《尋寶遊戲》是許嵩推出的第七張個人專輯，從出道開始，三石就從身邊年長的、年幼的朋友那裡聽到很多他們對於許嵩音樂的評價，一步步走來，許嵩成為很多人的一代回憶，是很多人記憶中的音樂“老古董”了。
但許老師仍在不斷寫歌、唱歌，把 #老古董# 做成一種復古的時髦風格，頗有音樂巧思。
三石這次找了一位90後小朋友李三白，一起來寫一寫他眼中的許嵩，以及他聽過《尋寶遊戲》的一些看法。
——三石寫在前面的話
出道已經超過十年的許嵩，早從當年的毛頭小哥變成了如今的成熟青年。
此時內心平靜、豁達的許嵩是華語樂壇的創作才子，放到很多新人面前，許老師已經能被尊稱為 #老藝術家# 了。不過，在此之前，maybe先該好好回味一下那些屬於他的音樂帶給人的青澀回憶。
——李三白寫在前面的話
十多年前，許嵩當時是一位醫學專業的大學生，喜歡寫歌唱歌，以筆名 Vae 發表過很多的作品，在很多中學生還分不清 wma 和 mp3 兩種格式的年代，許嵩的歌多數帶著這兩種後綴，以及青澀的回憶畫面。
毫不怕丟人的說，在那個憂傷疼痛大行其道的年代，每一個高中生的手機裡都會有《灰色頭像》、《玫瑰花的葬禮》這些歌曲的存在。
彼時的小鎮青年們並不懂什麼是愛情，只是把自己的年輕氣盛和甜蜜哀愁，投射給一些歌，從而產生各式各樣的情緒，矯情一點地講，許嵩的那些歌便成為了很多人青春的載體、時代的眼淚。
喜歡許嵩音樂的人，會沉迷於他出色的旋律與詞句；也有高冷的聽眾，覺得許老師配器、編曲、縮混全都用的是粗糙的MIDI，似乎不夠百分百專業。
現在想來，許嵩一定是最早一批體會到網絡暴力的歌手。
好在，#音樂創作人# 這個身份無論是放在十年前還是現在，都是一塊金字招牌。
作詞、作曲、錄製、混編……隨便一種身份放在業內都是不可替代的存在，更何況許嵩這麼一個集大成者的創作人？
於是，在這十多年間，他將自己的音樂質量大幅度升級，簽約海蝶音樂並擔任音樂總監一職，原創專輯發了一張又一張，給其他歌手創作同樣沒落下。
之後，在一片叫好聲中，2016年許嵩曾交出第六張全創作大碟《青年晚報》，以紀念當時出道十週年的重要日子，令很多人注意到許嵩全新的音樂能量。
又醞釀了一段日子，許嵩在2018年發佈了全新創作專輯《尋寶遊戲》，從5月的單曲《老古董》開始，這張專輯一點點揭開了全部的面紗。
仔細聽許嵩新歌之前，聽他過往的歌，就像是一次重讀青春的過程，學生時代的那些日子，無論之於許嵩本人還是聽者，並沒有太多的奇思妙想。
但是到了《尋寶遊戲》，很多復古節奏與精妙配器的運用，在許嵩已過而立之年後，力道剛剛好。
作者當年也曾很喜歡藍調搖滾，而當年喜歡過的歌手許老師此時正好推出一張復古、藍調的專輯，二者在相隔十年後，以另一種機緣巧合融在了一起。
《老古董》的藍調吉他聲為專輯開了一個引人入勝的華麗Intro，瞬間將人帶進一個上世紀60年代的美式小酒館，編曲的鼓點精良而密集，期間還有穿插古箏聲，中西結合的風格很酷。
《老古董》的歌詞大概說的就是許嵩自己，年少成名，可內心卻極度矛盾，伴隨著音樂行業的大浪淘沙，迎來一波又一波的洗牌，許嵩看著自己的前輩們迎來隱退或者是轉行，最後自己也成為了一個年輕人口中的“許老師”。
時間把許嵩塑造成了 #老前輩# ——到這裡，你會聽出歌裡還帶著點小小的狡黠和旁觀者的審視感。
《九月清晨》是輕柔的Jazz，在這首歌裡，你能借此回溯起以往許嵩那輕柔的唱腔，令人想起更old school的美國歌手James Brown，但許嵩有James般的音色氣質，沒有James硬朗狂放，許老師只是用輕柔的騷動撫慰你的耳朵，像是午夜時分的收音機，伴人無眠。言簡意賅的《浪》，差一點令人以為是一首浪漫的情歌，卻沒想到《浪》的節奏帶著年輕人的俏皮和悶騷，讓人都忘了許嵩是個如此低調的歌手。
這個“浪”，是浪起來的浪沒錯。
《如約而至》和《明智之舉》是專輯發佈前最近曝光的單曲，是作者私心最喜歡的二首。
《如約而至》整曲帶著濃厚的民謠搖滾風，據說演奏用的電吉他與John Lennon使用的為同一型號，連MV拍攝場景都選在了小野洋子為John Lennon修建的紀念地——Strawberry Fields, 許嵩以此致敬這位搖滾巨匠的黃金年代。
整首歌曲配器簡單而精要，反倒襯托出了旋律的流暢優美，自然、舒服。
《明智之舉》回到了許嵩最擅長的 R&B 式情歌，編曲中呈現的70年代的電子音色穿插著薩克斯風，還有節奏中的響指聲、808鼓機，讓整首歌曲鍍上了一層金黃色。
《明智之舉》有著十足70、80年代的MOTOWN合唱團的既視感，許嵩這般深情款款的演唱，同樣聆聽到的人心醉不已。
《尋寶遊戲》全專輯除了音樂部分，視覺也非常出色，全碟MV的合作導演是作者個人非常欣賞的比爾賈。
《如約而至》中的草莓園、《老古董》的藝術館、《大千世界》中各個場景的穿插、乃至於《明智之舉》中的那些偶然捕捉的情緒片段，都將《尋寶遊戲》這張專輯的格調提升了更耐人尋味的層次，顯得更加藝術化、人文化。
回顧這十多年，許嵩已經從少年時代進化成了一位才子，一張接著一張發片、磨鍊、進步，褪去了年少時的音樂青澀感，更成熟的專輯質感，許嵩做的越來越有滋有味了。
至此，適合以《如約而至》的歌詞做結尾：
等到記憶只剩精華，等到笑容不摻偽裝，我們相約老地方。
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