展覽發佈會現場
9月1日，由清華大學、中國美術館、中國美術家協會、山東美術館聯合主辦的“渾沌的光亮——劉巨德藝術展”暨“尋歸自然——鍾蜀珩繪畫作品展”在山東美術館開展。展覽全面呈現了藝術伉儷劉巨德、鍾蜀珩以開闊的胸襟視野接納古今中外的優秀藝術成果，以高度的文化自覺自信踐行“寫意精神”的中國文化底色，以誠實聰敏“實而慧”的本心探尋獨特風格的藝術歷程。
當天下午，展覽發佈會在山東美術館舉行，清華大學原副校長、美術學院原黨委書記張鳳昌，中國文聯副主席、山東省文聯主席、山東工藝美術學院院長潘魯生，中國美術館副館長安遠遠，清華大學美術學院黨委書記馬賽，山東美術館館長、山東省美協主席、濟南市文聯主席張望，藝術家劉巨德分別在發佈會上講話並答記者問。
現將答記者問環節內容整理推送。
01，請問劉巨德老師，您是如何將東方哲學融入藝術創作的？
劉巨德：我的老師龐薰琹先生對我說過：“老莊哲學是中國土生土長的中國文化，對中國繪畫影響最大，研究中國繪畫要讀老莊。”於是在我做研究生期間，走上了對藝術和哲學的思考之路，並且這成為我一生做不完的作業。但我喜歡做，喜歡中國哲學，深感老莊思想是藝術。
但我在進入創作的時候，幾乎沒有去思考哲學，這些就都忘了，包括周圍的聲音也都聽不見了，全部沉浸在半茫的直覺中和觸覺裡，所以不會在創作的時候專門思考如何融入的問題。
但我認為藝術和哲學是“親戚”，哲學中有藝術，藝術中有哲學，它們之間相互聯通。中國哲學對我影響很大。我剛才講到孔孟的仁愛思想在藝術中永遠不會過時，藝術重在以天地之道傾訴人性之情。當你用慈祥仁愛的眼光，去看待世界的時候，看到的一切都是美的。因為所有生命都由“道”所生、由“道”而成，你愛它時，它內在“道”的力量就會自然地投射於你，你就能感知到它背後看不見的美。
所以，我的創作不畫照片，而是畫寫生，畫記憶，畫體驗，畫想象，畫照進我內心每個生命的光芒。那是重新建構，是體驗的釋放，不是表象的模仿。
02，請問潘魯生院長，您如何理解劉老師藝術中“變”與“不變”的關係？
潘魯生：劉老師的作品本質上是很靜的。
所謂的變，表現在藝術發展的不同階段。看劉老師從早期到現在的作品，觀念、技法、表現形式等一直都在進行“變則通，通則靈”的變化。
不變的應該是內心的嚮往。在劉老師表現家鄉土地的作品中，我能夠聯想到原始彩陶上的紋樣。他剛才說一直在追求傳統，其實這種傳統的語境在今天看來是非常當代的。就像我們說人類的童年看原始美術，個人的童年看兒童畫，我們可以去追求迴歸傳統的守拙變化。
所以說，有時候境界是在變與不變間的一種平衡。在劉老師的作品中，我認為變化始終是他的追求，傳統始終是他的堅守。
03，請問劉老師，對近期的雕塑創作您有什麼心得？
劉巨德：雕塑藝術其實是我繪畫藝術的延續，我是用繪畫的思維做雕塑。雖然行家看來作品會有很多問題，但這抑制不住我想做雕塑的渴望。這種渴望來自於我的經歷，都是我原本創作情境的延續。如潘魯生院長所言，雖然我的風格、材料、樣式與原來不同，但我的內心始終在咀嚼發酵對故土的記憶。記憶即體驗和想象，比如，我近期創作的大型雕塑裝置《響沙》《求雨》等，都是在我反芻童年故鄉生活的記憶中產生的。
《響沙》 450x240x180cm 2018年 鑄鐵裝置
《生命的迴響》 230x110x45cm 2018年 白銅裝置
04，藝術走到深處都是相通的，請問劉老師如何理解您說的“看不見”與“看得見”？
劉巨德：龐先生不是單純教我們繪畫技法，主要是引導我們思考、研究中國傳統裝飾繪畫的精神，和中西繪畫的相似與差異，以及藝術產生的緣由等。這會讓你思考許多“看不見的”。
