【2018上半年優秀專輯選，
排名不分先後】
羅思容與孤毛頭樂團《落腳》
莫西子詩《月光白得很》
戲班《玩皮》
鍾玉鳳《擺》
林生祥《頭擺頭擺》
黃衍仁《飛蛾光顧》
李德筠《價值觀 Vol.02》
雷光夏/侯志堅《範保德 電影原聲音樂》
許鈞《事實上我沒有名字》
Supper Moment《dal segno》
小河《迴響》
祁紫檀《她走路的姿勢》
野外合作社《颱風》
刺蝟《生之響往》
MastaMic《MASTAPIECE》
南瓜妮歌迷俱樂部《他我 Alter Ego》
詹小櫟《似是而非》
What's going on？這就是2018年上半年的音樂報告嗎？
沒有流量明星&大咖藝人，沒有那些刷屏的抖腿神曲，也沒有搶頭條的小鮮肉與小姐姐。看到這份名單的你，或許會帶著一些詫異。
當中有的像莫西子詩、許鈞、祁紫檀，你或許過去只是在歌曲選秀節目裡聽過他們；有的像刺蝟、小河、Supper Moment、戲班，你可能在音樂節舞臺上看過他們。還有的像黃衍仁、野外合作社、南瓜妮歌迷俱樂部，是大部分內地樂迷都陌生的名字……
然而，他們的專輯，他們的音樂，卻是這一年的華語樂壇裡生命力最為旺盛的一段華彩。詹小櫟的融合爵士，鍾玉鳳的琵琶新韻，林生祥的鄉土童謠，羅思容的客語史詩，小河的禪偈實驗……由李皖、邱大立、陳靈偉、愛地人一眾樂評人Pick出的這份選單，並沒有侷限在單純流行樂的範疇，而力圖向你我展現華語現代音樂當下版圖裡各種出色的可能性。
華語音樂不應該只有選秀節目、影視歌、網絡神曲這幾種可能性，就好像嘻哈不止SKR和Freestyle，仍在地下堅持硬核精神的MastaMic他們可以告訴你什麼是真正的Real；中國風也並不止4536251一個和絃，你想象不出戲班的跨界京戲可以有多顛覆，
只要你願意，花多一點時間聆聽他們——這些不拘一格的，風格各異的，原創音樂人，才是華語音樂之花得以葉茂枝盛，持續生長的土壤。在搖滾、民謠、說唱、電子等音樂類型，及他們背後的亞文化紛紛走向主流，甚至成為前衛潮流的這個2018年裡，音樂人們，是時候，展現真正的技術活了。□ 郵差
評選統籌：魅影王子 麻樂
專輯點評：邱大立、魅影王子、陳靈偉、盧世偉、愛地人、大地、九時用茶、冬青、內陸飛魚、Iphen、Sean、三石一聲、月貝凡、阿水、麻樂
羅思容與孤毛頭樂團·《落腳》
掃碼聽專輯
三年後，羅思容重新用客語發聲，她與孤毛頭這次帶來的新專輯《落腳》讓我們重新去感受音樂究竟該擁有什麼樣的生命力與能量。當羅思容以一種恢弘的胸腔唱出臺灣這塊土地兩三百年的故事時，我們這些非客家人已經順利的越過了語言的障礙，去和羅思容、羅思容們一起去落腳這豐沛的山川海洋，潛入大地的心臟，傾聽那些生動的脈搏。
在這些廣闊的題材前，羅思容已忘記了從前唱情歌的方式，她似乎從大地接通了一條管道，學會了一種新的歌唱。孤毛頭仿若一群身手不凡的俠客，他們施展各自的絕技，同時珠聯璧合，把你一層層推進入音樂的流、情感的流、思緒的流與生命的流。當你被捲入這種全新的聆聽時，你也與音樂人們一起去創造這股行進的流。
《落腳》彙集羅思容2002到2018年的創作，這是一張荷馬史詩級之作，它在未來的輻射力，仍將繼續流過。（邱大立）
莫西子詩·《月光白得很》
