文 | Fuki
秋季日劇哪家強？除了《無法成為野獸的我們》以外，話題性最強的當屬漫改劇《我是大哥大》，開播第一集便收穫9.8%的收視率，成績相當不錯。不過再看看這幾位主演的誇張造型，彷彿剛從某漫展走出來的coser，再加上完全放飛自我的橋本環奈，怕不是下一秒就要開始演《巴啦啦小魔仙》了？
抱著這樣的疑惑，鸚鵡君點開了這部日劇，果不其然，真香。
《我是大哥大》改編自西森博之於1988年開始連載的漫畫，該劇的時間設定在上世紀八十年代，講述了金髮少年三橋貴志（賀來賢人 飾）和刺蝟頭少年伊藤真司（伊藤健太郎 飾）在校園裡與不良少年戰鬥的故事。
漫改的第一大難題便是還原，這會直接影響最終作品的質量，然而如何把控尺度卻是每一個作品面臨的抉擇。許多人認為過度“忠於原作”並不利於漫改作品拓寬受眾，但《我是大哥大》卻成了一個鮮活的反例。
一個是金髮捲毛，另一個是“高聳入雲”的沖天頭，《我是大哥大》毫不避諱原作中誇張的人物畫風，將其100%還原。這種漫畫式造型反而成了該作的特色，角色站在那裡，喜劇效果就出來了。原作粉絲自然歡迎高還原度的真人版角色，而普通觀眾也會被這樣新奇的造型所吸引，一舉兩得。
漫改的另一大難題則是改編，尤其對於知名度有限的IP而言，擴大受眾範圍才是第一要義。《我是大哥大》角色造型誇張、劇情浮誇、表演做作，幾乎集合了所有雷劇應有的元素。然而導演卻利用這種特性，融入許多當下的新梗，現代的搞笑段子與日本昭和年代的畫風相碰撞，喜劇效果極強。即便是普通觀眾也可以毫無壓力的看懂劇情，不存在任何門檻。一言蔽之，與時俱進。
一言不合就沙雕
此外，明星效應也成了《我是大哥大》的一大看點。在這部作品中，除了小栗旬的友情客串和《銀魂》中神樂扮演者橋本環奈的加盟，還有室毅、佐藤二朗、吉田鋼太郎、柳樂優彌、山崎賢人以及山田孝之等多位大家熟悉的日本演員客串。看著這些正劇專業戶換上滑稽裝扮大搞特搞，這樣的反差萌也足以吸引觀眾眼球了。
想當年《熱血高校》裡的不良少年小栗旬居然也開始教育後輩
當然了，《我是大哥大》能夠在如此“叛逆”的情況下得到許多新觀眾的肯定，也主要依靠其得天獨厚的喜劇基礎。並非是所有高還原漫改作品都能夠受到觀眾們的歡迎，在漫改領域，失利之作數量遠超成功之作。
例如《JOJO的奇妙冒險》，堪稱日本漫畫界的常青樹之一，於1987年開始連載至今逾30年，受眾基礎強大。然而去年推出的真人版電影《JOJO的奇妙冒險：不滅鑽石 第一章》在日本上映一個多月票房都未能超過9億日元（約5600萬人民幣），導演明明已經在還原漫畫方面下了大工夫，劇情幾乎毫無變動，可惜觀眾仍是不買賬。
再看2006年日本推出的真人版《網球王子》和2008年國內翻拍的真人版《網球王子》，原作基礎同樣優秀，可是最終真人版口碑、票房，卻一個都沒留住。
鸚鵡君以為，這其中問題有二。一是高還原度漫改作品的故事的受眾侷限性較強，《JOJO》世界觀獨特且複雜，漫畫作者用幾十年時間構建出一個立體的世界觀，粉絲大可以憑藉多年積累進行自我補充，但普通觀眾做不到，普通觀眾看不懂，也不想去懂；二是改編創作空間小，《網球王子》就處於這種尷尬境地，原作內容改編空間很小，主角團隊一路比賽升級，真人化又能做出什麼突破呢？很難。即便真人版導演照葫蘆畫瓢，粉絲對內容吹毛求疵，普通觀眾又無法認可這種失真的運動題材作品，費力又不討好。
對此，鸚鵡君覺得漫改作品有三個需要注意的要點。
第一，普適性。儘可能地選擇大眾向題材進行改編，即便達不到，也應盡力貼合當代作品需求融入新元素，力求降低觀影門檻。例如2012年的真人版《浪客劍心》，動作場景請教了香港團隊，甄式武打融合日本動漫，模糊了二三次元界線，讓許多人眼前一亮。
第二，還原度。並非是簡單的複製粘貼、大搞cosplay，而是要進行細膩的再創作。譬如2016年上線的國產網劇《畫江湖之不良人》便依靠優秀的還原度受到網友肯定。對此導演劉闊也曾表示“不是說樣貌相似、服裝一樣、髮型一樣就是還原了，更重要的是對人物性格、關係以及人物性格所體現出的細枝末節、他的所作所為在敘事過程當中的還原。”
第三，完成度。作為改編作品，對於原著的取捨直接關係著最終成品的完成度。濃縮原作還是截取故事，亦或是在原作世界觀基礎上進行原創？找準角度進行再創作，才是能夠保證完成度的前提。
日本作為漫改大國，漫改作品仍屢屢失利，觀眾口味難以捉摸。而對於漫改才剛剛起步的中國，這樣風險與機遇並存的挑戰還需多多摸索。
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