作者|劉小土
據說世界上抖腿的原因大致可以分為兩種：
抗寒冷和聽電音。在電音文化中，抖腿的本質作用與嘻哈歌手的各類手勢並無不同，都是聽眾用以表達情緒的身體語言。
硬糖君嚴格意義上的抖腿啟蒙是紀錄片《The Chemical Brothers：Don‘t Think》（化學兄弟：不去想）。導演亞當·斯密借用鏡頭語言，記錄了英國著名電子樂隊化學兄弟在2011年日本富士音樂節的現場表演。
激情的音樂、詭異的玩偶以及瘋狂的樂迷，共同拼湊了一出魔幻現實的戲碼，也讓觀眾領略到了“一入電音深似海，從此抖腿不好改”的真正奧義。
在搖滾、民謠、嘻哈相繼從小眾走向大眾後，業內就有不少聲音預測：下一個被引爆的必是電音。畢竟，歐美流行音樂早已進入電音時代，國內也恐怕只是時間早晚問題，事實上已經有一批時髦人先躁了起來。
而按照以往的經驗，音樂綜藝總是音樂的最佳引爆點。眼下，一檔名為《即刻電音》的新綜藝，正試圖成為這個拆解螃蟹的人。
《即刻電音》是由企鵝影視聯合燦星製作推出的中國首檔電子音樂製作人競演秀，目前，官方已經公佈了張藝興、大張偉和尚雯婕主理人的身份，並逐步公佈了一批電音選手。在昨天的2019騰訊視頻V視界大會上，節目也繼續加碼，宣佈邀請國際著名電音製作人Alan Walker擔任特邀主理人。
眼下，電音音樂節如火如荼，電音歌曲也穩踞國內在線音樂平臺榜單，電音更是不少人健身、工作時刻的“燃”情神曲。可以說，在圈層之內，電音已做好足夠準備。而《即刻電音》，能成為讓電音烈火燎原的那個引線嗎。電音要走向大眾，還缺點兒什麼料？
特邀主理人Alan Walker
細數電音圈的名人，Alan walker定在其列。你或許並不熟悉這個名字，但卻極有可能聽過他的作品。畢竟，他創作的神曲《faded》火遍大江南北，一度攻佔了全國各大商城、廣場和出租車。
其實，少年時代的Alan walker 並沒有接受過專業的音樂基礎訓練，全靠觀看YouTube上的電音教程自學，之後作出了《faded》這首在YouTube的播放量突破20億的電音曲目，吸納百萬粉絲。而這首歌在中國音樂平臺也數據喜人，硬糖君就時常用以療愈小確喪。
2017年，他更是登上百大DJ排行榜，位列第17名。所謂的百大DJ榜，素有DJ圈的奧斯卡之名，在世界範圍內都具有權威性。
如今，《即刻電音》作為他在中國的電音綜藝首秀，自然備受大眾關注。值得一提的是，張藝興、Alan walker 早已有過舞臺合作。
今年8月，張藝興受邀前往芝加哥lollapalooza音樂節與Alan walke同臺演出，成為了唯一一位登上全球十大電音節表演的華語歌手。隨後，Alan walker還對張藝興個人單曲《sheep》進行再創作，兩人共同演繹了不同風格的《sheep（Alan walke relift）》。該單曲一經上線，當日就在7個國家的iTunes單曲總榜排名第一，在YouTube的mv觀看次數突破千萬，引得國內外媒體的爭相報道。
而在《天天向上》的舞臺上，張藝興、Alan walker兩人現場合作表演了《sheep（Alan walker relift）》，歡快節奏搭配酷炫舞蹈瞬間引爆了觀眾熱情。問及此次跨國合作的感覺時，張藝興直言Alan walker是好的製作人、藝術家和好朋友。Alan walker則表示張藝興是非常有才華的音樂人，能夠合作是種榮耀。正因如此，《即刻電音》中張藝興、Alan walker再度同臺也成為一大亮點。
值得一提的是，Alan walker登上國內綜藝舞臺，也釋放出了一個重要信號：被低估的中國電音正強勢崛起，逐步走進大眾視野，甚至是國際舞臺。
中國電音圖鑑
受限於社會發展、科技水平，中國電音早期發展與世界潮流斷代，出現了嚴重滯後現象。直到20世紀80年代，遲到40年的電音才在中國落地生根。
最初，電音流行於迪廳，俘獲了大批青年粉絲。當下，夜店、酒吧和電音節成了電音圈狂歡的新主陣地，場景的拓寬無疑吸引了更多粉絲參與其中。
根據艾媒諮詢發佈的《2016——2017年度中國電子音樂市場研究報告》顯示，2016年中國電音用戶規模為1.97億，預計2017年達到2.86億，而2018年將突破3億。此外，報告顯示中國電子音樂節的數量也在逐年增長，預計2018年國內電音節數量將超150場。
