今年是畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）去世100週年。
在上海，克里姆特作品展《璀璨之境——克里姆特映像藝術大展》正在上海虹橋藝術中心舉行。
克里姆特最廣為人知的一幅畫是這張——《吻》。
我們會發現，他的作品金燦燦的，裝飾性極強。因為他是一個波希米亞金匠的兒子，他會有意地把金銀器中常用的裝飾元素融合到繪畫作品當中，還嘗試在繪畫作品中使用金銀器常用的材料，比如金箔、螺鈿、玻璃、甚至孔雀羽毛……
《吻》
1862年，克里姆特出生在奧地利。他比莫奈小22歲，比畢加索大21歲，和弗洛伊德差不多是同時代人。
即使到了19世紀末，最有市場的流派仍然是新古典主義。所以克里姆特最初接受的也是新古典主義繪畫的訓練，但他從來沒有放棄專屬於自己的風格，而是不斷打磨讓它越來越明確醒目。在華麗和頹廢之間，在死亡和愛慾之間達到了精妙的平衡。最終，人們把他稱為一個“象徵主義”畫家，或者是 “分離派”畫家。
古斯塔夫·克里姆特
1897年，克林姆特35歲的時候，帶頭創立了維也納分離派（Vienna Secession）並擔任了第一任主席。
所謂“分離主義”，指的是和腐朽僵硬的傳統分離。至於在野的自然主義、象徵主義、新藝術，他們全都樂於接納，但不會把自己限制在任何一種風格流派當中。
“分離主義”被視為“新藝術”（Art Nouveau）在奧地利的分支，它打破了新古典主義/學院派的專橫和狹隘，而在此之前，歐美主流文化中對“藝術”和“美”的定義狹隘僵化到令人髮指的地步。主流觀點認為只有沙龍里展出的繪畫和雕塑才能叫“藝術”，且只有技術上符合新古典主義/學院派教條、思想上符合主流價值觀的作品才會被當作“藝術”來對待。
維也納分離派大樓
在1899-1907年間，克里姆特為維也納大學創作的天頂壁畫《哲學》、《醫學》與《法律》受到廣泛抨擊，被批評為“色情”。克里姆特也不辯白不解釋，而是默默地畫了更多更頹廢更叛逆，更“色情”的作品。
克里姆特的作品常被批評為奢靡、情色意味濃烈，這並沒有冤枉他，也並不是因為他畫了裸體，同時代的學院派繪畫中有的是比這個裸得更多的。而是因為克里姆特畫出了頹廢和沉迷的氣息。
我們現在看到《哲學》、《醫學》與《法律》是黑白照片，那是因為納粹和19世紀末的衛道士們所見略同，他們也認為這些畫不夠健康向上，沒有發揚正能量和正確的價值觀，所以在1945年把原作銷燬了，只剩下黑白照片。
《法理學》（被毀）
醫學（被毀）
《哲學》（被毀）
克里姆特喜歡大自然，更喜歡女人，而且他不想絕大多數同時代人那樣，把女人的當成漂亮愚蠢的小東西。在他的畫中，女人都是強大而神秘的。
1901年克里姆特創作了《朱迪斯 Judith I》，朱迪斯是《聖經》中的以色列女英雄，她深入敵營，以美色誘惑敵軍主帥並割下了他的腦袋。無數畫家畫過這個主題，但大多把她畫成一副貞潔烈女的樣子，正氣凜然，充滿愛國熱情；只有克里姆特筆下的朱迪斯，看上去卻是一副…“享受過程”的樣子。
朱迪斯1號
同樣，在別人的筆下，莎樂美（神話中她向施洗約翰求愛不成，就唆使國王砍下了他的頭）通常是美豔淫蕩的，而在他畫筆下卻是冷峻而悲傷的。
朱迪斯2號（莎樂美）
克里姆特似乎有過很多個女朋友，但是都處理得很好，並沒有鬧出醜聞（不過他死後有很多子女冒出來要求分割遺產）。和他關係最密切的一個女朋友是他弟媳的妹妹艾米莉（Emilie Louise Flöge）他們一直關係親密也一直沒有結婚。艾米莉無意去束縛克里姆特，如果他被其他女人吸引也就由他去。克里姆特死後，艾米麗繼承了他一半的遺產。艾米莉和姐姐一起開了一家服裝店，這是一家最早開賣無須鯨骨架束腰的寬鬆女裝的店，做得很成功，所以即使沒有克里姆特的遺產，她也活得挺好。
兩位女性朋友
多數時候，克里姆特活得像一個隱士。每天就穿著一件寬大的布袍子，裡面什麼也不穿，成天就是畫畫。畫得極其精緻講究，甚至每畫一筆都會故意改換筆觸方向，以此來追求特定的反光和質感，就像一個波希米亞金匠在錘鍊打磨自己的作品。
克里姆特是少有的，沒有任何形式自畫像的畫家。他完全沒有興趣畫自畫像或者自我解釋，而他的作品卻風格顯著，哪怕沒有署名也一望便知。
穿著布袍的克里姆特，他最著名的照片
1918年2月6日，克里姆特因流感去世，時年55歲。他和哈布斯堡王朝在同一年死去，但他的作品卻長久地留存了下來。
2006年，克里姆特的《阿黛爾1號》就曾被化妝品巨頭羅納德·斯勞德以1.35億美元買下，此後他的其它作品也屢次以比這更高的價格被收購，其中也不乏神秘的中國買家。
阿黛爾1號
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