意大利導演貝納爾多·貝託魯奇了逝世了，享年77歲。
如果這個名字對你來說還有些陌生，不如從電影《末代皇帝》來了解他。
唯一一部在故宮，且進入太和殿取景的電影
- 目前唯一一部斬獲奧斯卡九項大獎的關於中國的電影
- 動用了2000餘人剃了頭當群眾演員
在中國上映時，這部電影被剪掉了一部分露骨鏡頭。導演事後每每提起，還都心有芥蒂，但這並不能影響《末代皇帝》成為傳奇般的經典。
獎項的成功已前無古人，關於影片的種種“內幕”，更是後無來者。
1
《末代皇帝》牛在哪
1988年第60屆奧斯卡金像獎，《末代皇帝》提名包括最佳影片、最佳導演在內的九項大獎。
最終，九項提名全部獲獎。
1988年第60屆奧斯卡頒獎典禮，尊龍與陳沖擔任最佳紀錄短片頒獎嘉賓
而單單跑到故宮裡拍戲這點，就是現在的導演們想都別想的事。
1986年，文化部就頒發了針對影視劇的文物保護相關規定，“國際級重點文物保護單位的古建築室內禁止一切拍攝”。
故宮的最後一部“作品”，就是《末代皇帝》。
《末代皇帝》海報（美國版）
末代皇帝代表一個時代的完結，這部電影本身，也凝集了如今再難達到的全方位極致。
- 拍攝佈景
電影在籌備期間，用了數個月搭建場景，設計殿內內飾。
但最經典的，要屬登基大典那一場。
由於此前太和殿已遭受了太多損傷，一開始《末代皇帝》的劇組沒拿到進入大殿拍攝的許可。
幾番周折後貝託魯奇才和管理部門達成一致：
只讓一人進殿，只拿一臺設備，在沒有燈光輔助的條件下拍攝。
攝影師 Vittorio Storaro 接受採訪，回憶影片拍攝細節 / 《Making the Last Emperor》
經典就此被定格在熒幕中。
當時恰逢英國女王伊麗莎白二世訪華，但因為電影攝製組拿到了優先權，女王都沒參觀上紫禁城。
保護文物的同時，劇組竭盡全力讓電影效果接近真實，導演貝託魯奇也額外搭建了很多場景。
- 參演人員
為了刻畫最真實的歷史，貝託魯奇讓工作人員滿京城尋找有“古老氣質”的演員。
同樣是登基大典這場戲，導演找來2000名器宇軒昂的解放軍當群眾演員，給每個人都剃了光頭，戴上假髮和辮子。
登基儀式裡的藏僧都是真正的藏僧。
因不可近女色，導演就從好萊塢調來了10個男化妝師為藏僧化妝。
來源：老梁看電視：奧斯卡獲獎影片 《末代皇帝》賞析
貝託魯奇不是沒見過大場面。
但登基大典這場戲實在非同一般。他還是在開拍前躲進了自己的房車裡，灌了兩口威士忌，壯了壯膽。
這部重磅的電影中也有觀眾熟悉的面孔客串。
時任文化部副部長的表演藝術家英若誠，在《末代皇帝》中扮演了撫順戰犯管理所所長的角色。
宣讀“特赦書”的那一幕，現實中真正的所長，金源，就站在英若誠旁邊。
話筒左側的是英若誠，右側的是金源
導演陳凱歌，當年在電影中也扮演了侍衛首領的角色。
- 電影配樂
對後來人而言，《末代皇帝》的一切，都早已是不可複製的經典。
坂本龍一、大衛·拜恩、蘇聰也因為這部電影，拿下了奧斯卡最佳原始音樂獎。
坂本龍一30年在英國倫敦著名的阿比路2號錄音棚前為《末代皇帝》配樂錄音的畫面
有網友提問：如何評價《末代皇帝》裡的配樂？
知乎網友 @時間之外 的高贊回答是：
“這樣的音樂我沒有資格評論。我只知道每一次音樂響起時我會落淚，會渾身起雞皮疙瘩，會想起文秀逃離時候的那場雨，和溥儀怎麼都打不開的那扇門……”
二胡、古箏、琵琶等等東方樂器，和西方管絃樂交織在一起，訴盡了溥儀悲涼的一生：
“所有的人你都追不上，所有的門你都打不開。”
三十年前的坂本龍一，原本只是《末代皇帝》的演員。
