中國畫改良，一個是中國畫的繪畫技術，有沒有完整的繪畫性發育的問題，一個是正常的世界文化交流問題。
從實踐看，自清朝，西畫就已經受到重視，特別是人物畫，山水花鳥似乎影響不大。西畫的技術成分，豐富了中國畫的完整表現力。
比如，能不能高度寫實，素描提供了一個有效的技術支撐手段，所以，必須學。這一時期，屬於正常的常態學習。
但是，近代的中國畫改良，盲目的把中國畫素描化，這也是一種失敗。比如說，只注重體積感，而沒有在繪畫語言上深化。所以，現代很多中國畫，只是毫無情趣的繪畫，距離藝術欣賞，給人以感染的內容少了很多。
許多人認為畫的東西越多，越能說明“藝術”價值越高。
其實，沒有近代激進的社會改良運動，素描引入中國畫，仍然是一種歷史必然，只不過會以潤物無聲的方式而不是暴烈的政治化方式。
素描會不會成為中國畫必須引進的繪畫技法呢？
我認為這有一定的歷史必然性。素描絕不是繪畫技法，而是支持繪畫完善性的那些繪畫原理，例如透視，解剖。中國畫也有自己的透視解剖，但是沒有那樣嚴格和精確，
假如我們需要繪畫高度寫實的人物，按照傳統的繪畫體系，是無法達到那種素描原理裡面的繪畫邏輯假設的。
所以，我一直說，素描給中國畫的寫實性等於補課，這是我們應該學習的。
但是，素描似乎對中國畫的影響是有限的。
比如，中國畫的花鳥和山水似乎沒有素描更好。而且，在一定的程度上，素描並不利於山水和花鳥畫的創作。
早期如陶冷月也很素描地畫過山水畫，但是效果並不好。西方的焦點透視，在中國畫山水畫裡面是一個很大的侷限，根本實現不了中國畫是詩情畫意和自由自在的美。
事實上，假如沒有一百年前的那場中國畫改良，我們今天也會常態地學習西方繪畫的，包括引進西方的繪畫核心價值素描原理。
例如，當代中國畫仍然在學習西方的抽象畫，據說，抽象畫是“先進”的繪畫，但是，這種即使是“先進”的繪畫，也是悄無聲息的在接受與融合之列，而不是高高在上了。
學習西方繪畫，在中國經歷了一次非常的常態。
我們已經非常清楚了：任何一種畫法，僅僅是一種繪畫方式，繪畫方式永遠需要創造。中國畫也需要在新的歷史條件下繼續創新。
實際上，中國畫有遠見的理論家，早就提出中國畫並不落後，恰恰相反很“先進”，但是，時代潮流，錯的也是對的。
按照繪畫原理來說，中國畫在宋代早已完成“現代化”這個繪畫革命的任務了，而且完成得非常好。這就是解決了形象與抽象的合理性。
現代西方的繪畫，始終沒有把繪畫性作為一種美，因此，在繪畫的形象與抽象問題是，徘徊不前非常矛盾，這與中國畫，靈活地包容了形象與抽象應該說落後一千年，只是我們近代在經濟、政治、軍事全面落後的條件下，根本沒有發言權而已。
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