法國大師級兒童藝術中心落地東區360
週末去新田360，發現那裡有點不一樣。三樓的西側通道貌似在辦畫展。
各有各的賞心悅目
欣賞著天馬行空的藝術，不知不覺溜達到盡頭。不經意抬頭一瞥，我們的老朋友——艾瑞克在鄭州的第4家校區竟然藏在這兒！
老實說，我對艾瑞克是有情懷在的。
卉卉三歲時，上過家門口美術班的幾節Demo課。老師特別負責，小夥伴也聽話配合；但總覺得畫出的畫兒，就是機構為了遵循教案、孩子為了媽媽滿意、媽媽為了看似漂亮的作業，而完成的。
仔細端詳就會發現，畫中少了點什麼。對，少了想象和創造！她會不時蹦出"老師說要這樣畫"，這些話代替了曾經常說的"我想這樣畫"......
當時我就在思考，連豐子愷都說過：孩子是天生的藝術家。藝術最本質的難道不是創造力而非完成度嗎？鄭州到底有沒有又保護孩子天性、又能啟發創想的機構呢？
直到辦公室一同事每週末都堅持不懈地在票圈曬娃，幾幅作品就點醒了夢中人。
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原來還真有！於是兩個月前，我探秘了艾瑞克的海馬店。透明樹屋、央美師資、貼心小班制、零基礎也能變身油畫大師的課程，都讓這個低調的品牌愈發奪目。
如今新田360新店出道，把藝術有趣的靈魂又在這座城市紮根更深了些。
但不少第一次接觸它的媽媽，都只是一眼豔羨她高端且大氣的外表。其實慢慢感受下來，就會發覺它才是沉澱有內涵的實力派。
今天咱就來聊聊和兒童藝術相關的那點事。
提起艾瑞克，我腦海中印象比較深的有兩點：首先是對課程的年齡劃分細緻到令人髮指；再者就是它真正落到實處的小班制。
這兩個優勢，使得它課堂中每個孩子，既不互相攀比、有各自足夠的創作熱情和成長軌跡；又讓老師騰出了100％精力，投入到對創造天賦的鼓勵上。
No.1
3歲和5歲孩子能不能一起上課
雖說艾瑞克是把3-16歲的大齡小齡兒童"一網打盡"，但卻細分了不同年齡段的教學體系。
3歲的課，只能3歲多的孩子一起上；哪怕只超出一個月，也只能"移步"4-5歲的課堂了。
之所以要這樣近乎嚴苛地設置，是因為藝術是不必著急的。
每個年齡段孩子都有特定的生理和心理特點，雖然都是圍繞色彩、造型、構圖3大版塊來玩藝術，但什麼年齡段做什麼事，必須符合遞進的規律才行。
比如剛過3歲時，相當於早教階段。想讓這個年齡小不點兒認識把圓形畫圓都有點困難，更別說畫出小汽車形狀的菱形了。
他們需要的是認識十來種基礎色、幾種基礎圖形，樹立一些好的繪畫習慣，然後有意識地去感受色彩的美。
而到了四五歲的幼齡階段，就是興趣培養期。這個年齡孩子已經有了美術基礎，能在主動觀察時自如地表達出對美的理解。
再大一些呢，就是興趣爆發的階段了。把想象力轉化成創造力，慢慢建鑄起審美意識，才是他們關注的重點！
所以，對這樣精準地、以年齡來敞開班級大門的行為，我是認同的。
No.2
一班3個人和8個人，有何不同
和誰一起上課瞭解完畢，那麼到底一個班有多少個同齡"小畫家"呢。
熟悉艾瑞克的媽媽，都知道這裡採用的是貼心小班制。每個班最多6名孩子，多一個也不加，卻足足有2-3名老師。
這就相當於1V3的配置，無形之中就為孩子始終處在集中平和的環境提供了保障。
創始人如此精（精）打（益）細（求）算（精）也大有深意。
因為大家對世界任何事物都是充滿好奇的，尤其是低齡小盆友。如果想培養他們的興趣，就必須交流溝通，然後再有針對性地正確引導。只是一味地"傳道授業"很難達到目的。
溝通就勢必會花費時間和精力！
試想，如果
一個老師只負責好眼皮底下的3個孩子，在對創作事無鉅細的引導上、對課堂秩序的把控上，肯定會超越烏烏泱泱坐滿整個教室的。不是嗎？意識到這點，艾瑞克就把藝術當成了載體。課堂人少，就更重創作過程（默默有種開小灶的既視感），讓每個孩子都有機會展示自我，不是一句空談。
創作時，孩子的專注力不會受老師影響，更不會被其他孩子輕易打斷，整個過程他們能更好地投入，這種投入是完全自主的。
No.3
藝術課是來享受過程的
話說小班制的極致就是，哪怕只來一個孩子也照常開課。我之前見識過1對1的立體油畫課，這次在新校區又體驗了一把"唯我獨尊"。
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熙地港店的1V1立體油畫
首先，每節課都會設立一個主題，比如這節《尋找消失的恐龍》。
老師會利用多媒體動畫，問些比較常見的問題，和孩子一起分析主題的顏色、形狀和特徵，建立起初步概念。
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雖是動畫卻並無過多遊戲渲染，趣味性保持得剛剛好
緊接著就是精彩激烈地討論環節（明明作為本節唯一的種子選手，沒人和他展開辯論了，那就和芒果老師你一言我一語地問答吧）
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"這個恐龍看著兇嗎？""兇，因為它肚子很大，吃了巧克力蛋糕"
很驚訝小傢伙的想象力爆棚到如此程度！
而真正自己動手創作的show time，會從率先構思好、挑選喜歡的底色開始。
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第一次選顏色，畫架還未打開
低齡班孩子用的大多是丙烯，大孩子就用油畫顏料。無毒無害的Liquitex麗唯特和溫莎牛頓，大可放心地塗塗畫畫。
在詢問明明的意願、把選好的底色在顏料盤中"擠多多"或者"擠少少"之後，老師會讓孩子
親手調和，感知色彩的變化——"藍色和黃色可以變成什麼顏色呢？自己用筆爸爸攪攪看吧"...
