出 彩 徐 開 君
（ 《 先 風 》 雜誌主編 清華大學中國畫高研班主講導師）
開君兄弟是優秀的海州藝術家之一，是有追求有建樹的青年才俊。
研習中國藝術，能得傳統文脈而不落俗套者有幾？多為得古人之皮毛，抄古人之表象，甚至以抄襲古人為榮者居多。開君能託古人之衣缽而化之，與同中求不同之意，並賦予人生思考等哲學命題，使傳統題材煥發新的生機。乍一看，似曾相識，稍認真讀來才發現，已開拓了新的語境，這不就是我們追求的傳承與創新嗎？中國傳統文脈根系龐大。開君先從文人清雅入手，今借民間色彩出脫，創作出一批新的重彩作品。其獨特的民族風格不同於時下工筆重彩之“趨洋”之風，沒有刻意於“當代”而略顯深沉內斂，似一罈老酒被重新“包裝”，沒有刻意迎合什麼，一身新漢服形象卻在當代新重彩中顯得那麼“與眾不同”。
花戀蝶（一） | 74×76cm | 鈴印：開
陌裡尋她千百度……開君的出新是否讓同行中人應該有所啟發呢？
祝佳作迭出，與時俱進！
花戀蝶（二） | 74×76cm | 鈴印：開
凡藝術皆貴想象 — 徐開君新作觀後感
(中國美術館研究館員、收藏部副主任、展覽評審委員會委員)
繪畫藝術是精神世界的東西，是高於物質世界的。通過大自然畫自己，通過物質畫精神——這才是自己。徐開君是一個有精神追求的畫家，他的作品，首先是給人耳目一新的感覺，然後想想裡面還有可思考的內容。
問佛 | 徐開君 | 75×55cm | 2018
藝術要反映第一念，凡藝術皆貴想象。作者想象力豐富，帶給觀者也是無盡的想象。他的藝術表現的是一種心靈與生活對話的意境。他將個人的生命意識和思考作為重要的藝術表達資源，在平凡的日常生活中用別樣的眼光觀察物象，從中獲得個體的感受。他在作品中表達自己對世界的體悟、認同與融合，具有了更大的自由度與綜合性。
安瀾 | 徐開君 | 75×55cm | 2017
緣於鄉土文化，敦煌壁畫，藏文化等各種文化在心靈中滲透、交融、沉澱，徐開君的繪畫是讓個體的微觀與自然的宏觀相重置，對傳統價值與觀念的解構與重建。由此，他在認同、參與、體驗甚至享受生活的情境下，進行了一種對傳統社會結構和價值觀具有解構性的藝術實驗。很多圖式，表現手法及作品所表達的意境，以及精神內涵的挖掘，作品無不反映出價值觀與世界觀的張力性衝突與共存，以及他在這種衝突中試圖重塑自我的努力。這種重建主體性的努力是為了爭取個性的自由。不在別人的條條框框中游走，試圖進入一個理想化的空間或者不復制過去的規範模式。
鈴印：開軍之璽
他崇尚繪畫的文學之美，追求畫中有詩的意境，此中還蘊含著人文的、宗教的、哲學的體味。他學過西畫，以當代繪畫的特質：強烈的色彩，沉穩的線質，誇張的體態，以此來表現對客觀世界的主觀感受。他將自然形體分解為各種切面，然後加以主觀地組合，有時又把同一物體的幾個不同方面，或者是不同物體不同的意境組合在同一畫面上。以多向度的思維空間，讓觀者產生多方位的心靈感受。他常常以跳躍性的思維延伸為更深一層的意象，創作出撼人的情形。其藝術語言也跟著流動、跳躍，呈現出流動的質感與音樂的節奏，值得為之品味再三。
我在何處 | 徐開君 | 75×55cm | 2017
我認為，優秀的藝術作品能讓觀者從中感受到一種力量。那是信仰與眺望、時代與個性的高度展示，一種情感與自然，內容與形式的完美統一。
鈴印：佛像印
作 品 賞 析
花戀蝶（三） | 74×76cm | 鈴印：開
花戀蝶（四） | 74×76cm | 鈴印：開
如也 | 75×55cm | 鈴印：佛像印
相外 | 75×57cm | 鈴印：開
藝術家簡介
徐開君
號印雪、燈心草堂主。
1970年生於江蘇連雲港，副高職稱。先後畢業於江蘇省教育學院美術系、南京藝術學院設計學院研究生班。
現為中國少數民族文物保護協會藝術研究院藝術委員會副主任、中國藏學研究中心畫院畫家（師從葉星生先生）、中國佛像印研究中心理事，《先風》雜誌副主編、《佛像印》雜誌副主編，朐社成員。
作品曾參加“紀念香港迴歸全國美術作品展”、在芝加哥大學美術館舉辦的“瞬間 —— 21 世紀的中國藝術”美術作品展、“一帶一路”中尼藝術家交流展、第九屆中國體育美術作品展等諸多展事。作品並被中國美術出版總社錄入《當代中國藝術光盤著作》。
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