我在遊戲行業浸泡了多年，作為一個從業者，我可以明確的告訴大家：大家可以收起幻想，中國不會有可與一線大作競爭的、自己文化內核的3A遊戲，短期內不會有，長期也不會有。這不單是國產遊戲廠商的無能，是上上下下你我他每一個人做出的選擇。
大夥們看到的遊戲抄襲、山寨和騙錢不過是時代的塵埃，都是可以解決的矛盾，是老牌大廠也走過的彎彎繞繞，不是沒有好遊戲的根本原因。
而技術難度實際上也根本不是難題，這些都可以攻克或者直接買下，這也不是3A遊戲具有魅力的秘密。
做不出國產大作，是因為頂上有三團烏雲，一團是文化的羸弱，另一團是市場的狗屁，還有一團是圈子的畸形。這三團烏雲自上而下，一脈相承，形成了有自己特色的新氣象。
換句話說，中國不配擁有自己的好遊戲，這種“不配擁有”是再怎麼罵國產廠商也無濟於事，是天時地利人和的不配，是遊戲行業的遺憾，也是所有人的不甘。
01文化的羸弱
千禧年，姜文執導的第二部電影《鬼子來了》殺青剪完準備上映，不過被廣電攔下，勒令姜文對影片進行修改。可姜文這回沒有聽話，帶著片子去戛納參賽，結果拿了評審團大獎。
拿獎歸拿獎，下場也很殘酷：片子在國內無法上映，姜文5年內不得拍片。這部顛覆性的把戰爭荒謬描述地淋漓盡致的抗日片，不符合主流價值觀。
馮小剛曾在《我把青春獻給你》一書中聊過，九六年寫過一劇本，開機不到10天，接到了電影局停拍的通知。
小剛和王朔火急火燎被召喚到了北影廠韓廠長的辦公室。領導們手裡拿著一張紙傳來傳去，誰也不開口。原來是電影局一早上班就傳來一份急件，文件裡認為這劇本暴露醜惡而不鞭撻醜惡，錯誤引導大眾審美趣味，除非根本性改寫，否則難以通過，這給劇本的結局定下了基調。
劇本是電影廠通過的，有北影的生產令，結果卻白忙活了十幾天，一百多萬打了水漂。下午劇場就解了散，結賬拆臺、各回各家。
馮小剛說：沒有道理。我們站在水池子邊上，問你們可不可以跳？你們說，能跳。我們跳下去，那裡面是開水，把我們燙死了。
馮小剛當晚喝成一灘爛泥，第二天就剃成了光頭。而同樣是滾滾開水的還有遊戲業。
依然是千禧年，《光明日報》發了一篇報道，裡頭有一段話給這十八年對網遊的看法定下了基調：“整天在遊戲室裡的孩子，只有一個結果，男孩子最後變成搶劫犯、小偷，女孩子最後變成*河蟹*小姐。”
這篇文當年拿下了中國新聞獎通訊二等獎，伴隨而來的是七個部門聯名下發的《關於開展電子遊戲經營場所專項治理的意見》。
別以為真是隻是意見，裡頭明確指示任何企業、個人不得再從事面向國內的電子遊戲設備生產、銷售活動。一時間，街邊的遊戲廳沒了。小霸王、索尼、世嘉、任天堂，全都銷聲匿跡。
十八年過去了，這片土地上沒有誕生過一款可以在全球市場競爭的好遊戲。遊戲機禁令這道天然的屏障，隔絕了資本主義世界遊戲對我國的侵擾，哪怕是代理國外的遊戲，同樣需要進行價值觀、不和諧元素的本地化處理。
你以為我想說這是國產遊戲行業的悲哀嗎？其實不是，這是遊戲廠商的春天，這就像是谷歌退華後，百度滿屏的關鍵詞廣告。在這十幾年，國產遊戲廠商如入無人之境。
2017年，我們依靠免費遊戲，有四家廠商成功入圍全球遊戲廠商收入前25榜單，騰訊拿下了全球第一。在商業化遊戲上，我們力壓育碧、任天堂、暴雪、索尼、迪士尼。