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至於塗底色 ，是先畫好格子再大筆一揮的學術派、還是隨心所欲看哪兒有空白就填哪裡的印象派，都沒問題。
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老師只會在關鍵節點適當引導
她提醒的更多是畫畫習慣
比如擦拭畫筆或者調色時需要使用的力道......
用吹風機來讓顏料迅速乾透，也是必不可少的一步。這也是鼓勵孩子自己動手的好時機呀。
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飛利浦的迷你吹風筒
一切準備就緒後，老師會拐過頭來回顧恐龍的體態，圓圓的腦袋、長長的身子...印象加深了一步，畫起來就輕車熟路了。
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接下來就是當堂的重頭戲——在背景上畫主體部分。依舊是先選最愛的那幾個調調。
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再次選顏色時，畫架依舊是綠綠蔥蔥的"大森林"了
不過話說回來，縱使作為參照物的恐龍如此之多，但畫什麼樣子的，完全憑心（想）情（法）！
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呦呵，還是個站立的霸王龍！
最後就精細加工、一氣呵成吧！給小恐龍勾勒出橘黃色的尖牙齒、用手指代替"點睛之筆"、貼上會轉圈兒的小眼珠~大功告成。
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看吧，課堂的每一步，都沒有刻意追求材料的拼湊，而是讓孩子踏踏實實坐下來，認認真真畫畫。
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師生倆對作品的交流，更是讓課堂氛圍歡樂到極點。這個過程中，老師既有幼教的親和，又懂怎麼和孩子相處，很有感染力。
而這一個小時，明明的觀察認知能力、想象力、動手能力甚至語言交流都呈現出了太多驚喜，這不就是上一節課實實在在的收穫嗎。
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藝術追求的是過程，這也就是為什麼艾瑞克看不到老師範畫的原因。老師畫，孩子模仿，一成不變教科書式的"學畫畫"，那談不上藝術。
當3歲兩個月的小寶兒，一蹦一跳舉著大作出來給媽媽展示時，有點靈氣有點稚趣，那溫馨的畫面妙不可言。
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另一邊，老師溫柔地把上一週已經完全吹乾的作品拿來；這就意味著終於可以把心愛的作品可以帶回家展示一番了。
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小手洗乾淨，還出乎意料地收穫了美味mini蛋糕。淺淺藏在嘴角的幸福感，麻麻們能感覺得到。
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No.4
每個校區都獨一無二
一如艾瑞克貫用的簡約路線，新店走的也是洋氣北歐風。但又像一股清流，和其它校區有些不同的氣質。
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5幅雕塑自有內蘊，忍不住駐足
大塊的原木+黑+白色系，取代了高飽和度色彩，隱隱透著高級。沒想到秋日的三大消遣——發呆、曬太陽、研究影子，在這裡統統適用！
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兩面環繞落地窗，視野更開闊
將近300㎡的面積，過渡得很自然。除了一個精緻的前臺、6間透明教室、兩處錯落的等待區和茶歇區之外，還開闢了臨窗而坐的好風景。
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茶歇區，等待不期而至的美好
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留白的教室，把孩子的注意力牢牢抓住
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成人油畫區，極目遠眺美哉美哉
華燈初上時的樣子
遊樂區域依舊設置在"
小閣樓教室"下方，低矮的空間更有圍合感，也更適合小朋友。▼
西門子的冰箱烤箱、VIOMI的直飲水系統，越是細細碎碎的小物件，越在不經意間彰顯著品味。
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操作檯
冰箱
水吧
德國高儀的水龍頭
No.5
寫在最後
探了這麼多藝術機構，可以感受到現在"祖國的小花"的繪畫經歷，就像他們的成長一樣，是漫長有趣的過程。
他們需要的，不是像咱8090後在應試畫畫班的那種：老師說畫什麼就畫什麼、老師說誰畫得像就趨之若鶩模仿。從沒認真思考過，那樣呈現出的畫，到底是不是心中所想。
油畫/作品圖由艾瑞克提供
孩子們有自己的理解、闡釋和審美。我們無需多言，只要看著他們享受的樣子，慢條斯理地感受他們的改變，就好。
手工/作品圖由艾瑞克提供
其實艾瑞克從1989年在法國蒙彼利埃創立，到2014年飄洋過海來到中國、落地鄭州，一直在靠著口口相傳打造火爆人氣。我們也是每開新店，就第一時間奔往寫下探店報告。
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