奇奇·史密斯《星座》系列
以西方占星學的角度來說，十二星座代表的是太陽經過黃道的十二個區域，它們影響著人類出生時所具備的先天性格和天賦。你相信星座嗎？你知道有這麼多藝術家好奇天空的秘密，並從各個角度研究星座嗎？
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「 Lina Iris Viktor 」
如果你仔細去研究星座的邏輯和理論，定會發現其有一定的道理；然而這一旦與能夠被絕對論證的事物相比，就變成了人類的一種“迷信”。但不可否認的是，我們大多數人天生對神話故事、哲學等話題有一定的好奇心。
莉娜·艾里斯·維克托《Syzygy》，2015年
藍色、黑色、白色和24K金的混合運用，是當代英國-利比里亞藝術家莉娜·艾里斯·維克托（Lina Iris Viktor）最具代表性的特色。她喜歡利用微妙而強烈的暗色調來呈現出貴金屬的神秘和深度，活生生地把一個奢華的極簡主義想象世界帶到人們面前。
莉娜·艾里斯·維克托《For If They Take You in the Morning, We’ll Be Coming for You at Night》，2017年
我們能夠在她的畫作中發現拜占庭藝術、中世紀藝術和薩滿教等獨具特色的主題。藝術家彷彿天生就具備了將矛盾和不朽融為一體的能力，而星座這個主題，彷彿早就存在於她的創作清單之中了。
莉娜·艾里斯·維克托《Materia Prima》，2015年
對於莉娜·艾里斯·維克托來說，黃金是她的靈感來源。所以在作品《星座》系列中，她仍舊沿用了這種材料。你會對圖中的元素好奇麼？這是藝術家參考了大量馬裡多貢和澳大利亞土著居民遺留下來的迷宮圖案，並從阿茲特克和古埃及意象中進行了解構和重組而來的。
她把“星座”的神秘性和複雜性演繹得淋漓盡致。在浩瀚的宇宙中，她模糊了真實和想象的邊界，唯獨以純粹的色彩為基調，向人們灌輸了一種神聖的秩序。莉娜·艾里斯·維克托曾提到：“圖像不是關於自我的，而是關於非識別的抽象和轉換。”
圖像對她來說還是和宇宙進行無縫對話的媒介，或是對周遭進行感知的一種模式。比如她在拍照前，就會為自己塗上代表性的那幾種顏色，再進行轉印。這就像草間彌生（Yayoi Kusama）利用圓點來化解自我、消除身體和自然的隔閡一樣。這樣看來，《星座》系列是其冥冥之中絕對繞不開的一個創作母題。
莉娜·艾里斯·維克托《星座》系列
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「 Joan Miró 」
讓我們追溯到1919年，當時胡安·米羅（Joan Miró）離開西班牙，和薩爾瓦多·達利（Salvador Dali）一起成為了當時的超現實主義先驅。如今，人們對其藝術作品的肯定，主要是集中在他創造的生動的空想世界和幻想性的幽默之上。
不管是他筆下的有機生物，還是無生命的物體，都以一種超然的熱情所存在，並顯得比日常生活中的動物更真實。他夢幻的風格，可以說是受到了一系列思想運動與心理學的影響。它可以是異想天開的，也可以是抒情的。
關於他的《星座》系列作品，其實是非常有名的，但實際創作過程卻極其波折。第一次創作開始於1940年，當時米羅還在法國北部海岸的村莊瓦倫蓋維爾。不久，藝術家的創作就被入侵的德國軍隊打斷了，直至他回到西班牙帕爾馬才恢復。
從1940年1月到1941年9月間，他一共花了21個月來創作這一系列作品。每幅畫都花了大約一個月的時間才完成，可見米羅對創作的重視。畫面中的一些黑線把恆星、眼睛、新月和很多幾何元素聯繫在了一起，這是否給你了一種漫遊太空的體驗呢？
很多藝術評論家關於這個系列都發表過了很多見解，米羅自己也時常把它拿出來說。這是因為它代表和見證了藝術家逃離二戰恐怖的過程，也是他作品轉變的一個節點。在米羅越想封閉自己、越想逃跑的時候，音樂和自然是其唯一的出口。
Joan Miró《星座》系列
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「 Alexander Calder 」
而在2017年的時候，佩斯畫廊和Acquavella畫廊舉辦了亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）和胡安·米羅關於星座系列的展覽。他們關注了在同時期、無交流的情況下，兩位著名藝術家對於同主題的不同創作。
考爾德是20世紀以來最著名和最有影響力的雕塑家之一，人們讚歎其為了突出個體運動，給大眾帶來的懸浮抽象元素動態結構。這樣的動態雕塑，不可思議地取得了運動和靜止之間的巧妙平衡。
《星座》系列是考爾德1943年的藝術作品。相較於早期作品，我們可以發現藝術家所用的材料，從鈑金回到了木材。這也是由於當時戰爭的原因——鈑金變得非常稀缺。另外，這一系列作品的名字其實是由詹姆斯·約翰遜·斯威尼（James Johnson Sweeney）和馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）提出的，並不是由藝術家本人命名的。所以有很大可能，這是考爾德無主觀意識下創作的一件情感作品。
相比胡安·米羅的作品，考爾德的《星座》系列更加關注於空間的體驗。雕塑被懸掛在展廳中，其產生於牆上的投影也是作品的一部分。二者彷彿應證了天與地之間的距離和變化，相互依存。
