[ 本文共計1859字 · 建議閱讀3分鐘 ]文 / 王澄
面對時下種種之書法非藝術狀態，王澄先生俯仰古今，強調其藝術屬性，提醒書家把書法置入當代大藝術的氛圍中進行審視，保持對新鮮事物的敏感和接受，流露出的家國情懷和文化擔當，彰顯了一代文人書家的傳統視野與時代思考。
——施晗
書法前面冠之以藝術，大概會有不少人持有異議或不能理解。書法不就是藝術嗎？名之以“藝術書法”豈非畫蛇添足？
王澄
的確，大概兩千年前，人們對書法之藝術認識已見諸文字記載。東漢蔡邕曾雲：“夫書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣。”王羲之的老師衛夫人也有“夫三端之妙，莫先乎用筆；六藝之奧，莫重乎銀鉤”之說。然而，另一個不容忽視的事實是，在這漫長的歷史中，書法始終未完全脫離實用而獨立為藝術。
東漢趙壹便雲：“……且草書之人，蓋技藝之細節耳。鄉邑不以此較能，朝廷不以此科吏，博士不以此講試，四科不以此求備，徵聘不問此意，考績不課此字。善既不達於政，拙而無損於治，推斯言之，豈不細哉？”之後，以書取仕漸盛，直至清末，以變法著世之康有為在論及幹祿字時，也不得不言道：“……於是，鄉邑較能、朝廷科吏、博士講試皆以書，蓋不可非矣。”此大大桎梏了人們對視書法為藝術的認識深度。
王澄書法作品
這種與實用、與仕途緊緊相連的現象，至今仍在延續著，只是味道有些不一樣。君不見，當了某級協會頭頭，便可名利雙收，更可做些手段，青雲直上嗎？於是，便有了“國展”在即，按著某些大人的喜好進行“創作”的怪現象，更生出了拿著字到處敲門的敗類。何以談探索？何以談創新？那是要被打入另類，坐冷板凳的。面對這種種之書法非藝術狀態，強調一下其藝術屬性，無疑是必要的。這算是社會學的原因吧。
藝術書法之提出，就書法本體而言，更為必要和緊迫。書法要創新，無人不曉，但如何創新，多數人卻心中無數。帶有共性的問題很多，主要有二：其一，幾千年的傳統過於強大，形成的習慣勢力更是頑固，人們在繼承傳統時，往往墮入其中，不能自拔；其二，社會已發生深刻變革，開放的、一體化的工業文明給人們帶來的思想變化，以及隨之生髮的多元審美意識，為文化藝術注入了諸多新元素和新活力，這在各藝術領域都有充分體現，
惟獨書法界，多數人對此麻木得很，頗有些閨房獨守的感覺。
王澄書法作品
究其原因，書法人對書法之藝術意識很缺乏或者說很不到位應該是最主要的，因而導致很少有人對書法之藝術性進行時代的深入思考，更少把書法置入當代大藝術的氛圍中進行審視。
當然，書法的表現對象僅為漢字，空間是狹小些，但其筆墨關係、構成因素、創作模式卻可有無窮的變化，這正是藝術書法所要強調的主要內涵，也是書法現代轉型的主要課題。要勇於打破傳統的慣性狀態，改變對傳統認識的僵化和侷限，更廣泛、更深入地認識和把握傳統，而且，這種對傳統認識的轉化和當代審美意識的注入應該是同步的、相輔相成的。顯然，當代藝術的表現是多元的，是張揚個性的，是注重形式的，是強化效果的，那麼，藝術書法及其現代轉型自然也要朝著這些方面努力。
王澄書法作品
有些人不屑談筆墨、結字、布篇等具體問題，但觀念轉變後，進入創作時，必須面對的正是這些具體問題，這些具體問題解決得如何，直接體現著觀念轉變的正確與否和是否到位。
時下，對筆墨之中側正偏、濃淡枯溼、輕重緩急等，已做了很多的嘗試和表現，應該說大大突破了古人。結字之變化好像還缺少些辦法，或者說思路還不夠開闊，似乎把注意力過多地集中在了字勢的誇張和變形上。對於字勢，加大其張力，強化其視覺衝擊力是必要的，但不是惟一的，其他種種美的形式，諸如樸厚、稚拙、靜逸、奇巧等，都有充分的變化空間，有待拓展和再塑。
王澄書法作品
猶如音樂，同樣七個音符，可以譜寫出通俗、民族、美聲等不同曲調，且各有雄渾強悍、委婉悽惻等不同情感之抒發，更不失時代之氣息，不見得非搖滾不時代。至於整幅作品的經營，更可不拘一格，時下已有很多較為成功的探索，但須注意與筆墨、字勢之協調，要有自己的獨立思考，要有自己的個性語言和表達方式。
顯然，這種現代轉型，我是主張由內而外的，即首先要立足於書法之本體，因為其基本元素是不變的、永恆的。這是個度，或者說是個底線，由此而外的拓展和突破，不可逾越這個底線，否則，就不是書法，包括“現代派書法”以及我們所談論的“藝術書法”，這是我始終不變的觀點。
王澄書法作品
此底線可概括為兩句話：一、創作行為為書寫，而非繪畫，更非製作（不包括作品的後期裝飾）。二、表現對象為漢字，可任意誇張、變形，甚至重組，但要有相對可識性。我之所以不贊成由外而內的轉型，是因為很容易脫離書法本體，誤入非書法狀態。前一時期，有不少各種名目的現代性探索便屬此類，其實質已與抽象繪畫無別。
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王澄，河南省開封市人。書法家，兼及詩文繪事。立“碑體行草書”說，並身體力行。
大米藝術
出品人 | 施晗
主編 | 李妙染 責編 | 趙國林 王景
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