但是在文化上，中國無法做出可以在全球市場與一線產品競爭的大作，這既是做不出、也是不想做，我們的市場很安逸、我們只需要自娛自樂和自嗨，就可以做到全球收入第一。
韓國和日本沒有這樣的自嗨的先決條件，而韓國偶像和日漫是亞洲最強的文化輸出載體。放到我們身上，想要做出和全球市場競爭的國產大作，首先要做的居然是必須完全拋棄自己的文化內核，先進行自我閹割。
最近，國家新聞出版署將調控網遊總量，遊戲管控的力度在繼續加強，很多人會覺得這是遊戲廠商的寒冬，但再仔細想想，這管控和電影業如出一轍，其實是加固了這道防火牆。
這堵政策的高牆，根本不會幹掉遊戲業，反而建立一個溫室，讓頭部的遊戲廠商蓬勃生長。
02市場的狗屁
最近一直在跟一個朋友喝酒，喝了一個月，他教我呲妞，費老勁了也沒用，某個關鍵時刻從面前橫穿一輛超跑，他說：“開這個就分分鐘的事兒了”。真給力，畢業那年，去接那個狗逼恐怖片拍，現在我也改裝個排氣筒橫穿馬路了。之後的幾年還得攢錢，把自己第一部電影版權買回來，兩輛超跑錢，以拍藝術片的收入來看，不去販毒很難做到。 ——胡波微博
2017年10月12日，青年作家、導演胡波自殺身亡。幾個月後，2月24日凌晨，他生前導演的電影《大象席地而坐》斬獲柏林電影節費比西國際影評人獎。
拍藝術片賺不到錢已經成了共識。張藝謀能拍出過9.1分的《活著》，也需要拍一拍4.9分的《長城》。前者是自己的追求，後者是對投資人的負責。而第五代導演集體奔向商業片大潮，究其原因，還是因為電影是一種商業行為。
用戶花三十塊錢進電影院買來兩小時開心，說白了電影這就是個服務業。你拍的再陽春白雪，用戶不買賬就是不買賬，全劇組都得餓死，這是最現實的問題。
用戶花的每一分錢，都在為自己想要的世界投票。
既然我們做遊戲，文化上做不過美國日本波蘭和捷克，那就好好的在國內做有自己特色的商業化遊戲，我們沒必要、也不想自找沒趣。
那來看看我們的用戶會給什麼投票？
這十八年來，我們得益於保護性的高牆和輿論，培育了一大批羸弱的遊戲玩家，他們受限於時代，心甘情願的為豬食投票。這不是他們的過錯，是被時代所裹挾。
如果你是一個主機用戶或者steam用戶可能無法想象，我國絕大多數玩家甚至都沒有鑑別遊戲好壞的能力，他們沒有基礎的審美，也沒有對遊戲性的追求。他們不會發聲，也不存在於遊戲的論壇。
他們最常下載遊戲的辦法，是來自於廣告的推薦，這不是人的問題，是時代造就的產物，他們呆在用高牆建起的溫室，是各個渠道手裡的豬仔。
面對這群“玩家”，遊戲質量好不好已經不那麼關鍵了。誰能掌握更多的豬仔，讓他們看到更多自己的廣告，誰的遊戲就賣的牛逼。
你每氪的一個648，都在為這個遊戲市場投票。當在豬圈裡做豬食就可以發財時，沒有人覺得有必要去和豬圈外的怪物們競爭。
遊戲策劃玩不玩自己同行設計的豬飼料遊戲？玩，但多數是為了工作而玩，回到家還是打開了steam。
在思考我們我們能不能出3A遊戲之前，首先得知道咱們就沒人想做3A遊戲。這群目標玩家既不愛花錢對遊戲品質還極為挑剔，還只是遊戲圈子裡的極少數群體，基數小的可憐，為他們做出來的遊戲還得和國外一線的產品剛正面。