莫西子詩這張專輯聽起來既遠又近。遠的如《遠處》、如《月光白得很》，有山谷迴響、遼遠無邊。近的如《丟雞》、《我們都是》，故事就像發生在身邊一樣，靈動活潑、充滿生趣。在這張專輯裡，莫西子詩依然還是那個來自大涼山的莫西，鄉音未變、餘音繚繞，但莫西子詩又在其中加入了現代的、自我的表達方式。不強烈的電音、不Motown的放克，自在野性又充滿現代感。雖然，他還有《南方像莎士比亞一樣》、《月光白得很》這樣詩意浪漫的作品，但充滿著泥土味的音符、歌聲，還是讓莫西子詩唱出的這片月光，白得可以觸摸，白得可以共鳴。（愛地人）
戲班·《玩皮》
戲班的專輯《玩皮》，切勿想當然地理解為“頑皮”的曲解手法，當然它也的確有頑皮之意，以頑皮的方式來“玩構”成京戲之根本的皮黃腔，撇開傳統京劇伴奏的四大件，將京劇的傳統唱腔唱段分別放入爵士、藍調、搖滾、說唱、電子等現代流行音樂語境中，麒派仍是暗啞蒼勁，梅派依然雍容清婉，唱腔之下人物的心性與心境未變，過去或許聽不懂的唱詞卻在現代人聽得懂的音樂氛圍中變得清晰而瞭然了。
這些年京劇界也一直在努力想要跨過界走出去，一幫專業大家也不過只走到了交響樂伴奏的邊緣，卻讓一個只是戲曲愛好者的流行樂隊徹底打破了這疆界玩出了真正的新鮮意思，這在整個戲曲界乃至流行界也基本都是破了天荒的事情，而這樣一張專門來解構傳統戲曲，提煉出戲曲唱腔之核心和經典，來研究如何與現代流行音樂語境相為融合的完整專輯，在流行界也當得頭一份。（盧世偉）
鍾玉鳳·《擺》
兩年前在上海聽過一場鍾玉鳳和David Chen的《藍·掉——琵琶布魯斯混種計劃音樂會》。琵琶和12弦吉他各自去掉可有可無的部分，合在一起成獲得新生。尤其鍾玉鳳把熟悉的琵琶變了模樣，令它擺脫傳統曲目的束縛，解放了它程式化的剛烈或悲愴。
鍾玉鳳的新專輯《擺》籌備的時間差不多有十年，留下她這些年走過的不同地方的痕跡。與她合作的音樂家分為三組：歐洲組（南印度、匈牙利和德國）、印度尼西亞和瑞典，風格則涉及印度傳統音樂、阿拉伯音樂和瑞典民謠。合作伙伴們的樂器有的和琵琶一樣古老，有的非常年輕，最年輕的曼陀拉琴1980年代才誕生。
科班出身的鐘玉鳳早已完成打破琵琶刻板印象的第一步。現在的問題是，她要試試看琵琶的可能性。
鍾玉鳳是很好的傾聽者，又大膽。從簡簡單單一隻陶罐，到中音區制霸的鋼琴，她的琵琶都願意傾聽對方，然後試著發出對位的音色，留白、試探、共舞，誕生全新的音樂。（阿水）
林生祥·《頭擺頭擺》
掃碼聽專輯
林生祥從《我莊》到《圍莊》，腳步沒有離開諳熟的鄉土民間，縮影了現代化進程中臺灣農村的面貌，新專輯《頭擺頭擺》依然是一種接力，一份續脈，感情紮根於土地，情思盪漾著童心，詞作起伏著春意，回溯成長心路，記下遠去的迴響，每一個有鄉土成長經歷的人，不論身在何處，安靜下來都會有一份沉甸甸的感佩。整張專輯編排並不複雜，細聽下來卻不簡單，草木之間，田野之外，內在純粹真切，紋路清晰明亮，名為童謠，老少咸宜，但其實更像是給成年人的禮物 。（內陸飛魚）
黃衍仁·《飛蛾光顧》
掃碼聽專輯
黃衍仁的聲音在任何時候都如此引人注意，當然他的音樂絕對不止聲音而已。《飛蛾光顧》是他的第二張原創大碟，通過社交平臺小額眾籌而成，又將數字版放上bandcamp試聽，整件事的確以現在進行式在發生。
說到現在進行式，黃衍仁以個人獨特的姿態，用最當下的方式在創作和演唱自己的作品。有別於常見的，整齊劃一，結構分明的音樂，黃衍仁的歌
