這幾天逛B站，突然在國創分區看見了一個偶像動畫，起初還以為是把Lovelive放錯到了國產區，或者是又是什麼中日合作的新作上線，抱著嘗試的態度，還是點開了《安菟安菟》迷你劇場版。之前我並不瞭解這個作品，看的時候也沒有抱著什麼特別期待的心情，卻完全沒想到，在看完之後立馬重新又看了一遍，整個上午完全沉浸在這個一集半小時所展現出來的世界裡。之後把關於安菟的整個系列都查了一遍。
偶像和機甲本來就是最難做的動畫，機甲為什麼難做就不用多說了。而開始挑戰偶像動畫，則是一個國家的動畫產業鏈基本成熟的證明。主要原因是偶像產品的產業鏈路太長，動畫、漫畫、音樂、舞蹈缺一不可，技術，概念設計，藝人經紀，娛樂資源的配合等等對於一個偶像動畫的成敗，也是有著重要作用的。在我國先進的產業環境裡，真人偶像和音樂市場都還不成熟，偶像企劃這一條路，無疑是更難走的。
我不是偶像宅，但我很小的時候迷過偶像組合，臺灣小虎隊的蘇有朋吳奇隆陳志明，有些年紀的朋友應該都有記憶， 九十年代火的那叫如日中天，一張專輯能賣1500萬。結果大學一上網就給了我一個晴天霹靂，從服裝造型舞步歌曲“小虎隊”都是山寨日本三人偶像組合“少年隊”。當時感覺真是X了狗了，彷彿翠綠的青春裡進了一顆屎黃色的老鼠屎。氣了幾天緩過勁來後，把少年隊的視頻看了一遍，越看越不對勁，然後又把小虎隊和少年隊做了一個完整的拉片對比，終於看明白了，小虎隊在少年隊的基礎上做了很多細節的改動，而這些細節展現出來的是屬於中國人自己的感情和他們對原版少年隊的思考，就是這些細節讓我迷上了小虎隊的氣質，而不是他們年輕的肉體，我小時候如果先看到的是少年隊，肯定不會像迷小虎隊那樣著迷。從這開始我養成了觀察細節的習慣。
說回動畫，安菟裡的細節真讓我驚訝，充滿了中國特色的氣息。
這些年國產動畫如雨後春筍一樣成堆冒出來，可除了改編自網文的玄幻仙俠類怎麼看怎麼彆扭，裡面各種細節臺詞，比如要對前輩用敬語，房間裝潢和街道完全日系，這些角色也就設定上是中國的，腦子裡的思維方式完全是日本模式，難怪會有不看先出的中文配音版本，寧願等上一星期也要看日文配音版的觀眾。
而安菟風霽月母親的一句“現在的任務是好好讀書”，立馬就讓我相信了她是一箇中國虎媽。其他的如掃二維碼，微信群聊天，吃火鍋，直播刷禮物，無處不是我們每天生活的一部分，溝通學裡有個竅門，說對方聽得懂的話，你能得到他的尊重，說對方也會說的話，你就能得到他的心。要想能說出別人的話，還得先花心思認真瞭解對方的生活。這主創團隊真是用了心了。
再說這偶像，安菟是國創的第一個偶像番。
安菟作為偶像動畫，免不了要跟日本兩大偶像片《偶像大師》和《love live》做對比。打著國產偶像動畫名號學《偶像大師》和《lovelive》的偶像番也有幾個，不過無一例外全失敗了，因為從劇本到製作都是日本人負責，中國人只管出錢。還是那樣，只要內在核心還是日本的，就很難引起大多數中國人情感的共鳴。
對於偶像這個概念的理解，日本，韓國，美國一處一個樣，唯獨中國沒有自己的定義，很神奇的，在中國走韓系日系歐美系的偶像反而都能看得見，但能長久的卻那些沒法說清楚是什麼系的偶像。據我觀察，最早引進AKB48體系的SNH48，在站穩腳跟後一腳踹開日本人的條條框框開始摸索自己的道路，送去韓國磨練的吳亦凡們回國後也完全沒把韓國人立的規矩當回事，都在按自己的喜好行動，搞的現在偶像這塊韓國日本跟中國完全斷了合作。
