選擇首飾設計專業，似乎是柴吉昌註定要做的事情，哪怕之前學習的一直是繪畫和服裝設計。他愈加覺得自己並不那麼熱衷於和畫布、面料這些柔軟的材質進行交流。
重金屬
該作品以瓦礫、黑鋯石、銅為材料。其屬於的廢墟系列表達了掙扎，窒息，沉重，和對觀念的堅持。
他更喜歡堅硬的物件，比如可以拋光打磨的金屬。在烈火的作用下，金屬還可以變成液態形式，進而重新塑形。敲打、改變、再生……柴吉昌迷戀這樣的過程，轉而進入了首飾設計的大門，並在2013年創立了個人品牌FRANKCHAI。
為了保留手藝，柴吉昌仍會運用貴金屬材質。但他放棄了大規模生產，也放棄了密集的鑲嵌。
不同於一般的首飾設計，他弱化對材質本身的過度展示，轉而強調人文主題，也就是創作“敘事性首飾”，以珠寶敘事訴說。
來自大海的莎士比亞
作品靈感來自於一顆偶然獲得的珍珠，正好在莎士比亞誕辰400週年時被設計師找到，就製成了這枚無法複製的胸針。攝影照片的背景是魯迅先生的英文版文集。兩位作家在時空和機緣還有設計師的精心設計下，完成了一次遇見。
動物是柴吉昌喜愛的題材之一。設計作品不像文字作品，可以直接寫出所思所感，於是他把一些情緒和思想交付給共識性較強的動物。比如犀牛與兔子同處一個場景，孰強孰弱不言而喻，無需他用言語去表達。
遠飛的心
該系列作品以鳥類、地圖和樸素的天然寶石為主要元素；再配以書信、地圖，都是寄託人情之物。其實，只要有勇氣飛向高處就能看到不一樣的風景。
此外，動物的寓言和隱喻故事較多，這也帶給柴吉昌不少創作靈感。
作品《來自陽光城的兔子》，正是來源於動物故事：由於太過飢餓，旅者在森林裡倒下。狐狸、熊和兔子發現後，各自尋找救助方法。狐狸憑藉機智，尋來了甜美的水果；熊憑藉力氣，抓來了鮮美的魚；唯有弱小的兔子，什麼都沒找到。最後，它一躍跳進了火堆。
來自陽光城的兔子
夏日聖誕節
“獵人、熊、狐狸和兔子”的故事中，設計師有感於兔子以肉身救助獵人，一躍跳入火堆的情節，對“最弱小者卻做出最大的犧牲”頗為觸動，就以兔子為主題進行了系列設計。
故事裡兔子這種看似弱小，卻最願意犧牲、最有力量的形象深深打動了柴吉昌，他正在創作系列作品，以此來陪伴兔子走完旅程。
柴吉昌對故事的喜愛和領悟，可以追溯到兒時。那時候，媽媽總是給他講歐洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品裡，歐洲題材非常明顯。隨之而來的，是質疑他不用中國題材的聲音。
安睡的波塞冬
作品中兩匹海馬相背而立，頭部略低垂安詳，與海星一起守護著海神尊貴的武器，意在表達此時的波塞冬不必手持利器出海巡視，故得此名。
“不是我不願意，不是我不喜歡，是中國的文化博大精深。我認為我尚沒有資格，去觸碰老祖宗流傳下來的美學事物。”
談到這裡，柴吉昌流露出肅穆的神色。他期待自己有一天可以用好中國文化。但無論何時，他都會對其保持著一顆敬畏之心。
另一方面，柴吉昌認為他所具有的中國設計師身份，就能夠代表其作品具有中國元素。只不過，這些作品是一位中國設計師對歐洲文化的呈現。
設計師的思想和考慮過程本身就是作品當中的一部分，中國設計會從作品中流淌出來，讓人一眼看出。
書是人類進步的階梯。作品以軟陶製作迷你舊書和特別配件，以獨門技藝做出特殊的效果，寄託所有讀書人的喜愛和工匠之心。
燈塔
一路走來，柴吉昌對首飾設計行業的創作走向，也形成了自己的思考。
首飾對於人們來說，使用時間短，功能單一，時常躺在首飾盒裡。它們不像工業設計、服裝設計、繪畫等設計和藝術門類，要麼可以經常使用，要麼可以作為空間的長時間裝飾品。
盛裝舞步
盛裝舞步本為馬術比賽的項目，現在換以摩托車，增添了鮮豔的顏色，和機械美學。
如何讓首飾與生活發生更多關聯？除了主題，柴吉昌在首飾的造型上也頗下了一番功夫，讓其不被使用時，可以成為家庭環境的點綴品。
“希望人們把一件件充滿意義和充滿畫面感的首飾懸掛牆上時，能夠看到那個專屬於自己生活的故事。”
柴吉昌
首飾設計師
同濟大學浙江學院珠寶設計專業主任
Q：你怎麼看待基本功繪畫？
A：基本功訓練一定要重視，它非常重要。但是訓練基本功的時候要注意：不能死板。我們想要訓練的不是畫那些石膏頭像，而是最終幫助你表現出自己的心中所想。這時，哪怕潦草一點，哪怕簡單一點，只要符合自己的創作意圖，足夠自己表達和記錄就已經夠了。所以對基本功這件事情，我認為既要重視，又不能太過偏重。
Q：對於品牌的未來發展，有什麼規劃？
A：目前而言，當代首飾一般都只能在美術館、畫廊之類的地方才能看到。但是一些其他行業公司會來邀約，做一些跨界合作。我覺得這是最好的狀態：不產量化，但品牌也具有合作痕跡，有創新設計。這樣，設計師不會疲於品牌運營，為了市場而捨棄、消弭自己的設計，品牌也不會沒有市場前景。
小美人魚的故事裡，她接受了女巫的所有告誡。所以作品中的女巫只有嘴部分，因為吞下的魔藥只是執念，那些告誡就是她終將面對的結局。
女巫
Q：所以你開設了自己的工作室？
A：一部分是出於這個原因。另外，我真的不想放棄手工製作首飾。其實只要我有時間，我就會自己動手，進行高級定製貴金屬這部分的工作內容。比如《女巫》這件作品，我親手雕刻了人臉。我覺得設計師應該儘量多地參與制作，因為定製其實是為設計師的整體服務付費，而不僅僅是畫出一張圖，接下來與工廠溝通就好。
Q：你的消費人群是怎樣的？
A：他們懂得對生活自省，也有判斷標準。我的作品，以材質來評判的話，價格是顯而易見的。好在他們不是以此來進行評判。還有，我覺得佩戴者的出現，才是我作品完成的最後一步。對這些首飾來說，有了我，即創作者，以及適合佩戴的人，它們才真正完整了。
征服者
設計師遊歷歐洲數國，雄偉的建築歷歷在目。當年的強大帝國留給後人的是無盡的藝術品。如今，它們代替了強大的軍隊，繼續征服著世人。
Q：作為一名高校老師，你瞭解下來設計專業的學生們就業情況如何？
A：我在講臺上一直講一句話，就是高等教育不是來解決就業問題，從本科教育的學士學位，一直到後續的碩士和博士學位都是如此。我覺得接受高等教育，本身不是以此來解決某一專業的就業，而是要學會跨專業學習、工作改行之類都能勝任的能力。
設計師：講述設計師的靈感、理念和故事。
創意志，聆聽一人一種的有趣。
本文刊載於《生活週刊》1754期，轉載請聯繫。圖片由受訪者提供，版權歸原作者所有。
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