此前《合金彈頭》製作人小田泰之在談到未來系列新作的計劃時，曾向玩家拋出了一個非常有意思的問題：如果SNK未來重啟《合金彈頭》系列，玩家是否還能夠接受遊戲內的“一擊必殺”系統呢？
曾幾何時，《合金彈頭》系列的高難度使它在玩家群體中一直有著一張偏硬核向的臉譜，玩家需要大量的練習才能在遊戲中穿梭自如，甚至一命通關，這也成為《合金彈頭》系列的魅力之一。
但為什麼小田泰之會有這樣的顧慮？又或者說，為何曾經以高難度聞名的遊戲，如今玩家卻對這些遊戲的機制似乎不太買賬了？
很簡單，因為我們以前玩《合金彈頭》，是因為“好玩”，而不是“好難”。
“硬核遊戲不再吃香，難道是玩家越來越佛繫了嗎？”
我身邊的朋友也有時會和我抱怨，那些考驗操作，極具挑戰性的遊戲，為什麼玩得人越來越少了呢？
我跟他開玩笑：“你看現在還有人沉迷頁遊呢，這個你喜歡玩嗎？”
遊戲市場的玩家層一直處在流動變化之中，屬於85後玩家的記憶可能是《拳皇》、《雷電》；90後則把遊玩《合金彈頭》、《忍者龍劍傳》當作自己最美好的記憶；而現在的玩家可能接觸的首款遊戲是《巫師3》、《女神異聞錄5》等遊戲作品。
而目前市面上的3A大作，似乎玩家對於“難度”的關注，都不及以往。但這難道是因為玩家群體都“佛系化”了嗎？
對於80後的玩家來說，童年時候總是會去街機廳搓一盤《拳皇》；而現在對戰競技類型遊戲的爽快，《巫師》、《女神異聞錄5》等遊戲的劇情引人入勝，新生代玩家有什麼理由去追求所謂的“高難度”？
“新人不買賬，那老玩家呢？”
想給大家分享一個小故事。
前兩天和一個交情多年的朋友吃飯，我倆之間最多的回憶可能就是中學時代一起坐在他家的電視機前，對著Xbox搓《忍者龍劍傳2》的時光了。作為一個掙扎在下忍的手殘玩家，每次看到朋友操著爪子使用“飛燕”招式戲耍著雷神、火神這樣的變態Boss時，我只能說：學不來，學不來。
酒過三巡，我隨口問他：“哎兄弟，看前兩天的《只狼》演示了嗎？你也知道我這人手殘，之前玩《血源》時候死了幾十次，你覺得這個破戒僧比勞倫斯怎麼樣啊？”
他含糊著回答：“哈，《血源》啊，還沒來得及…唉哪來的時間玩啊，公司那邊整天出差，回來開機玩遊戲，連路都忘了怎麼走了…”
我欲言又止。
是啊，誰能敵得過時間呢。
以前對著貼吧、論壇不停地尋找攻略，不停地背板，記住每個Boss出招方式，只為在《合金彈頭》一命通關，在《忍龍2》裡挑戰超忍難度的少年，總要長大變老；平常能有時間搓一會《FIFA》，打兩把《NBA 2K》，已經是一種奢侈。縱使能為了情懷，支持自己“老朋友”的新作，也很難有時間和精力，去鑽研遊戲的每個方面了。
我們正在告別靠難度來充實遊戲的時代
隨著遊戲產業的不斷髮展，技術的不斷革新，遊戲“好玩”的方式也越來越高級。“開放世界”、“互動電影”這樣新的遊戲形式受到新生代玩家的廣泛喜愛。線上網戰、開箱氪金等元素也讓不少人慾罷不能。畢竟“與人鬥，其樂無窮”，又有多少人願意去和那些冷冰冰的AI較勁呢？就連筆者在接觸了《FIFA》系列的網戰之後，也從此沒有像初中時那樣，為了打敗傳奇電腦一遍又一遍重開比賽了。
既然能“花式”讓遊戲更有意思，開發者何必像從前一樣，需要用各種變態的難度來充實遊戲內容呢？
有人會問，那宮崎英高的“魂系列”，不正是以難度出名的嗎？
但玩家為“魂系列”買單，僅僅是因為它難嗎？
不同於傳統的硬核向遊戲單純注重操作難度和AI難度，宮崎英高的“魂系列”，尤其是《血源》這一PS4玩家無人不曉的作品，真正做到了將壓力和緊張感擴大到了遊戲的方方面面。
它是一款難玩的遊戲，但它更是一款好玩的遊戲。
無論是遊戲世界的陰森壓抑、隨處可能出現的隱藏惡意、還是需要耗費大量腦細胞的晦澀劇情，“魂系列”將自己的硬核遊戲理念融入到了遊戲的方方面面，並且成功將自己的“高難度”打造出了品牌效應。玩家體會到的不僅僅是遊戲的難度，更是爽快的打擊感、精彩的Boss戰，和對克蘇魯劇情的深入思考。
遊戲是硬核還是佛系，Who cares？
事實上無論現在的遊戲作品怎樣迎合市場，大多數3A作品仍然為期待挑戰性的玩家留足了表現舞臺。無論是通關《戰神4》的最高難度，還是在《怪物獵人 世界》中一遍遍地刷新自己的速殺，都非常考驗玩家的操作和耐性。但這往往是處在金字塔尖的玩家耗費大量精力才能完成的事情。對於大多數普通玩家來說，遊戲好玩、有意思，比什麼都重要。
如果SNK未來重啟《合金彈頭》系列，玩家是否還能夠接受遊戲內的“一擊必殺”系統呢？我相信每個玩家都有自己的答案。但遊戲難度如何，是否硬核，真的不那麼重要。Who cares？如果一款高難度遊戲，能夠充分挖掘遊戲內的每個元素，讓“受虐”來得有深度、更刺激，讓硬核玩家有挑戰感，輕度玩家也有意願去體驗，那它有什麼理由不受歡迎呢？
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