在1939年戰爭爆發，一切交流被切斷之時，住在美國的考爾德和住在歐洲的胡安·米羅沒有預兆地共同創作了《星座》系列，這是一個有趣的現象，也一直被藝術界視為20世紀最具影響力的藝術宣言之一。而觀眾能看到的是，藝術家想要通過作品表達其不想受到外界干擾，堅決維護創作自由的決心。
亞歷山大·考爾德《星座》系列，1943年
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「 Kiki Smith 」
奇奇·史密斯（Kiki Smith）和芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）、卡拉·沃克（Kara Walker）、辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）等人是當代女性主義藝術最重要的代表人物。她總是不斷探索著新的方法來表達有關社會、文化和政治的問題。
奇奇·史密斯
奇奇·史密斯帶給人們的是發人深醒甚至令人不安的藝術作品。例如，她在其創作階段的早期，由於很多朋友都受艾滋病困擾，她開始致力於通過對人體以及身體各個部位的描繪，來讓人們對艾滋病危機有進一步的認識。
奇奇·史密斯《Free Fall》，1994年
她不僅用生動的細節描繪出了疾病和其對人體的傷害，也描繪出了人們內心的羞愧或內疚。長期作品高產的她，總是給人一種非常用力活著的感覺，並不斷在國際藝術界為女性爭取地位和話語權。而就是這樣一位“戰士”，也對星座情有獨鍾。
奇奇·史密斯《Prints of Heroin》
她很喜歡神話或是民間傳說的相關主題，在其《星座》作品中，則看到了藝術家對廣闊空間的思考和想要讓它成為我們自己的所有物的一種慾望。這一系列不同於她以前那些令人不安的作品，呈現更多的是一種美好的夢幻感——這是藝術家對於美好事物追求與嚮往的一種體現。
實際上，《星座》是一件以天空為主題的裝置，其靈感來自於19世紀早期的天體地圖集。奇奇·史密斯選用了26個不同的形象，並把它們雕刻成了大小不一的玻璃動物，包括了白羊座、巨蟹座和天蠍座等星座圖案。
奇奇·史密斯的作品會不自覺地喚起人們的好奇心，讓大家去思考或探索為什麼以前的天文學家要繪製並把它們命名。她驅使著觀者理解的慾望，也暗自期許著自己也能被理解。
「 Andrea Geyer 」
安德里亞·蓋耶（Andrea Geyer）也同樣是一位女性主義藝術家，她作品的特殊性在於使用攝影、表演、影像和繪畫等多種方式來激活特定事件。她特別關注那些被打上女性標籤的人，不斷探討著性別、階級和國家認同等問題。
不同於奇奇·史密斯通過玻璃打造的具象形象，她的《星座》系列作品則運用了一種拼貼畫的形式。為什麼要使用這種形式呢？實際上，藝術家希望重塑女性地位，並探討她們的存在和麵貌的可識別性。在對象選擇上，安德里亞·蓋耶還特意選擇了和文化相關且有一定社會地位的女性。
從她早期對城市環境、文化景觀和公民意識的調查，到最近關於女性對現代主義的貢獻的研究，稜鏡圖的表達方式不僅重新排列了圖像，也寓意著打破傳統觀念，這是對故事的另一種意義上的投射。
安德里亞·蓋耶一直認為：“藝術應該是一個為當下提供重新定位的可能性的場所”。她早期在泰特美術館和惠特尼博物館實習與工作的經歷，為其實現激進的、鼓舞人心的、雄心勃勃的作品，打下了良好的基礎。
安德里亞·蓋耶《星座》系列，2017年
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「 David/Nicolas 」
最後，我們來看一下設計領域有什麼關於《星座》的創作。David Raffoul和Nicolas Moussallem這對組合在2014年的米蘭設計週上，迎來了他們設計生涯的春天，《紐約時報》將他們選為設計周的三位新星之一。自2011年在貝魯特建立工作室David/Nicolas以來，他們主要從事傢俱設計與高端定製的室內設計。
David Raffoul&Nicolas Moussallem
他們與眾多國際品牌的合作，不管是翻新一輛經典汽車，還是為一家高端餐廳設計內部空間，都始終秉持著復古未來派的美學。從東方几何到古董傢俱，從機器人到太空旅行再到朋克音樂，任何事物都能啟發他們的靈感。
他們的《星座》系列傢俱，並不是為了表達自己，而是想要隱喻貝魯特這座城市。二人把恆星的死亡看作一種轉化，這也代表了貝魯特的一次又一次的重生。他們希望以此來保有各自對於這座城市的美好記憶。
在他們的作品中，觀者總能發現其在使用對比材料上的創新手法，也正是這樣的手法，讓我們感受到了一種永恆的美感。這是一場過去與當下的對話。
他們始終讓作品圍繞著感知的相對性來發展，並思考如何將這種現象解釋為可以實實在在摸到的傢俱。石材代表了一種未受干擾的狀態，同時也被解釋為代表著天體恆星的新開端。
David/Nicolas《星座》系列傢俱
藝術家們對星座好奇，並被它的奇妙吸引。星座不僅表現或代表了人們的想法和行為，也同時寄託著想法和思考。阿蘭德波頓曾評價過這不能被科學理論證明的星相和算命學：它們經久不衰，說明人們多麼渴望被理解。
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