但這批用戶會不會越來越壯大？我認為好在是會的，TapTap能活著，Wegame被人所關注，說明走出來的人越來越多。
如果你能從這養豬場裡走出去，會立刻想起曾經一度被豬飼料遊戲支配的恐怖，還有那份被囚禁於鳥籠中的恥辱。
03圈子的畸形
汪海林是《一起來看流星雨》的編劇。而其早年，則創造過《宰相劉羅鍋》、《都是天使惹的禍》等經典劇目。在一次發佈會上，他哽咽地講出自己的編劇生涯：
“剛入行那會兒，跟投資人談劇本，都是在洗浴中心，煤老闆捏著腳，摟著小姐，說‘這部劇，一定要弘揚正能量’。其他，就再也沒管過了。接著，房地產商進來了，他們也不管創作，不過喜歡管理。現在，互聯網企業進來了，他們的想法就很多了，聊劇本的時候，聊的都不是故事，都是談流量，大數據，IP。”
在今年的ChinaJoy上有一個現象，舉辦的各種交流會上，來參加的絕大多是渠道和商務。他們對遊戲研發一竅不通，但是總是出現在各大遊戲交流會上。
他們在討論什麼？有的在討論遊戲換皮，如何購買用戶，有的在分享自己的遊戲矩陣，如何把用戶的時間留在自己的豬飼料遊戲之中，流量左手倒右手。
參加遊戲交流會的這些人，他們真的是遊戲行業的人嗎？他們不懂遊戲研發，但是他們是才是國內遊戲行業的爸爸，他們懂國內的玩家。
不管是應用商店還是各大擁有流量的渠道，對待中下游戲廠商時，他們要拿走玩家充值的一半，離譜的甚至和你91開，注意，是渠道拿9，研發遊戲的廠商拿1，遊戲研發基本沒有話語權。
憑什麼？就憑玩家無法分辨遊戲的好與壞。
渠道擁有龐大的用戶量，既然用戶都像豬仔一樣喂什麼遊戲就吃什麼遊戲，憑什麼把用戶給你，而不是留給我拿分成更多的遊戲？手遊渠道有多強勢，就說明了玩家對遊戲的判斷力有多羸弱。
傳奇品類的遊戲，廠商願意通過渠道的廣告花150塊購買一個“玩家”。正是因為大家都算過，這個買來的玩家，進來至少可以充300塊所以有利可圖。遊戲的本質被玩成了一個流量生意，用戶像豬仔被一樣買賣。
在遊戲交流會上，人們討論流量、討論人均付費、討論回本週期，但是就是沒人討論遊戲本身，甚至研發人員根本就不會出現在這裡。
最不懂的遊戲的人，擁有最大的話語權。
04值得慶幸的事
一直到2018年，遊戲行業驚喜不斷，WeGame平臺的《怪物獵人》上線19小時被屠，開門紅的鮮血濺了玩家一臉。遊戲版號大半年未發，新遊無法上線，榨乾了大廠的餘糧。
小廠們實在捱不住這凜冽的寒冬，沒有版號也要上。因為上也是死不上也是死，催生出了借老遊戲版號借屍還魂的戲碼。
雅加達亞運會，中國隊拿下了《英雄聯盟》的冠軍，但是比賽視頻卻無法找到，嚴控程度堪比掃黃打非。
縱然如此，經歷過了這滾滾開水，我依然認為這不是最壞的時代，因為還有兩點值得慶幸。
一是走出豬圈的用戶越來越多，知道自己喜歡什麼的判斷力越來越強。他們是革遊戲產業的命最好力量。
第二點是隻要還能做遊戲，這世道就還不算是壞。希望大家認清現實，砥礪前行吧。
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