顯然帶著濃烈的不和諧。無論是意之所至的飛揚旋律，還是介於誦吟與喚嘆間的廣東話演唱，他的歌曲沒有架勢，也沒有格式，成就出流動的美。從這些鮮明的表達方式中，我們當然可以聽出他的養份源於何處，又為作品滿溢的原創力觸動。他就是眼下香港的一位吟遊詩人，用靈動又充滿文學意味的音樂線條紀錄一切。（Sean）李德筠·《價值觀 Vol.02》
掃碼聽專輯
當“民謠”成為風投的標籤，許多人不走心走速度，只盼能趕上這波熱潮吃點熱的；李德筠以一連兩張的《價值觀》，呈現出另一種態度。她的音樂裡，可以聽到時下少見的乾淨和慢，正如60年代的美國和70/80年代的臺灣民謠，這種表面上的無求，其實是真誠的，藏著一團烈火。
距離上張唱片兩年時間，“野火樂集”帶來李德筠的第二張專輯《價值觀Vol.02》。她的聲音寬厚溫潤，一出來就把內地絕大多數行民謠之名、充滿心機的唱片比下去。翻唱的《Today》原版來自 New Christy Minstrels，John Denver等民謠鉅子也曾演唱過。唱片也以此為基準般重回Bob Dylan、Joni Mitchell等人的理想民謠年代，乾淨冼練、感情充沛。與師兄陳永龍合唱的《陽陽》及《答案》有質樸的溫暖和優雅，《一回》的清幽竹笛迴歸原野詩意，這張唱片跟時下一些憑藉資本撐腰、過度策劃的流量民謠唱片相比，無疑是安靜的清流。（陳靈偉）
雷光夏/侯志堅·《範保德電影原聲音樂》
《範保德》是一個關於尋根的故事，有這個世代的喪，也媚媚牽出時代肖像，與微妙難喻的刺痛。從《第36個故事》行進到《範保德》，蕭雅全，雷光夏與侯志堅三人組，磨礪出“聲音即電影，音樂不必然獨為電影服務”的觀念共振，並在《範保德》的配樂上體現得淋漓盡致。
雷光夏說，你必須放掉很多自我，才有可能更貼近電影的世界。過去，雷光夏喜歡一個人用電腦軟體搞定所有事，接下《第 36 個故事》的配樂，她與侯志堅找來了另外兩位樂手，像爵士樂團那樣jam了幾天，錄下來的音樂段落都交給蕭雅全。“不從導演提供的想法出發創作，而是由音樂帶領”。《範保德》也是這樣。那些古典室內樂的音樂組織方式，與混雜在劇中的口白，衝突的電子樂，構成一個充滿毀壞與療愈隱喻的巨大迷宮。（Iphen）
許鈞·《事實上我沒有名字》
許鈞的新專輯中呈現出一種不同於常規流行音樂的表現方式。他告別了個人單打獨鬥的製作方式，和荒井一起用樂隊營造出整體感。專輯在立意上，結構上都是完整有序的，在創作上加入了很多個人情緒和經歷體驗。幾乎每首歌曲都有聽眾能夠從中看到自己影子。
許鈞的語言是獨特的，在樸實有質感有生活影子的詞裡，他又運用不少詩歌般韻律和想象力。在音樂上許鈞打破了一般流行音樂甚至常規流行搖滾的形式，把更多可能性放到其中，用本能和默契引領方向，不在乎歌曲是否符合流行市場需要的框架和結構。大部分作品都在七分鐘左右，器樂和人聲完整地結合。各方面堅持使得他的專輯品質有了保證。（大地）
南瓜妮歌迷俱樂部·《他我》
南瓜妮歌迷俱樂部 (以下簡稱“南瓜妮”) 以身邊十個在臺北漂流的朋友的故事為靈感，完成了這一張《他我》的創作。
這張專輯之前，南瓜妮的三張EP多數帶著“不快樂”的意味，《他我》的十首歌也未有太多快樂的改善，但《他我》開始有苦中作樂的苗頭了，像是《山坡上的薩滿》、《花》、《莎賓娜》這些歌的復古舞曲節拍，令人在第一耳聽見南瓜妮的時候，可以很忘憂地搖頭擺腦了；然而，這些歌背後的初衷也多是不快樂，只是像在酒精和霓虹燈的搖曳中，尋求一時的短暫歡愉，生活中的苦悶、不自由、偽裝，在音樂之後，仍會回到現實。