而安菟動畫作為第一個從劇本到製作都由中國人完成的偶像番。別的不說，偶像對於角色的意義，《偶像大師》裡是工作《lovelive》是為了拯救廢校。而安菟動畫第一句臺詞就是“好想當偶像”，什麼都不為，就是想當。在這裡偶像背後的東西並不重要，成為一個偶像很重要，想唱歌，想跳舞，想釋放壓抑不住的青春活力，最快的方法就是當偶像，人活著就想發光發熱，不需要理由也不需要藉口。在這個意義上，我認為安菟動畫超越了它們，迴歸了偶像的原點。就像元祖《超時空要塞》裡的林明美，當偶像只是為了能唱歌，唱給更多的人聽。
這都要得益於，安菟整個核心創作團隊，從故事到歌曲到動畫製作全部都由我們中國國內團隊獨立完成，內在核心是中國的。
作為偶像題材作品，重頭戲的自然是音樂和舞蹈，迷你劇場版裡一共融入了5首原創歌曲，片尾高潮處還有長達4分鐘的3D全景表演的舞臺live，《做自己的國王》這首歌就是為迷你劇場版專門定製的。可見全片的定位就是大MV/音樂番。在動畫裡過度劇情部分使用了MV的形式帶過，音樂旋律配著中文歌詞，對沒有臺詞的蒙太奇剪輯做了全方位詮釋，不需要解說也能看懂角色的心情，在國產動畫裡還是頭一遭。因為整個安菟企劃的音樂部分由中日音樂界大師合作,創作的原創歌曲已發佈二十多首，並以每月2~4首的速度持續創作中，彈藥充足，補給源源不斷，才能做到這樣的成效。
伴隨著And2girls安菟的電音作品《I’m Alive》的旋律出現的幾百人的中國名字的片尾字幕讓我渾身雞皮疙瘩，不知為何內心滿滿的自豪感。特別值得一提的是負責動畫製作的七靈石。
七靈石是個老牌動畫製作公司，早年間參與過諸如《刀劍神域》《進擊的巨人》等高質量動畫的製作環節，常年為日本動畫做嫁衣的同時，也懷著一顆想自己製作一部原創國產動畫的心，一邊接著外包工作學習技術，一邊養精蓄銳為國產動畫培養優秀人才。隨著國內動漫行業的蓬勃發展，七靈石也在國內漫展上陸續發佈自己創作的動畫作品，大多是幾分鐘的PV，質量非常高，題材從機甲到校園到幻想無所不包。這回製作安菟動畫可謂天作之合。多虧PV製作所積累的畫面配合音樂設計分鏡的功夫，讓安菟動畫偶像題材的核心情節歌舞片段得到了大幅度的強化。
最後再說說這整個安菟系列吧。
首先安菟安菟動畫是一個龐大產業鏈的一部分，整個系列企劃原點是名為Virtual Andromeda的虛擬現實呈現技術，它是負責劇本故事構成的出品方蜜枝科技，投入了3000萬進行前期技術開發，獲得了7個專利，把幕後真人CV的動作、聲音、表情都及時映射到前臺上，讓虛擬偶像能和觀眾即時互動的一項技術。這倒是很像二十年前的經典科幻動畫《超時空要塞plus》的女主角的工作，名為製作人實則卻是虛擬歌姬沙朗的感情CPU。漂亮的虛擬形象好弄，有感情很難。
三千萬投入雖大，卻不著急變現，花了一年多的時間，從角色性格塑造開始，通過多次線下互動和演唱會，到由夏天島負責繪製的漫畫，再到現在的動畫項目，一步一個腳印的完善作品所呈現的世界。作為首個國產偶像題材動漫，走出了一條不同於照搬日本已有偶像模式的充滿中國氣息的偶像之路。而Virtual Andromeda技術也巧妙的融入到了故事世界觀裡，是構成故事主舞臺，娛樂業高度發達的國際大都市上京市的重要組成部分。