在長春拍攝溥儀在偽滿洲國“登基”的一幕時，貝託魯奇覺得，這一幕必須有現場配樂，他找上了坂本龍一製作這一幕的配樂。
坂本龍一後來在自述中說，在此之前，他從沒想過要去給電影製作配樂。雖然他對民樂頗有興趣，但對中國風的曲子可謂一竅不通。只是導演要求，他無法推辭。
但他嚮導演要求：必須有一臺鋼琴才能寫。
劇組輾轉借來了一臺鋼琴，只是一路顛簸加上原本就沒有妥善保存，鋼琴走音走得厲害。
坂本龍一說：“我作曲時，幾乎是憑想象寫的。”
電影殺青半年後，坂本龍一在紐約接到一位製片人的電話：“龍一，幫《末代皇帝》製作配樂。”
這一次，他要負責的，是整部電影的配樂。
他問貝託魯奇，你想要什麼樣的音樂？
貝託魯奇告訴他，最重要的是要認識到，故事雖然發生在中國，但這還是一部歐洲的電影，一部現代的電影，我希望你能製作出這樣感覺的配樂。
坂本龍一有了大概想法：用西方的管絃樂，大量加入中國風元素來表現。
他從頭開始學中國音樂，邊學邊寫邊找人錄音，再和製作組反反覆覆地溝通，幾乎每天熬夜。
《末代皇帝》於他而言，是“意外之喜”，他成了第一位獲得奧斯卡最佳配樂獎的日本人。
對觀眾而言，則是再也無法替代的經典之作。
2
命運自有安排
影片的最後一幕，溥儀的命運塵埃落定。他買票進入故宮。
在大殿裡，一個小男孩阻止溥儀往龍椅上去：
“站住，你不許上去！我住在這兒，我是這兒門衛的兒子。”
“過去我也住這裡，那兒就是我坐的地方。”
“你是誰？”
“我是中國最後一個皇帝。”
“你用什麼證明？”
溥儀走向龍椅，笑著從下面拿出蟈蟈籠子。
溥儀進故宮，從椅子下拿出蟈蟈 /《末代皇帝》截圖
那是他小時候留下的。
導演貝託魯奇說，他所有的電影主題都是一樣的，就是在講“人永遠是歷史的人質”。
這是他所有電影的精神內核，末代皇帝也是講了這樣的故事。
貝託魯奇的一生，也分明詮釋了什麼是“命運自有安排”。
15歲開始寫作；20歲輟學，出版第一本詩集。
沒過多久，遇上了意大利導演帕索里尼後，貝託魯奇就對電影產生了極大興趣，他成了帕索里尼的助手。
他像是天生就要做電影的人，不必花太長時間，就嶄露頭角。
1962年，貝託魯奇順利出師，拍出《死神》，廣受好評。
這一年，他只有21歲。
兩年後，他個人備受稱讚的作品《革命前夕》問世。
激情、革命、愛情……理性與現實的掙扎無望，都可以在其中找到痕跡。
還有那部《巴黎的最後探戈》，由“教父”馬龍·白蘭度主演，也成了全球經濟不景氣大背景下，意大利電影新生存方式的一大實證。
《巴黎的最後探戈》 / 豆瓣電影
50年裡，貝託魯奇導演過21部作品。
作品數量雖不多，卻幾乎每一部都拿得出手——評分最高的《末代皇帝》，橫掃9項奧斯卡大獎；評價最低的作品，也在6分以上。
導演貝納爾多·貝託魯奇 / 視覺中國
2007年，威尼斯電影節75週年，貝託魯奇拿到了一座特別的紀念金獅獎。
在上臺領獎時他說：
“我第一次來的時候只有21歲，45年過去了，我還坐在這裡。對我來說，這個獎不僅僅是肯定我個人，它屬於意大利。”
末了，他還補了一句：“如果可以，我希望繼續做導演，直到我生命的盡頭。”
在貝托里奇的理解中，年華逝去如流水，一生倏忽而過，再回首似乎又回到最初的時光。
於他而言，大概也想把人生匆匆幾十年，都存留於這光影之中吧。
如今，曾在貝託魯奇作品中客串的演員也成了大導演。
所謂的歲月不饒人，或是貝託魯奇希望的“做導演到生命盡頭”，似乎也有了另一種理解方式。
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