從這幾年的IP劇可以看出，大型IP是受資本青睞有加的對象。此外，男頻的接連出現也給IP改編帶來了另一種風氣，拋去你儂我儂的纏綿悱惻，帶來了更多的“燃”和“熱血”的屬性。 男頻的出現貼合了男性觀眾觀影需求，也激發了女性們崇拜野性的荷爾蒙，而《將夜》正是這種風氣的促成者，以女性的視角,考量男人世界、英雄本色。又讓男人的血性迴歸了熒屏。揹負著現代價值觀的少年，心向自由與愛，走江湖看天地。永夜將至的亂世中，寧缺抱著“王侯將相，寧有種乎”的態度，一路“打怪升級”。
以爽文寫情懷，以情懷拍情懷
以爽文寫情懷是貓膩的小說寫作風格，小說《將夜》依然是貓膩個人情懷和“爽文”模式的結合。“爽文”給讀者帶來了升級打怪的心理快感，情懷則給了讀者回味寄託的情感空間。正是這種加入個人情懷的網文風格，讓貓膩的書成了讀者的心頭好，卻也成為《將夜》改編的一大障礙。如果改編的不好，只賣情懷，必然深受詬病。但是，此書“大寫人格”、“大寫國格”的情懷卻必須得到展現，這是電視劇《將夜》面臨的挑戰。
如貓膩所談“爽文是目的，情懷也不是手段”，這句話延伸到劇中亦然。情懷不是電視劇《將夜》吸引觀眾的手段。劇組的野心和用心，是想拍一部讓書粉和其他觀眾都滿意的良心鉅作。
作者貓膩也極力聲援，為發佈會錄視頻。開播後感冒也一口氣追了七集，髮長文直呼帥氣和“燃”。長文中除了滿意劇作還原、感謝導演和工作人員，貓膩也承認存在著一些問題，不過文中也沒有細談。開播後，《將夜》一天破了2.3億，豆瓣評分也在慢慢的增長，與此同時聲討和質疑也沒有停止，主要聚焦在主演寧缺（陳飛宇）演技和故事線稍顯混亂的問題上。
不過，電影般的質感和流暢的鏡頭語言，大師級別的演員陣容，還是加分了不少。90%的實景拍攝，可以算得上是業界良心了。
從大漠到冰川，從白天到夜晚，輾轉一萬三千公里，真實還原了書中玄幻世界。囊括了新疆吐魯番、鄯善、紅河谷、那拉提草原、賽里木湖、南山菊花臺、貴州荔波、甕安、都勻、湖北隆中、習家池等迥然不同的自然風光。劇組用實際行做到了將情懷和世界觀根骨於中國。
第一集中，從天下行走的奇異世界、冰川湖泊到黃沙大漠的場景轉變，極大衝擊了觀眾的視域空間，用簡練的鏡頭語言，交代了劇中恢弘的世界觀。從遠景到全景，從仰拍到俯拍，結合跟、搖等運動鏡頭，將梳碧湖砍柴人的傳說再現，螞蟻和蒼鷹的象徵性鏡頭，成為開篇的一大暗示和伏筆。盤旋在大漠藍天的蒼鷹，俯視著將要血戰的“螻蟻”軍卒們，也暗示著唯一存活下來的寧缺的身份。類似的暗示性鏡頭，讓劇中人物有了身份的象徵，讓情節有了發展、鏈接的線索。多線敘事的形式，加快了敘事的節奏，整合了更多的人物和情節，讓重點的情節和人物都得到了展現。用臺詞來轉場，也讓敘事形成了前後照應、點到既到的效果。許多航怕、遠景、全景，也讓大寫的格局得以充分展現，以情懷拍情懷，用多線敘事濃縮內容，《將夜》劇組講故事、拍故事的能力還是在水平線之上的。
至誠不二，虛實相輔，真實為先
人物是構成故事情節的核心要素。《將夜》中人物的塑造也是此劇頗為精彩的看點，也是小說出彩的部分。以儒家歷史中真實的人物為原型，抓住中國文化的精魂，對傳統文化進行了重塑，對儒家文化進行了新的演繹。
人物選角上，戲骨雲集。原型為孔子的夫子由鄭少秋扮演，夫子的儒雅風度和“一夫當關，萬夫莫開”、“天不生夫子，萬古如長夜”的氣度，在鄭少秋的身上都得到了詮釋。
服裝上，多采用深色為主調，色彩搭配質樸統一，設計簡約。用深藍，深灰色，白袍，刻畫儒家學者形象。
