甜”，有很多東西是外人看不見的，比如你根本想象不到，陳都靈學生時期會攢錢去買Cosplay的五顏六色的假髮玩變裝遊戲，儘管家人會制止，覺得這種東西（類似假髮、扮裝服裝）用過一次就沒用了，是種浪費。
如果遵從內心，認為自己應該是哪一種模樣，她也沒有確切的答案：“還就是自己，就是陳都靈吧，不覺得外表和內心要有什麼規則上的一致啊。”
就像電影《破夢遊戲》裡的情節，你可能是一個很平凡的人，但一旦進入劇情裡的遊戲模式，就會進入“開掛”狀態，是完全超越現實的幻想。但陳都靈恰恰對這種超現實的幻想很著迷：“想借《破夢遊戲》告訴大家，每個人都有自己的潛能，要相信這種潛能一旦激發，可能生活會完全不一樣。”這類話其實很多藝人都講過，感覺勵志得略有些空虛，但回顧下陳都靈的履歷，好像又真是一段特別真實的“破夢遊戲”。
依賴之後，就難以原諒
劇版的《七月與安生》殺青不久，陳都靈在其中扮演七月，這場戲大幅度還原了陳都靈乃至大部分人的校園生活：“很真實很真實地還原上學那個時候的很多東西，拍這部戲的時候，不斷在回憶。”有一場戲是拍七月參加數學考試，攝像機是一個長鏡頭軌跡，從遠景慢慢拉近到陳都靈身前，這中間無法切換鏡頭或者用剪輯處理。學霸陳都靈看了一眼卷子，發現自己居然還都記得，拿起筆唰唰就開始寫。
電影版珠玉在前，要說一點兒壓力都沒有，那是不可能的，陳都靈也表示自己很喜歡電影版《七月與安生》，但她在劇本里想要表現出一些更見微知著的東西。同樣是很經典的那場“浴室”戲，電影為了放大矛盾衝突，七月將家明打發出去，才單獨跟安生秋後算賬。但劇版更貼近生活和小人物的真實情感規律，這場兩個女主人公爆發矛盾的戲碼中，家明並沒有離場。七月是那種表面波瀾不驚，內心已經轉了好幾個彎的人，這一點對陳都靈來講挑戰挺大，她甚至覺得七月不應該那樣跟人發生吵架衝突：“我當時也跟導演溝通過，覺得她應該是一個很隱忍的人，導演後來和我溝通了他的想法，我才發現一個角色原來不同的人的理解如此不同，這不是一道有答案的數學題，而每個層面的角色切口原來都可以深入做那麼多的表演。”
在這個被無數少女對號入座人設的故事裡，將女孩之間友誼裡的信任、依賴、懷疑、衝突、失望描述得淋漓盡致，很難再能遇到一個故事能把兩個人的關係寫得這麼近這麼真實。陳都靈對七月與安生的關係也有自己的解讀：“其實女性之間是很容易依賴的，我們會把彼此當成家人，甚至是像夫妻那麼強烈依賴感的關係。當你對一段關係特別看重的時候，就會容易產生很多不平衡的小情緒，比如很多事情上，我們會覺得，別人可以這樣對我，但你不行，因為我心裡看重你，無形之中會給這種關係一些壓力。”
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現實生活中，陳都靈也有類似這種“發小”的閨蜜：“十幾年了，從很小的時候就開始一起玩兒，現在還是。”當演員之後的陳都靈必然失去很多個人時間，現在陪伴在身邊最多的人變成了媽媽，現在的陳媽媽不僅是照顧她生活起居的人，也擔任了她大部分工作的溝通對接。在化妝間裡休息的空當，陳都靈趁有時間趕緊扒拉兩口飯，陳媽媽就在一旁削水果，不時遞一片到她嘴裡。採訪聊到小時候的陳都靈時，陳媽媽在一旁有時會忍不住“爆料”，她的聲音細軟且輕，鼻樑上掛著很精緻輕巧的金邊眼鏡，笑起來能把大家初見時不熟悉的尷尬打破，讓你有種小時候去同學家做客，遇見特別和藹可親的家長的感覺。
“媽媽擔心我在劇組過得苦，所以一直在身邊照顧。有時候一些工作上的事情拿不準了，就兩母女一起商量，其實我覺得我們應該多跟長輩在一起，學習他們身上我們沒有機會經歷過的東西，然後長輩們現在也在學習年輕人的東西，比如我奶奶都會微信了。”
拍攝結束，已是深夜11點，北京正是剛入深秋的時節，晚上起風已經涼得讓還在著夏裝的人一顫。陳都靈和媽媽依偎著走在最前面，攝影棚外大院的鐵門已經虛掩了，媽媽搶在陳都靈前面用盡力氣將門推開一條距離合適的縫隙，然後同樣消瘦的母女穿過鐵門，走向打著雙閃燈等待她們的汽車。穿著單薄的陳都靈禮貌地揮手向我們告別，陳媽媽拿了一件薄毛衣披在她身上，用自己瘦弱的肩膀把女兒“圈”在裡面，然後關上門，那輛汽車很快消失在中秋前夜的北京大街上。
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