最近，在接連兩部清宮題材網劇霸屏之際，被網友稱為“清宮宇宙鼻祖”的《還珠格格》忽然上了微博熱搜。瓊瑤方面宣佈將重啟《還珠格格》，和某平臺開啟包括影視、動漫和遊戲等形態的全新系列合作。80歲的瓊瑤說：“還珠格格這個IP，我希望用現代年輕人喜歡的方式，來講述一個大家很熟悉的愛情故事。”
1998年，《還珠格格》第一部在電視臺首播，以平均47%、最高62.8%的收視率，打破多項收視紀錄。20年間，神劇“還珠”IP已然演變為一種獨特的文化現象和集體記憶。今年春節，《還珠格格》三部曲重播，收視率依然居高不下，已經長大的觀眾再看，讀出了新信息，比如“令妃是心機girl”“容嬤嬤並不可恨”。
觀眾樂於看到經典重播，但對翻拍這件事產生了分歧。2011年，某衛視播出了《新還珠格格》，口碑不佳；此次瓊瑤方面宣佈翻拍《還珠格格》，很多網友是拒絕的，甚至有人調侃說，讓原班人馬來演一遍好了。
新版《還珠格格》劇照
不僅是《還珠格格》，其他好些經典之作的翻拍劇都是觀眾的“陰影”，比如新版《紅樓夢》被吐槽演員氣質和書中人物“錯位”，造型實在“辣眼睛”，音效像鬼片。在影視產業鏈和技術水準日益成熟的當下，無論是製作條件還是演員培養，都該更上一層樓，翻拍經典為何就遭遇越來越難打破的“口碑魔咒”？
有觀眾覺得，經典影視作品容易讓人感到“先入為主”，強大的記憶基礎和情懷因素，會讓後來人的翻拍劇、續作毫無發揮的餘地。但我認為這恰恰說明，負責翻拍、二度演繹的影視從業者們，未下足功夫，或者力氣沒用在刀刃上，對“經典何以成為經典”缺乏深入思考。
上世紀八九十年代，演繹中國四大名著《西遊記》《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》的影視劇先後面世，無一不成為國劇的標杆之作；而後現當代文學作品的光影呈現逐漸增多，如《圍城》《四世同堂》《白鹿原》，還有港臺作家金庸、古龍的武俠江湖系列，瓊瑤的言情世界，幾乎都成為在熒屏上一炮打響，且經久不衰的經典。
在資金預算不充足、演員片酬不高、後期特效簡陋的時代，影視從業者之所以能打造出這些長久閃亮的IP，是因為他們對故事本身的琢磨，對演員的挑選和磨鍊，前期投注了大量心血，比如87版《紅樓夢》劇組，拍攝前專門給演員集中上課培訓，原著在前，劇本在後，才能讓演員詮釋角色是真正“從書中走出來的”。
翻拍經典無疑要比重新創造經典，難度係數低許多，畢竟劇本經受住了前一代觀眾的檢驗，省去“試錯”的環節。擁有優渥的硬件條件，可一些經典翻拍做不到核心內容層面的重大突破，甚至達不到及格分，這都和浮躁的行業心態脫不了干係，應當引起從業者警醒。
事實證明，創作態度誠懇的翻拍，依然會受到觀眾肯定。比如2017版的《射鵰英雄傳》，起初很不被看好，且不說1983版“珠玉在前”，這一次翻拍啟用的主演沒有流量小生、話題明星，幾乎是老老實實還原原著故事，卻贏得了觀眾的好感。
2017版《射鵰英雄傳》劇照
優質的經典IP值得翻拍。揭示人性美感與精神力量的好故事，應當得到廣泛傳播。有些經典的呈現和當時的時代語境、受眾審美緊密綁定，今天重看或感到稍許突兀。例如當今天的00後去看98版本的《還珠格格》，不免會對某些誇張的表演手法感到不適應。而其他有些經典作品，多多少少存在今昔價值觀的差異，不妨在翻拍時對人設與情節進行調整和完善，以契合年輕受眾價值取向和審美習慣，如女性獨立意識的崛起，傾向於真實而剋制的情感流露等。
美國在上世紀70年代推出的經典科幻片《西部世界》，近來被改編為電視劇，驚豔全球。年輕觀眾很難想象這也是一次經典翻拍——故事架構和邏輯設計都富有當代氣息。
《西部世界》劇照
經典翻拍，影視行業必須杜絕“新瓶裝舊酒”的圖省事兒作風，杜絕試圖用上一代優質IP吸引眼球，趁機捧無演技“小花”“小鮮肉”的僥倖心理。
翻拍經典，讓新一代人瞭解往昔的優秀作品，也讓如今的影視從業者反思：如何打造更多的全新優質IP。
手握經典IP不代表“贏在了起跑線上”，而是一次重新創作的艱辛過程。創作者必須真正挖到原作精髓，以最貼合當下價值觀和話語體系的方式，踏踏實實演繹出經典的光彩，進而實現一定突破。
撰文 / 海梧
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