悍城
把網劇拍出電影的效果，除了《悍城》還有哪一部網劇導演比他牛
它挺鮮，取景馬來西亞，國際化格局散發著異域風情，這幾年大銀幕上的犯罪電影也有這麼操作的，但作為網劇，《悍城》是頭一個；它挺猛，虛構背景給它提供了束縛較小的創作空間，警匪一窩、官商一體、黑白混淆，而它也不是凌空虛蹈，它是高度類型化，由虛入實，東南亞黑幫生態鏈一覽無餘；它挺狠，動作戲不玩套招，拳拳到肉，一看就是精心設計、費心拍出來的，話說即便最頂級的那些國劇，動作場面也常流於形式，意思點到為止，但這劇可沒敷衍，珞珈在西帕監獄與獄警白振赫、與於永義的幾場打鬥，有著好萊塢式動作戲的實用、港式動作片的靈活、印尼動作片的慘烈，在一定程度上捍衛了動作戲之於劇集的尊嚴。
街頭打戲過後，珞珈在餐廳故意吃霸王餐，質問服務員，水煮肉片咋有股咖喱味，這幽默，有種無比接地氣的黑色味道。怎麼說呢，就像日常生活流碰上了流氓段子手。當他把自己搞進監獄，從亮燦燦的炎熱外景，進入黑乎乎的監獄內景，就像亞熱帶色調遭遇黑色電影，高反差卻又自然融為一體。據悉，後期是用杜比調色，讓視覺升級。難怪風格強烈，質感不錯。
就算在馬來西亞一些地方有拍戲優惠政策，但對於一部網劇，跨國實景拍攝，自然是預算不菲。開播發佈會上，愛奇藝戴瑩說製作預算不低，說歸說，看上兩三集你就會知道，錢不可能少花。外景、群戲、打戲，情節走著，鏡頭動著，我們可以清晰地感受到燒錢的味兒。拍劇是做假的藝術，但作品無法做假，從無到有，每個製作過程都不能含糊。況且，還是這種向電影質感看齊的劇。
按理說，拍劇和拍電影在製作嚴謹程度上，本不應該區別對待。就像劇迷、影迷、普通觀眾還有業內人士常感慨的那樣，HBO、Netflix一些作品，不管是電視劇還是網劇，拍得真是比電影還電影。這是成熟市場該有的成熟模樣。但事實上，市場需求決定供給，像日本市場較小，且專注於本土，日劇製作通常沒法兒跟美劇比，它們多是在故事角度、內容創意上取勝。
我們的網劇市場一度處在初期階段，以前乃至現下的一些粗糙，從市場規律來看，算是正常現象，也沒有什麼錯。雖然，在審美上簡直罪不可恕。而市場與觀眾在高速發展、升級、蛻變，一些所謂的電影咖也開始接拍劇集，網劇是時候具備該有的視聽品質了，就像《
悍城》這種，品相不輸電影。正是電影級的製作與質感，《悍城》才得以生成那些令人眼前一亮的特質。類型化題材，風格化敘事，需要相匹配的製作，才能產生相應的魅力。試想一下，幕後、製作要是稍微差些，整體設想與架構，恐怕就會淪為過家家式的遊戲了。
拿著手機，在臥室裡，在地鐵上，自然不妨礙追《悍城》。在高清大屏上觀看，它也會對得起你的折騰，經得住放大的質感，會釋放更多的精彩。而今是個多元時代，有人在乎便捷，有人在乎品質，有人在乎儀式感，《悍城》的成色，能滿足不同載體、不同群體的需求。這樣的劇，一年沒幾部；這樣的劇，多多益善。
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