藝術是有生命的，就像人一樣。人除了有外在“看得見”的形體、表情、性格，還有內在“看不見”的靈魂、稟賦、天性等等，而“看不見”的恰恰是非常重要的。在藝術領域，眾多名家大師上下求索，都在探尋看不見的“道”。記得黃賓虹先生說過，藝術的秘訣是太極；趙無極先生講要能將繪畫轉起來……雖然表述不同，但他們的指向皆為看不見的、隱藏在表象背後的“道”。所以藝術家不應日復一日的重複古人鬚眉，重複自然表象，而是要去探尋表象背後蘊藏的看不見的“道”。這便是我們熱愛生命、敬畏藝術的原由，要知其生命的美，也要知其生命為什麼美。中西藝術背後是相似的，不同的是我們傳統繪畫以“看不見的畫看得見的”，他們以“看得見的”去尋找背後“看不見的”。老師交給我們的中西繪畫比較研究很吸引人，上述的感悟吸引著我不斷地去實踐、驗證和拷問自己。這是一個很複雜、龐大並且需要用一生來完成的課題。
中國繪畫是“以看不見的畫看得見的”。這也源於我的老師龐先生在上課時對“裝飾”一詞的解釋。他說：“裝，藏也，藏起來看不見的宇宙之大道；飾，文采也，生命之節律。”講的非常深刻、直指藝術的心臟。我感受到他用畢生的精力研究裝飾藝術中看不見的天道和人性，為我們學院的藝術探索指明瞭方向。
西方繪畫是“以看得見的畫看不見的”。中西方藝術最終在看不見的地方高峰相會。所以中國藝術大師和西方藝術大師一定都是人類的藝術大師，都是世界的。藝術無國界，中西方藝術必然會互動互補、相融共生。
05，請問劉老師，您對正在從事藝術探索的年輕人有什麼建議？
劉巨德：忠實於你的興趣。老師就像空氣和陽光一樣，好的老師會照耀你、淨化你，但他不能代替你，藝術只能自己在實踐中去感悟，藝術之路只能自己獨自走，誰也代替不了。
藝術這條路很難走，沒有終點，需要用畢生的經歷去體驗。選擇你最想做的，興趣是藝術的最大動力。所以順著你的情感，選擇你自己真正喜歡的去做。不必刻意去想創新，去想風格，去想語言，要走進自然深處與古人相會，朝拜他們，逆流而上，走向源頭，自然會順流而下，歸入藝術之大海。
06，所有人都被劉老師作品中“文化的根性”所打動，請問潘魯生院長如何在藝術教育中融入“文化的根性”？
潘魯生：“文化的根性”是指我們的母體文化。有人說中國繪畫語言是二維的，這其實是用西方繪畫語言評論中國繪畫。如果我們以中國繪畫語言去評價中國繪畫體系，無論是中國文人畫，還是民間繪畫都在講述日常生活中的原點。劉老師的作品就是從中國繪畫的母體進行闡發。在劉老師這代藝術家身上傳承了中國傳統文化的精神，是中國傳統美術教育的集大成者。
而今，我們過分重視西方美術體系而忽視了對傳統的傳承。教育終究是要教化人的，如果對母體文化失去尊敬、禮讚和傳承，我們的教育將走向衰敗。十八大以來，習近平總書記多次強調，要“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”，這為我們文藝工作者和教育工作者指明瞭方向。做好尊師重教、立德樹人，中國藝術教育任重道遠！
07，請問張館長，山東美術館引進這個展覽將會對今後的發展起到什麼影響？
張望：山東是一個文化大省、美術大省，每天都會有多場展覽開幕，但具有研究性引領性的學術性展覽比較少。作為國內體量最大的省級現代化美術場館，山東美術館肩負著舉辦優秀展覽、收藏美術精品、進行學術研究、開展審美教育等重要使命。為更好發揮社會效益，我館秉承“學術立館”的辦館思路，推出了包括這個展覽在內的一系列具有重要學術影響力展覽，以高水準的學術交流激活山東美術的創新源泉，以高質量的文化供給滿足人民的美好生活需要，以高規格的藝術收藏實現文化資源的全民共享。
劉老師對中西藝術研究頗有心得，他的作品中不僅表現出基於現實生活的傳承創新，更傳達出作者獨特的心靈感受、思想意境和哲學思辨。希望廣大青年藝術家珍惜此次展覽機會，認真學習研究劉、鍾兩位老師的作品風格和思想內涵，反思自身創作，激發傳承創新動力。
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