說到這不禁讓人感嘆，我們中國的動畫在上世紀一直是領先於全球，1941年《鐵扇公主》橫空出世就震驚了世界，直接影響了日本漫畫之神手冢治虫投身於動漫行業。早年上海美術電影製品廠創造了很多藝術價值極高的動畫，宮崎駿也來朝過聖，也培育出了很多動畫製作的年輕力量， 最終卻因為計劃經濟年代，中國一直沒有建立起來完善的產業鏈，一味的為國家不惜血本創作藝術動畫，導致很多有想法渴望創新的年輕人得不到施展鍛鍊的機會。觀眾和作者無法溝通，創作者看不見觀眾的需求，不能直接從受眾那裡得到創作的營養。市場經濟後，當大批高工資的國外動畫代工工作湧入時，就直接把有才華的年輕人吸引走了，對國產動畫的文化傳承造成了致命打擊，日本動畫的興盛，可不光是日本人的努力。
到了現在，中國GDP雖然超過了日本，中方的網絡播放版權費也佔到了日本番劇製作成本的大頭，我卻突然發現我對日本文化了如指掌，而中國社會變遷的脈絡只能在微博上找，心裡真不是個滋味。
尤其偶像類作品，大家所熟知的幾部日本大作，都是日本幾家大牛的公司一起做偶像企劃（LL是動畫Sunrise，音樂Lantis，雜誌電擊社三家），在中國蜜枝科技一家無名無分的小公司用瘦弱的肩膀扛起這架大梁，一年的時間製作出20多首原創歌曲，連載至40多話的漫畫作品，一個長達36分鐘的OVA動畫，十多場現場演出包含現場互動，不論結果如何，這股勇氣都值得被傳頌，不是麼？
好在唸念不忘必有迴響，人心不死燈芯不滅。2015年的《大聖歸來》開了個好頭，不少人歡呼國產動畫終於再次復興了。但我當時覺得，《大聖歸來》離國產動畫的全面復興還有很長的路要走，《大聖歸來》從創作到上映導演田曉鵬死磕了整整八年時間，全部電影做完，離任作業人員多達100多人，做到最後導演自己賣了房子，靠著眾籌才能完成影片的後期製作。這樣的創作模式不是長久之計，八年中萬一有個閃失，一切努力就付之東流了。
齊天大聖，靠一猴一棍大鬧天宮，這和《大聖歸來》一個導演死犟八年最終引爆中國動畫電影市場何其相似，然而齊天大聖畢竟還是得有同伴，有師傅有師弟還有白龍馬，才能最終取得真經。
所以當務之急是建立起來一套完整的產業鏈，不要再單打獨鬥了，只有把蛋糕做大，有了健康有序的市場支持和反饋，讓創作者能找到他們的觀眾，創作者才可以源源不斷的獲得物質和精神上的營養，中國人足夠多，不管是藝術片還是商業片都會有足夠的天地讓創作者盡情施展自己的才華。
我在安菟的創作公司蜜枝科技身上看到了復興的希望，自己投資技術，自己創作作品，致力於建立完善產業鏈，致力於摸索屬於中國自己的故事，即便開始會生疏，有模仿其他動畫的痕跡，但只要堅持說中國人自己的故事，最終一定會在吸收各種優秀作品的基礎上找到自己的創作風格。畫畫的都知道一句真理，放下慾望，只管去畫，風格自然展現。中國文化源遠流長，博大精深。強大包容力就是中國文化最大的武器，不是嗎。
古人說，志同而道合，只要理念一致，走在同一條大路上，遲早會見面的，相信從安菟動畫開始，中國動畫人將不再默默閉門造車，而是互相支持，互相學習，靜下心來走出屬於中國自己的動畫大道。
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