《他我》之所以迷人，未必在於這支樂團的音樂技能多麼高超，而是這樣一張專輯，構建了一個令聽者可以很私密的沉溺空間，在這裡，你可以忘憂、可以亂High、甚至可以毫無節制地悲傷，《他我》都給了你很放鬆的一次與世隔絕的氣氛，跳脫很多市場上音樂的對“外”功用性，對“內”的體驗感更重。（三石一聲）
Supper Moment·《dal segno》
香港樂隊的堅持應該比我們想象中更為困難。Supper Moment這十年來一步步往上走的經歷既勵志也足夠熱血。即便能夠站到更大舞臺上，他們也沒有改變自己那份堅持。
在《dal segno》中，他們繼續為自己為大眾發聲，還在音樂裡構建一個帶有理想與美好的世界。裡面既有《橙海》的優美，也有《一樣不一樣》的熱情和自我，同時也能打造《大丈夫》這類清新動聽的民謠。每一個音符每一次彈奏都充滿著張力和熱力，刻意和主流保持一點點距離。而當你仔細聆聽會發現，在那些爆裂的歌曲裡，旋律依然沒有缺失，初心從未改變。（大地）
小河·《迴響》
標題的“迴響”，指過往多年的歲月裡，各種影響的回聲，那些喜歡的、不喜歡的，都成為小河的一份子，在他的音樂中存在。以平常心、行自己事，標籤和榮耀，其實都不是現在的小河做音樂的出發點。“何歌手”迴歸“小河”身份，帶來禪意十足的唱片。多年習佛所得，融入歌曲中，佛偈的囈語，自然的聲響，融入這張很玄、很先鋒又很古老的新唱片。
“《迴響》裡古賢的禪詩、偈誦更是沒得廢話，字字都是身心親證之顯露。有人在音樂中聽到色彩與畫面，也有人在一幅畫中看到了節奏與旋律，此是事實，但它們誰也無法取代對方。在耳為聞，在眼為看，在鼻為嗅。佛說，緣起甚深。”
這又不僅僅是一張有回顧性質的專輯而已，迴響行動從2016年（甚至更早些時候）開始，陸續展開、生長，召集“素人”樂迷參與交流及錄音，駐足於13個城市，處處不同，像巡演、又不是巡演，這可能也是中國音樂史上最深度的行為藝術之一。經過至少兩年之久的千錘百煉，這回音也是迴旋了許久，才落到這張唱片上。《一棵森林裡的樹》、《四婦喻》簡單明瞭，清新可人，也許是唱片中最不費解的歌了，其它作品的禪意，可以說深刻，也可以說質樸，其實是大道無言。
除了有限量手作、異常精美的實體唱片，《迴響》的數字版多媒體唱片其實包容更多、更能體現初衷，精心製作的影像和畫作，令唱片更為厚重。近年的小河，越來越多被與竇唯相提並論。如果說中國有超脫的大神音樂人，竇唯算一個，小河也能算一個。（陳靈偉）
祁紫檀·《她走路的姿勢》
《她走路的姿勢》拋棄了流行音樂的陳詞濫調和沉悶框架，有一種突兀的驚喜，彷彿田野裡一個獨自遊蕩的精靈，它即使瞬間死去，它赤腳奔跑過的距離，它身體端坐過的安逸，都引人遐想。祁紫檀一出現，就是以全能音樂人的姿態，讓人對她的未來更充滿期待。
《她走路的姿勢》沒有主流音樂的套路，它明顯是獨自開闢出來的一條綠野仙蹤，在這個童話般的世界裡，祁紫檀用她奇妙的劇情，解救了我們的想象力。在祁紫檀自己點燃的這微亮的光裡，她為找到的自由而喜悅，她相信創作是一種治療，可以驅散迷茫，可以砸爛枷鎖。《她走路的姿勢》的構圖足夠新鮮，空氣足夠溼潤，它很大程度掩蓋了專輯混音上的薄弱。（邱大立）
