鏡頭從旋轉的星空開始，疊化出一個少女臉龐的特寫。隨後鏡頭逐漸遠離少女，畫面中出現昏暗的小巷，來往的行人，繁忙的街道。隨著鏡頭拉高拉遠，一座高度工業化的城市展現在玩家眼前。在鏡頭吊到最高處時，出現了遊戲的LOGO。隨後鏡頭急速向下推進，隨著畫面的不斷切換，最後鏡頭又落回到一輛駛停的列車旁邊。在玩家驚訝的目光中，這段CG動畫無縫切換到實際的遊戲畫面——遊戲正式開始了。
這就是《最終幻想7》，一款不得不提的遊戲的。在遙遠的1997年，這樣電影化的敘事方式極大地衝擊著玩家的眼球，影響著他們的遊戲理念。
《最終幻想7》是SQUARE轉投索尼的後的第一部作品，也是最終幻想系列3D化的開端。公司耗費巨資購買200多臺工作站，下決心用業界一流的技術塑造自己的品牌，維持遊戲業界第一的聲望。經過公司數百名員工一年多的努力，耗資15億日元的《最終幻想7》，於1997年1月31日發售，隨即在全世界範圍掀起巨大轟動。《最終幻想7》的登場，對TV遊戲產業具有非常積極的正面意義，不但推動了大容量CDROM的媒體普及，也為3D技術的發展指明瞭方向，更為遊戲產業帶來了商品流通的革命。
最終幻想系列並不僅僅依靠華麗的畫面吸引人，其巧妙的劇情安排，性格各異的人物塑造，都容易讓人引起心靈共鳴。從初代作品誕生到《最終幻想7》的發售，已經歷時十個年頭，SQUARE的創作人員卻不斷賦予其時代的潮流氣息，令其始終受到年輕人的青睞，除了延續永恆不變的幻想主題，求新求變的創新態度，使其始終屹立於業界頂端。
遊戲劇情發生在一個遙遠的架空星球，當魔晃能量的巨大價值被人們偶然發現，神羅組織一躍成為了主宰星球統治的最大企業，然而魔晃能量是維持星球存亡的生命源泉，於是巴列特等仗義的民間人士組成的雪崩組織，專門從事破壞神羅魔晃能量提煉爐的工作，自稱原神羅組織士兵的失憶少年，克勞德也受僱於這個組織，在一次行動中偶然邂逅了賣花少女愛麗絲，對星球充滿了共同熱愛的人群逐漸聚集在一起，然而阻擋在他們面前的並不僅僅是無所不在的神羅勢力，薩菲羅斯的出現，讓冒險旅途陷入了極大的危機。
遊戲以生命為主題，融入劇本的起承轉合極具深度，層層抽絲剝繭令玩家深陷其中難以自拔，而豐富多彩的隱藏要素又極大增強的探索慾望。除了寓意深遠的故事背景，《最終幻想7》的人物塑造也非常出色，遊戲嘗試從多角度刻畫角色，讓便玩家與這些生動逼真的人物群像產生共鳴。劇本創作者試圖向玩家反覆闡述這樣的觀點，人物的性格存在著比兩個截然不同的場面，每個人都試圖把自己真實的一面隱藏在內心深處。主角克勞德原本是一個性格懦弱的少年，經歷生死磨難後身患重度癔病，他將自己與好友扎克斯進行了無意識的身份錯位，把自己幻想成英勇善戰的神羅戰士，但當其身世之謎被揭開後則陷入了精神崩潰，最後在同伴的幫助下，才徹底擺脫了心理陰影。
不管主角配角。《最終幻想7》中幾乎每個重要人物都刻畫得入木三分。遊戲表現宏大的劇情，花費巨資製作了將近一個小時的高品質動畫。遊戲使用了PS主機硬件內藏音源，其音樂品質達到了CD同檔的水準，植松伸夫總共創作了一百首以上的曲目，SQUARE的設計人員非常懂得迎合當代年輕人的渴望，遊戲中的交通工具，除了傳統的陸行鳥和飛空艇，還增加了摩托車，水上飛機，老爺車等，無怪乎在全世界範圍都受到了青睞。
當然，由於時代的侷限性，《最終幻想7》也存在著許多缺點和遺憾。首先，遊戲原本打算使用的全3D背景技術，但因為PS主機的機能限制，不得不妥協改用靜態CG畫面，靜態背景為視點轉換帶來了諸多不便，很多玩家因為視點問題無法找到迷宮中的寶箱。另外由於對PS機制研究不足，遊戲只能使用3個角色登場戰鬥，這對於系列粉絲來說都是稍顯遺憾的事情。
隨著技術的發展，遊戲機的更新換代，《最終幻想7》重製的呼聲越來越高。2015年的PSX展上，SE放出了《最終幻想7》高清重置版的戰鬥視頻。遊戲畫面有了突飛猛進的發展，戰鬥系統也加以變動，不過從遊戲內容上來看，遊戲的完成度應該還很低，SE也聲稱，遊戲不會一次性推出，而是以章節形式發售。無論怎樣，全球的遊戲迷們對這款曠世神作的重製都充滿了期待，畢竟，這份情懷是世界性的。
寫在最後，SQUARE的偉大是毋庸置疑的，他的偉大不是因為打造出了成功的3DRPG作品，也不是以一己之力將SONY推上了遊戲業的寶座，更不是成功搞殘搞廢了任天堂。而是將最終幻想這個遊戲，成功地打造成了散發著藝術品光芒的IP作品。
《最終幻想》從誕生之初，就充滿著銳意創新的精神氣質。從《最終幻想》初代序章一般的開頭，到遊戲中各類系統和畫面的突破，《最終幻想》年年升級，代代進步，一直延續到了《最終幻想6》。
《最終幻想6》是2DRPG的巔峰之作。這部集眾家所長於一身的作品，完美地展示了SQUARE遊戲電影化藝術化的製作理念。遊戲有著宏大的劇情，並且劇情結構緊湊，環環相扣，引人入勝。遊戲雖然角色眾多，但人物個個背景豐富，性格迥異，個性分明。遊戲音樂特色鮮明，餘音繞樑。畫面上更是達到機能極致，細膩的點陣圖甚至營造出油畫般的質感。SQUARE為了更好地豐富遊戲表現力，竭力挖掘主機機能，實現了效果驚人的偽3D畫面，一切的一切，都顯示出SQUARE要把遊戲打造成藝術品的決心和能力。遊戲片尾沖天而起的飛空艇，似乎也寄託著SQUARE的期望，希望在以後的作品中，能把遊戲的表現力再提升到一個新的高度。與N64相比，PS的機能更加均衡，CD的大容量更是解放了SQUARE遊戲電影化的最後限制，轉投PS後，SQUARE相距推出的《寄生前夜》，《放浪冒險譚》，《異度裝甲》等遊戲，類型新穎多變，不斷給玩家帶來驚喜，有的更成為玩家的至愛神作。
有時候我們懷念的，可能不單單是曾經的遊戲，更多的還是遊戲公司曾經擁有的積極探索，銳意進取製作精神和理念。
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