總得來說，電音的群體基數、消費市場都在日益擴大頗有幾分脫離“小眾”行列的意味。可惜，業內人士高喊的“電音元年”卻遲遲未到。爆發前夜如此漫長，大眾不禁發問：國內電音不爆，莫非是電音人不行？
我們或許能在《即刻電音》的選手中窺見答案。目前，節目已經官宣了三組參加節目的電音人，其中包括了Panta Q、TSUNANO以及Anti-general。
Panta.Q 身為美國伯克利音樂學院走出的學霸電音人，憑靠非凡實力在最火中國電音製作人列隊中奪得一席。2016年，他創作的《什麼鬼》被收入伯克利音樂學院年度專輯，成為首支獲此殊榮的中文歌。
此外，他的《熊貓人永不為奴》、《戰馬》以及《不冷不熱》等作品亦是好評如潮。Panta.Q以多變的風格、極躁的現場感染力征服萬千電音聽眾，凝聚了獨屬於他的“熊貓人”粉絲團。
TSUNANO曾登上世界上最大的電子音樂節之一——tomorrowland音樂節，不失為華語電音的希望。他追求對“點頭式EDM”的顛覆，熱衷於分享狂熱律動的電音玩家。從以往電音節的表現來看，TSUNANO想要嗨炸全場絕非難事。
“每次聽TSUNANO，感覺自己燥熱到能飛上天與太陽肩並肩。”他的粉絲調侃，而後又補充道，“一定要加油，我們電音女孩絕不服輸！”
更為驚喜的是，《即刻電音》竟然還邀請了嘻哈歌手謝帝，讓他搭配自帶“暗黑風”的Anti-General，試圖將中國方言融入電音表達，實現兩種風格的衝撞和融合。
不難發現，這些電音選手的風格各異，涵蓋電音各個類型，從house到techno，從breakbeat到EDM，滿足了用戶不同品味需求。如此多元化的陣容想必能為觀眾帶來一場中國電音盛宴，掀起電音文化的熱潮。
雄厚資本和優質偶像其實已經為電音的成長提供了肥沃土壤，但電音文化的輸出是自上而下的運動，創作者已經足夠出色，但聽眾認知水平不均，依然無法實現用戶下沉、破壁出圈。
定義“新”電音
“為什麼我覺得電音很土”。
時常有人在社交平臺發問，而問及其聽的電音作品時，竟然有喊麥、社會搖和DJ舞曲等千奇百怪的答案。硬糖君也曾遇到將Daft Punk稱為飛車黨的朋友，拜託，人家頭盔不一樣曉得伐。
法國DJ組合：Daft Punk
顯然，群眾對電音的認知還存有諸多誤區，所謂定義“新”電音，無非就是糾正聽眾的基礎錯誤，而後再培養電音審美。綜藝，顯然就是電音走近大眾的最佳切口，嘻哈、街舞的成功便是明證。
以往，電音圈的傳統娛樂限制頗多，只能在酒吧、電音節等場域推進，容易造成不同城市間的電音受眾不平衡，網綜則很好的避免了這點。此外，騰訊視頻作為視頻網站巨頭之一，擁有大量年輕化的用戶，不失為電音文化的潛在聽眾。而騰訊視頻曾推過紀錄片《電音時代》，系統化的對電音文化進行了介紹宣傳，吸引了一批粉絲。用戶已經具有心理預期，《即刻電音》的及時推出無疑能夠引爆其興趣點，從而增強滲透率。
其次，《即刻電音》的製作團隊企鵝影視和燦星製作經驗豐富，能夠精準把握電音舞臺氛圍以及找到優質選手。《即刻電音》公佈錄製現場之後，大家很快被宏大的舞臺置景所吸引，為集潮流和科技為一體的舞臺頻頻叫好。節目尚未正式上線，便已經賺足目光。
而電音選手陣容公佈後，他們本身就具有一定的話題度，既能接受觀眾的考驗又能引爆大眾討論，加上他們原生粉絲的自發宣傳，極易出圈輻射至路人，從而突破圈層壁壘。
更為關鍵的是，《即刻電音》想做的顯然不是單純的表演型綜藝。其不但為選手提供走近大眾的入口，而且還通過賽制模式、獎勵設置等刺激電音人的創作，致力於為電音市場輸送優質人才。據悉，《即刻電音》與Tomorrowland電音節達成了合作，選秀冠軍將直接輸送到Tomorrowland的主舞臺。
於電音人而言，這是巨大的誘惑和福利。登上Tomorrowland則意味著專業能力被認可，曝光量激增。於整個電音行業而言，牽手Tomorrowland是向國際舞臺反輸電音文化，增強華語電音地位和影響力關鍵手段。
《即刻電音》能否掀起電音江湖的風雲，仍需拭目以待。但在我們正式開啟腳踩縫紉機的娛樂模式前，必須搶佔先機，率先學會打拳、搓碟、趕鴨子等電音暗語，掌握社交貨幣的人才敢稱潮流先鋒。
閱讀更多 娛樂硬糖 的文章