野外合作社·《颱風》
中國罕見的概念性搖滾作品，主音王海洋深厚的中文底子在如詩般的詞作裡頭展露無遺。他既文藝又出彩的寫詞手法讓人聯想起萬能青年旅店，同樣以擲地有聲又言之有物的概念型創作手法精準的抓住你的聽覺。多元化且前衛富實驗性的音樂風格在不同境界的詞作裡產生了玄妙的化學作用，成功營造了專輯主題概念所要展現的多種心靈層次觀，從危機意識到無力反抗的接受風暴的肆虐至災難後的平靜。
颱風意味著被動與接受，我們無力去反抗和預測無常何時會迅速降臨。颱風短暫停留，但生活上的壓力卻可能因人類無法紓解之而終身揮之不去。這張概念作品以颱風過境，颱風結束後的寧靜至恢復希望的明天三種境界來隱喻一種生命裡的無常與壓迫感，乃近年來難得一見，概念性完整又精緻的搖滾佳作。（月貝凡）
MastaMic·《MASTAPIECE》
掃碼聽專輯
“Living in the jungle/Dying in the jungle”，正如馬米在專輯第一首歌《Jungle》裡唱的，我們都將走向同一個終點，那麼至少要在有生之年於這世界擲之有聲，不如放一場舌尖的花火，做自己的“Master Piece”。曲風多變，RAP速率收放自如，實力炫技得令人心服口服，快嘴又鬼馬，歌裡有Fire又Peace：唸經式的《破地獄》和Mix搖滾的《Rock$tar》，暗忖那些求名利而音樂質素卻相當“求其”的Star們；慨嘆“現實中無大志/虛擬世界VIP”的《I.A.D》掃射所有網癮騷年，而《DMSPF》裡所唱的“Don't Make Stupid People Famous”可能是整張專輯憤怒的頂點，Be Real的Rapper是決不允許自己的Home（即香港）變成“垃圾天堂”。
最喜歡馬米那種穿著Paul Smith和Amarni還要Diss《Lane Crawford》，既要明挑不良嘻哈風氣又不拒絕商業的Balance心態，看得多，知人生路寬廣，不執著，也敢於在該抵死對抗的時候站出來，所謂“城市生活法則”，聽聽《思想流浪》便知。（冬青）
刺蝟·《生之響往》
掃碼聽專輯
搖滾或者獨立音樂聽久了，懂得的音樂類型越來越多，和絃配器技法越來越複雜，有時候我們會忘記，最初接觸搖滾時，是為了什麼而感動。刺蝟的這張《生之響往》，其實很難說他們有什麼了不起的創新，但我認為，這專輯展現了中國搖滾音樂最純粹，最本源的一面。迴歸到他們賴以成名的Grunge的刺蝟，無論是音樂內容，還是文本內容，你都很容易就能想明白，他們做要的是什麼，但就是這些預期之內的東西，帶給了我們意想不到的情歌爆發。
出道已經13年的刺蝟，早已經過了最張狂的青蔥歲月，乃至成為了別人的父母。但他們的音樂，仍然能讓人感受到年輕的力量。我相信，無論是他們的歌迷，還是孩子，都必定能從這股力量中，延續搖滾獨有的精神基因。（九時用茶）
詹小櫟·《似是而非》
比較傳統的爵士樂作為主基調，並在這個基礎上加入了很多的融合元素，在其中游刃有餘的詹小櫟，也體現出作為一個爵士唱將的紮實功底。而這張專輯不像一般中文爵士那樣無趣的原因，也就是因為詹小櫟的演繹，不僅僅是一種漢化，而是有一種非常自我的釋放，表情自然、形態自由。另一方面，在老曲風的背景下，寫實的主題、入世的氛圍，也讓這張爵士專輯，有了深入群眾和心靈的接地氣。（愛地人）
閱讀更多 三石一聲 的文章
