青花瓷自唐代創燒後，歷經400餘年的緩慢發展，在元代晚期達到成熟，隨後便以旺盛的生命力迅速發展起來。明代永樂時期，青花瓷成為我國瓷器生產和外銷的主流產品，一直延續至清代。青花瓷以其潔白細膩的胎釉、青幽靚麗的藍彩和雅俗共賞的裝飾圖案得到國人和世界各國人民的青睞，特別是明永樂、宣德青花瓷，更是世界各大博物館收藏的重點，也是拍場上藏家們追捧的對象。承德避暑山莊博物館收藏的明代青花瓷品質高，特點鮮明，本文僅選幾件代表性器物，以展示明代官窯青花瓷幾個重要歷史時期的風格和特點。
▌永樂、宣德時期青花
永宣青花是繼元青花之後的又一個高峰期，有“諸料悉精，青花最貴”的說法。永宣期間，鄭和七下西洋，帶回了製作青花瓷所用的“蘇麻離青”鈷土礦青料，這種青料含錳量低，含鐵量較高，燒成後的青花色澤鮮豔濃翠，間雜閃現金屬光澤的黑色疵斑痕，這種呈色成為永宣青花的主要特徵。永宣青花胎質潔白細膩，釉層瑩潤肥厚，釉色大多白中泛青。在圖案裝飾上，永宣青花改變了元代層次繁密的佈局風格，顯得疏朗有致，紋飾以花卉、瓜果為主，花鳥和人物紋飾較少。在畫法上，改變了元代和洪武時期一筆點畫的風格，使用雙鉤填色，而且用小筆填塗，使青花色彩有深淺不同的筆觸痕，這也成為永宣青花的又一個重要特徵。永宣青花造型多樣，除常見的盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶外，還有一些新創的器型，如寶月瓶、無擋尊、花澆、八角燭臺(編者注：唐長沙窯燒造過八角燭臺)、臥壺等，其中一些帶有明顯的異國情調，這是由於對外貿易的繁榮和文化交流，中東、中西亞伊斯蘭文化的輸入，使一些青花瓷的製作從造型到紋飾受到影響。
以上5件器物均為永宣時期青花精品，胎體堅緻潔白，釉面潤潔肥厚，白中閃青的釉色如青玉般。青花髮色濃淡相宜，部分閃現永宣特有的黑疵斑點。繪畫自然流暢，代表了永宣官窯青花的最高水平。
▌成化、弘治、正德時期青花
經過正統、景泰、天順三朝瓷器生產的空白期後，從成化開始，明代青花瓷又重新恢復了生產，並在品種、造型和紋飾上有新的發展，形成這一時期獨特的風格。成化、弘治、正德三朝在明代青花瓷的發展史上起到了承前啟後的作用。成化早期的青花瓷承襲宣德遺韻，胎、釉、彩、造型、紋飾都與宣德青花瓷相似。中期開始風格大有改變，青花料選用國產的平等青料，髮色淡雅而無黑鐵斑，這種呈色一直延續到正德晚期。正德晚期出現了藍色濃翠而發紫的“回青”料青花，奠定了嘉靖、隆慶、萬曆三朝青花濃豔泛紫的基本格調。造型上趨於精巧俊秀，大器很少，正德時向敦厚發展。胎質白膩，胎體輕盈，釉麵肥厚滋潤，有玉質感，釉色有潔白與青白兩種。紋飾以花卉和動物紋為多，另有一些受宗教影響的紋飾，如梵文、阿拉伯文、寶杵、蓮託八寶、八仙紋等，正德時期尤為明顯。畫法上開始出現勾勒線條，並在線條內採用一筆平塗的上色法。
▌嘉靖、隆慶、萬曆時期青花
嘉靖、隆慶、萬曆三朝的青花瓷器，風格與前代大不相同。首先，燒製青花瓷的色料改用回青料，並與江西所產石青料配合使用，呈色濃豔欲滴，藍中略泛紫色。這種色調持續了嘉靖、隆慶、萬曆三朝，構成鮮明的時代特徵。萬曆後期由於回青料斷絕，改用浙江所產青料，青色明快雅麗。其次，造型上更加豐富，特別是萬曆青花的造型為明代之首，除盤、碗、各式盒、玉壺春瓶、梅瓶、大罐、繡墩、花觚、文房用具等常見品外，特別盛行方形、稜形器，如上圓下方葫蘆瓶、方升、方形蓋盒、四方瓶、瓜稜方罐和方碟等。另外，在紋飾方面，繪畫技法基本以勾勒平塗為主，紋樣清晰，填色精細。萬曆時期開創了淡描青花的繪畫技法，用極淡的色調雙鉤圖案花紋，給人以清新幽雅的感覺。裝飾題材更加廣泛，除傳統的龍、鳳、花卉紋外，還常見庭院嬰戲、魚藻禽鳥、蓮池鴛鴦、樹石欄杆、山水人物等題材。嘉靖時期，由於嘉靖帝篤信道教，因而有大量反映道教內容的紋飾出現，如八仙、八卦、雲鶴、靈芝以及各種樹木花果捧“福”字、“壽”字等。
本文選取的嘉靖、隆慶、萬曆時期青花，胎體厚重，青花髮色濃翠泛紫，器形和紋飾較為特別，繪畫風格各異，既有繪圖精細寫實者，如嘉靖龍紋碗和萬曆花口盤，又有繪圖較為粗獷寫意者，如嘉靖葫蘆瓶，反映了這一時期瓷器造型、紋飾和繪圖技法的多樣性。
明代青花瓷器型豐富多樣，古樸典雅，許多經典的器型為後世不斷追摩；青花髮色或濃豔或淺淡，均青幽雅緻，特色鮮明；釉色青白，釉麵肥厚滋潤，玉質感極強；繪畫技法或一筆點畫，或雙鉤填色或青花淡描，均自然流暢，毫無板滯做作之感。
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