現代很多人對日本聲優的看法，那就是“吸粉”、“吸金”的行業，只要你聲線不錯，通過後天的努力，總能發光發熱，但多數人還是看這人有沒有天賦！相反，我國傳統的配音工作者，是以勤加練習為核心，通過聲帶變化，為適合每個不同的角色而努力！如果要對日本聲優與中國配音工作者做一個區別的話，兩句話可以概述！
1. 你可以從日本多部動漫中，根據某位聲優的特色而知道這些角色究竟是哪位聲優配音。
2. 你很難想象，這些作品中的少年與老人，都是一位中國配音工作者來完成的。
其實在小編看來，之所以會造成日本與中國對於配音的不同，是前者二次元文化濃厚，要求角色的配音必須能吸引人，角色聲音好聽也是讓觀眾買單的一部分理由，而後者更多的是注重對於作品的完成，讓配音對劇情、人物關係產生更加豐滿的效果，注重的是角色情緒與環境表達！所以前後兩者的定位是不同的！
這也是為什麼，當中國的二次元文化開始發展起來時，我們發現沒有太多適合二次元領域的聲優，認為現在的國內配音工作中，都沒有“個性”，也就是個人的聲音“品牌”！以至於部分國產動漫，紛紛跨國去日本，尋求豪華的聲優陣容來助陣，即是一種營銷手段，也確實能為自家作品添色不少。
而到現在，我們也發掘出很多適合二次元領域的國內優秀配音人員，如小連殺、劉明月、楊天翔、阿杰等一票神仙陣容，還有各類民間的二次元唱將大神，各個拎出來都不輸於現在的二次元聲優，這些變化當然令人欣喜，說自豪也不為過！可，下一步，我們又該如何做呢？
答案不用我們自己給出，現實已經為我們解答！那就是走日本聲優的路線，從幕後走到臺前，樹立聲優個人形象與品牌，既是為自家作品拉更多流量，也是為了更加緊密的去綁定粉絲，讓你從喜歡一部作品，到永遠喜歡他的一系列作品，達到“吸粉”、“吸金”的作用，難道不是嗎？
比如今年10月份某大平臺，將把國內知名的聲優人員，全部亮相出來，以二次元的音樂盛會為賣點，進行線上與線下的粉絲互動！不用小編多說，雖還未舉行，但線上的留言已經讓我知道，這肯定會是很成功的一次商業活動！
但，這一步，走的是對是錯呢？
目光不妨轉移到聲優成熟的日本，在近些年，有很多日本粉絲在聲優的見面會上進行舉牌遊行、圍堵現場，理由是“聲優都快當成娛樂明星了，還能好好工作嗎？實在讓人擔憂”！
在日本，聲優的人氣是在作品中因為努力而聚集起來的，而不是通過一次次粉絲互動。因此很多日本人害怕聲優忘記初心，開始對名與利產生追求，忘記自己成功的根本，失去未來本該有的更多好作品，因此，才會有日本粉絲前去圍堵。
當然了，目前我們肯定還不會遇到上面的問題，畢竟發展還未到那一步。同時，聲優的哪些行為算忘記初心，哪些行為算砥礪前行？是因為參加了一次的粉絲見面會，還是兩次？或是開始頻繁去綜藝節目當嘉賓？其中的界限模糊不清，難以分辨。
所以，有以下幾個問題，是難以評判的。
1. 聲優從幕後走到前臺，是好是壞？名與利的誘惑可不小。
2. 中國傳統配音人員與二次元聲優是否能畫上等號？
3. 配音工作人員走上偶像化道路，對不對？
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