每個人、每個民族、每種文化的精神中，都有美神的呼喚。美像真理的光芒一樣，不可能直接接近。真正的科學家、藝術家、哲學家無不敬畏她，因為唯美神可以救贖人類，引領人類走向未知，走向無限，走向光明，走向永恆。
——劉巨德
9月15日，清華美院劉巨德教授的講座——“渾沌的美神”于山東美術館學術報告廳開講，講座圍繞“渾沌不可改造”“渾沌呈內直覺”“渾沌無分別”“渾沌至善”四個方面展開。為到場的山東有關藝術院校的學生、青年藝術家和藝術愛好者們，講述了他對美術創作和審美理念的獨特見解。講座由山東美術館館長、山東省美術家協會主席、濟南市文聯主席張望主持。
劉巨德教授引經據典，以《莊子•內篇•應帝王第七》“渾沌”的故事展開，講述了他對傳統文化中美學原理的理解。“南海之帝為儵，北海之帝為忽，中央之帝為渾沌。儵與忽時相與遇於渾沌之地，渾沌待之甚善。儵與忽謀報渾沌之德，曰：人皆有七竅，以視、聽、食、息，此獨無有，嘗試鑿之。日鑿一竅，七日而渾沌死。”劉巨德教授說：“渾，無分別；沌，環轉之意。渾沌即道的化身，藝術旨在替天行道。我今天特別想告訴大家我的體會，藝術不是模仿看得見的物，而是重在體悟、模仿看不見的道。”
劉巨德教授講座現場
接下來，劉教授結合自己的部分美術作品，進行講解賞析，讓現場觀眾得到充分的視覺享受和審美體驗。
首先，他認為，渾沌不可改造。
它是自然之道，我們只能去學習它、崇拜它、欣賞它、敬畏它，如果因為現實的理由去改造它，就會出現悲劇。尤其藝術教育，劃界線、立標準，跟潮流，仿他人，追市場，千篇一律，就會百病叢生。藝術家的天賦、天性、心性、智性、秉性，很多是天生的，是不可改造的。每個學生心中都有一窩清泉，老師旨在讓學生心靈的清泉噴湧。
真正的藝術家心中都有美神的呼喚，他們歇不下，常常奔跑在沒有終點的路上，為藝術而亡。美不可能直接接近，但可以感受到它的光芒。
常言說知識是力量，對於藝術，不一定是力量，和未知相比它可能是絆腳石，也可能是釀成悲劇之原因。只有“以知其所知去養其知之所不知”，“所知”才能突破自己的侷限而變得有意義。已知越多，未知的半經也相對越大。故有“為學日益，為道日損”之古訓。
第二、他認為渾沌呈內直覺。
在渾沌心中，眼耳鼻舌之感官所知覺的一切，還屬於現象界，沒有進入對自然世界本質的體認。正如老子所言：“五色令人目盲，五音令人耳聾”，從藝術的觀點看，看山是山，看山又不是山，世界上沒有逼真的形體，只有或多或少可信的虛構的形體，萬物都是各種抽象關係相互聚合的結果。現象界是一個龐雜紛亂的世界，眼耳鼻舌所感覺到的還只是一個千差萬別的零亂現象，掩蓋了整體統一的本質。正如現代繪畫之父塞尚所言，我們所看見的一切現象裡沒有什麼可以停留下來的，我們的藝術必須賦予它崇高的永恆性。也像愛因斯坦所言：我們所觀察到的還不是世界。
第三、他認為渾沌無分別。
渾沌為整一，無分別，無界限，這是道的視野。“不同之同為大”，在渾沌心裡，萬物齊同，生命沒有高下貴賤之分別，生命無界。人們所以有貴賤高下之別，都由現實社會中的價值觀所造成。
藝術無國界，它們就像空氣一樣，是流動的，所有人都可以呼吸。國畫、油畫、壁畫、版畫，雕塑、陶藝也都是沒有界限的，就像一座大樓開著一個個的窗戶，裡面都是通的，都是以天地之理抒人性之情。
在藝術家眼裡，藝術作品的高下，不在於題材之大小，也不在於抽象、具象、寫實、變形、觀念、傳統、當代等表現語言之分別和工具材料之差異，重在以天地之理抒人性之情。藝術是探索生命的另一條路。藝術家憂道不憂苦和貧，惟憂藝道無“天心”。
第四、他認為渾沌至善。
藝術唯有慈善的心靈與目光才可以走進自然深處，發現自然，與自我相遇。藝術的“個性”產生於忘我的對“共性”的“道”的深刻理解中。善就是面對每一個生命，敬畏它，擁抱它，順其自然，才能夠真正看到它的美。嬰兒是美的，老人是美的，乞丐和美女一樣是美的，藝術的美是超越現實，超越社會，超越理性，超越自我，超越功利的。
美通於真，達於善，發現美才能找到真。所有的藝術作品都是一個生命，他和主觀、客觀是平等的，在繪畫世界裡，主觀、客觀、藝術三者是平等的生命，藝術的誕生就是三者互動、互生、互長的過程。藝術不可預設、不可謀劃，既“胸有成竹”又“胸無成竹”，一筆落紙眾筆相隨。切不可讓主觀闖進繪畫，一切要順其自然，善待畫。這是敬畏藝術的創作狀態，畢加索稱“畫讓我畫”。
講座現場
講座最後一個多小時，劉巨德教授還與現場聽眾進行互動交流。就有關藝術的錯覺、印象派繪畫的特點、中國傳統繪畫的筆墨、繼承與創新等問題，為大家一一解疑答惑，令現場聽眾受益匪淺。
本次講座，是山東美術館對舉辦的“渾沌的光亮——劉巨德藝術展”暨“尋歸自然——鍾蜀珩繪畫作品展”的更深入的學術研討與挖掘，旨在為觀眾呈現更獨特、更豐盛的藝術體驗和享受。本次展覽將持續至9月24日。
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