五部人工智能電影簡介
自從弗裡茨·朗（Fritz Lang）在1927年的里程碑之作《大都會》中創造了石破天驚的機械人“人造瑪利亞”，人造人就開始具備了和真人角色一樣的魅力，在釋放出迷人魔力的同時，還滲透出讓人脊背發涼的恐怖感。
我們通過梳理這些不同類型不同年代的佳作，展現了人工智能的概念如何啟發了電影人，並如何開啟了人類對其無窮的好奇與想象。
雖然表面上電影展現了人工智能的面貌，但骨子裡探討的還是它們之於人類的意義。
1）、《A.I. 人工智能》 導演：斯皮爾伯格
這部改編自英國科幻作家Brian Aldiss的短篇小說《玩轉整個夏天的超級玩具》（Super-Toys Last All Summer Long）的科幻鉅製本是庫布里克未能實現的一個拍攝計劃，由斯皮爾伯格在2001年作為獻禮之作接手完成。
主人公大衛（David）由當時還是演技派小正太的海利·喬·奧斯蒙德（Haley Joel Osment）飾演，看起來是個人類小男孩的他其實是個具有人類情感和智能的人形機器人。
在單純地試圖愛人類的過程中不斷遭遇著來自對其情感複雜的人類的挫折，在一次逃離人類主人家庭的冒險中與更多的人造人相遇，在困境中不斷學習人性並像人類少年一樣經歷心靈的成長。全片包含著匹諾曹式的隱喻以及庫布里克式的陰暗色調和末世感，但斯皮爾伯格為其增加了濃重的人性溫暖和天真的情感，大大減輕了庫布里克一貫的悲觀陰鬱氣質。
片中主要的人造人角色都是天衣無縫的人型，也是這部影片的問世，讓“人工智能”這個概念更為普羅大眾所津津樂道。
2）、《我，機器人/機械公敵》 導演：亞歷克斯·普羅亞斯
注：商業大片，“機器人三定律”普世了
受阿西莫夫（Isaac Asimov）同名科幻短篇小說集的啟發，這部由曾經的票房保障威爾·史密斯主演的科幻大片將故事設定在2035年, 那時的人類社會中，人工智能機器人作為人類的僕從已經滲透進人類生活的方方面面，人類與機器人維持著和諧的關係。主人公是一名對機器人有著嚴重不信任的洛杉磯警探，在一起疑似科學家自殺的案件中，懷疑是科學家新研製的類人機器人桑尼（Sonny）害死了主人，並引發了隨後的一場壯觀的機器人暴動。
雖為商業片，片中的機器人卻不是簡單的高智商反派。
它們與人類一樣具有情感和智能，卻肩負著更為沉痛的選擇和任務，在情感與選擇的重大矛盾之中痛苦而堅定地生活，並具有著讓人類汗顏的天真。看完此片的觀眾肯定很難不去捫心自問如果是自己的話，會做出怎樣的選擇。
著名的“機器人三定律”也是該作品的原著中首次提出的，它為人工智能與人類的共存設置了一個嚴謹的先決條件，從而使得人工智能題材更具真實感。而Sonny冷酷、藍眼、面無表情的形象與現任英國首相卡梅倫這麼像，應該只是個巧合。
3）、《黑客帝國》 導演：安迪·沃卓斯基
“永遠別讓人類去做機器乾的活。”
這部沃卓斯基兄弟（那時候還是兄弟）打造的賽博朋克科幻經典將劇情設定在一個人類絕不想看見的糟糕未來，那時的智能機械已經反勝人類，人類變成了類似“人肉鋰電池”的可悲地位，被機械控制生活在名叫矩陣（Matrix）的腦洞中。
片中大量出現的黑西服、黑墨鏡、長的一模一樣的“特工”實際上是非常強大的人工智能程序，擔當為矩陣巡邏的角色。
雨果·維文也憑藉著扮演特工史密斯一角為人所熟知。由於影片的末世基調，人工智能特工鎮壓人類反抗的方式也相對顯得頗老派，由100個史密斯與尼奧肉搏的橋段中可見一斑。
4）、《超驗駭客》 導演：沃利·菲斯特
特點：意識上傳。
計算機科學家Will Caster死後將意識上傳到量子計算機內，成為了世界上第一個人工智能。
電影正確之處：
電影最後，Will Caster人工智能完全被限制在數碼世界中，他只能作為一個計算機程序存在。專家認為擺脫身體後人工智能會是自由且安全的。Hutter說：
“一旦你擁有改變意識或大腦的能力你也能擺脫許多進化人工製品。我不認為他們對成為人類很感興趣。”
5）、機械姬 導演兼編劇：亞力克斯·嘉蘭
“沒有什麼比求生意志更能代表人性。”
在Alex Garland的這部導演處女作中，為富翁工作的年輕“碼農”格里森人品爆發，贏得了造訪富翁老闆的山間豪宅的大獎。但當他跟隨老闆住進了豪宅之中才發現他獲邀的真實意圖是要幫忙進行一種針對人造人進行的名為“圖靈測試”的考驗——評估老闆研發的最新款人工智能機械人女孩究竟多大程度上具備人類智能。
於是他遇到了美麗不可方物的女人造人Ava。女孩雖然沒有華麗的造型，除了一張美豔絕倫又冷若冰霜的臉之外，周身都暴露著冰冷的電子元件，但那種詭異的女性吸引力讓人難以抗拒又通身發冷。
創造它的人類男子也見惑於其美麗與智慧。
當一個人造的“它”讓你不由得認為是“她”的時候，人工智能的地位和給人類帶來的思考又跨上了一級新的臺階。
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