今年看過很多美術畫面不錯的電影，但是看過電影《向陽的生活》後，還是被片中獨創的田園氣息吸引。
回去翻了一下資料，原來它出自攝影師張羅平之手。這部電影的導演張羅平曾經獲得過“人像十傑”，之前畫過油畫，喜歡印象派的東西。結合導演的經歷，就不難理解為什麼《向陽的日子》在色調有鮮明大膽的個性。
這部電影以“向陽父子的感情經歷”為敘事線索，以燦爛飽滿的純色畫面為表徵，傳遞了人物內心渴望陽光的精神世界。
張向陽的父親張恆遠潛移默化的構築了畫家現實生活的體驗，反映西北農村夢幻色彩，讓人對田園生活充滿探索的好奇。
《向陽的日子》講了一個鄉間少年尋找自我的故事。實際上，不光導演的美術畫面駕馭能力一流，它的語言也有很多對繪畫的探索，它在很多瞬間的情節都表達畫家的對話，比如張恆遠抱著兒子講如何構圖、如何為作品尋找光影採風等。
我記得比較深的一處場景就是，他們站在田間，張恆遠跟兒子說：“世間光影千千萬，下筆就在一瞬間......”，這樣的藝術氣息充滿了經驗感和生活感，為作畫有了禪意的註解。
《向陽的日子》主要場景有兩個地方：一個是田間河邊、另一個是房前屋後。
導演一直在尋覓著治癒力量的綠色，太多場景讓人想在看電影的時候隨著人物放空自己。
經典的有兩處：一處是張恆遠張向陽坐在樹上，他們用小鳥視角俯瞰莊稼地，大片大片結滿葵花籽的向日葵低下頭，風和光一起沙沙吹到深綠樹葉上，人影和笑臉在這個瞬間的情節裡。
還有一處是在河邊炸魚，青草隨著風飄動，張恆遠把炮扔到河裡，孩子們回頭望去，繞湖的綠水、生長的綠樹、油油的青草，以及新打撈上來的魚等多種漸變設計的生活場景有著生機感。
藝術邂逅生活是個化學感的場面。屋頂上的紅瓦片、棕色的柵欄、土黃色的牆以及深褐色的石塊都是不是灰撲撲的赤貧感，相反它在真實日子中呈現了一種色彩的張力。
張恆遠本身是鄉間的畫師，給鄰村人畫海報、畫牆面做一些畫匠活。張向陽從第一眼喜歡土牆上的向日葵到偷偷參加縣書法大賽、從跟著父親學畫到發現畫畫買不起水泥磚瓦，這個故事的結局有太多的可能性，然而到了真正必然結果時反而有點不捨，大概我們也向往這種油畫般的生活樣貌登場。
《向陽的日子》是一次追尋的過程。張向陽一直渴望尋找自己，直到在張恆遠的幫忙下獲得了正常。
在他尋找父親的過程中，產生了很多思考和想象，那個田園油畫般的農村不見了，眼到之處是工業化的小鎮和黑灰的工廠，所有場景都證明了畫匠和礦工張恆遠的存在，惟獨哪個無憂父親是不在的，他隱匿在了他的記記裡。
《向陽的日子》沒有用藝術獨創性做噱頭，反是打出了“陪伴”的主題。藉助這個主題，更加生活的表現出了畫家對生活、生命的熱愛，尤其是父親為兒子付出的情節，影片定格在那張黑色的臉和髒髒的牛仔褲上面。
當熱情燃燒後，我們看到”愛的信仰”。影片穿插構建了魔幻的場景，表達了靈魂孤獨的恐懼。
其實電影骨子裡充滿宿命感，貧困生活中的田園生活本就是一對冤家式假設，這些反現實的情節讓人聯想到了藝術對生命的摯愛。
即使某天，我們為生活倒下，我們曾真心愛過，曾奮不顧身追尋過，就是有意義的。
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