整體的影調、色調上，採用較暗的色調，顏色不取鮮麗的顏色，卻別有洞天。不同場景色調也有變幻，如只要進入書院的閣樓，影調馬上就變成了暗黃色，渲染了書院底蘊深厚的氣氛。
在美學層面，劇中除了有精美的電影質感，還蘊含著儒家傳統的環境美學觀念。儒家文化所提倡的以普遍的情感真實為本，強調至誠不二的道德精神為根，即將“真”作為美學追求的基礎。“子曰：詩三百，一言蔽之，曰思無邪。”除了有真實的風景，最重要的是演員們真實真誠的情感，陳飛宇扮演的寧缺在演技上欠一些火候，但是一些少年氣的動作和真實的少年心性，還是給人物帶來了真情實感。真實的、拳拳到肉的打鬥場景，也給春風亭大戰，帶了炫酷非常的視覺體驗。這部劇的真實在於演員，在於畫面，在於情感。雖然，講述的是架空的故事，但虛實之間，真實的卻時刻蘊含在其間。
“飲食男女”的世俗樂趣在劇中也有體現，桑桑初入唐城，驚訝於物價，連吃一碗麵的花費都高於渭城好幾倍，每天數著銀子睡覺，擔心生計。寧缺和桑桑盤下老筆齋後，每日煎麵賣字，日子過得不亦樂乎。正如寧缺常對人所說，“一世人，不過兩碗煎蛋面”。春風亭大戰前，桑桑連一個荷包蛋都不捨得給朝小樹加。在紅袖招醉酒，寧缺還不忘留下手書，囑咐桑桑喝了雞湯。世俗情、世俗意飽含其中，儼然一對少夫少妻。
保留了民間固有的世俗氣息，又昇華了民間的詩意氣質。巧妙地融合了民間的凡俗性與“烏托邦”屬性。
有實，就有虛。從劇中人物的修行上講，實的是“人身體肺腑氣竅開合或閉塞，乃胎裡形成，先天帶來。”虛的是“所謂，修行乃是將意念融於胸前之雪山，腰後之氣海······令天地通曉你我之意，從而互相呼應。”意念，讓修行者感受天地之間有呼吸，感知元氣所在，用意念積蓄顯質，是道家文化中的環境美學思想的體現，對宇宙用生命規律來感知、觀察，形成一種無法抗衡的、必然的、對生物本體命運的認知。
劇中所提及的本命物，是中國傳統文化對空間和意境的追求，也是莊子超然於物我之上精神的體現。主體的人格精神與宇宙自然的萬物渾然一體。這種泯物我、同生死的本體論思想，似感性，實際卻是理性基礎之上的感性，看似無情卻是有情的感性昇華。
對空間和意境的追求，還體現在對個人武道空間的塑造上，前代裁決神座曾用一座樊籠陣，把光明神座困在桃山十餘年不能出。光明神座出場便是在牢籠之中。朝小樹在春風亭大戰中，憑藉著修行者個人的武力與別人激戰於另一個空間，二師兄君陌，輕輕揮劍，就能讓天空層雲翻滾如浩浩波濤。身前一尺之地，是修行者憑藉自身武力所營造出的個人武道空間，範圍不大，僅有一尺，卻自成一個獨立的世界，惟有經營好身前一尺之地，才能立於不敗之地。
這種武道空間的防禦性功能強於進攻性功能。在呂清臣與書院棄徒的抗衡中，大修者呂清臣始終沒有走出那馬車，卻與敵人完成了交鋒。武道空間並不宏大，卻與個人息息相關。它在宇宙的大空間中，開闢了個人的小空間，突破了原有空間規則進行創作的嘗試落到實處，個人武道空間的展現，體現了玄幻的氣質，也開闢了多維空間效果的精彩展現，更是是對於特效技術的考驗，在充斥著摳圖綠幕的玄幻劇，《將夜》有著自己追求和突破。
“長劍刺破霜雪，烈馬踏穿黃沙。鋒刃出鞘，遍識眾生。夜已至，終將明。”懷揣情懷拍情懷的態度，秉持至誠不二的精神，讓《將夜》有了獨特的風度，而世俗情、世俗意又還原了獨特的文化意境，少年熱血下，是一片赤誠之心。
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