在千呼萬喚中《JOJO的奇妙冒險》第五部的動畫終於到來，意大利黑幫天團是否給你留下了深刻的印象？筆者想借著這次《JOJO》新出動畫，來談一談《JOJO》背後的創作靈感。
米開朗琪羅和荒木飛呂彥
既然這回動畫化的正好是《黃金之風》那就從它的主角GIOGIO喬魯諾·喬巴納開始說吧。
在某次訪談中，荒木老師就曾經提到GIOGIO的大部分形象都是基於1501至1504年間米開朗琪羅的著作《大衛》所創作的。（據說髮型是從阿茲特克文明的神話中找到的靈感）
《大衛》的有張有弛，盡得風流在喬魯諾身上體現的淋漓盡致
作為米開朗琪羅的頭號粉絲，《JOJO》和米開朗琪羅的緣分可不止一個《大衛》這麼簡單——在《JOJO》中有許多大家喜聞樂見的“姿勢”和構圖，其最初靈感都來自於米開朗琪羅的作品。
岸邊露伴和《垂死的奴隸》
《哀悼基督》
當然肯定少不了的是“姿勢界”的王者——《亞當》
荒木老師為何會成為米開朗琪羅的粉絲並受到其作品的影響，這要從他早年的經歷說起。
由於父親的收藏，小時候的荒木利之（荒木飛呂彥的本名）就接觸到了以後印象派三大巨匠之一的保羅高更為首的各種圖集、藝術賞析書籍，打下了一定的藝術鑑賞基礎。再後來由於兩個妹妹的騷擾（欺負），童年的荒木利之不堪其擾，因此時常把自己關在房間裡，於是他愛上了漫畫，並自己偷偷學習畫畫。
高中時期，因為朋友的建議，荒木利之開始向《少年JUMP》投稿漫畫（雖然沒有一部漫畫被雜誌看上）。荒木利之深感自己功力尚缺，於是在高中畢業之後荒木利之進入到了設計專校學習。
在荒木利之初次投稿後的第三年，也就是荒木利之20歲那年，他向《少年JUMP》投了短篇漫畫《武裝撲克》才正式以荒木飛呂彥的名義正式出道，《武裝撲克》也獲得了“手冢賞”。
不同於一般故事中的一飛沖天，在初次成功後，荒木飛呂彥迎來的是長達7年的沉寂。
《魔少年B.T》被腰斬、《神奇的艾琳》被《少年JUMP》拒絕連載，年青的荒木飛呂彥徹底陷入了迷茫——到底什麼樣的作品才能夠連載下去並受到觀眾的喜愛？
迷茫之中的荒木飛呂彥做出了他人生中最重要的一個決定之一——到意大利旅遊並尋找靈感。在意大利首都羅馬，荒木見到了一座雕塑：貝尼尼創作的《阿波羅與達芙妮》。
雕塑激活了他童年的記憶，更讓荒木飛呂彥心中萌生“要描繪這些充滿魅力的姿勢”的想法。受此影響，回到日本後的荒木飛呂彥開啟了一部新的連載——《JOJO的奇妙冒險》。再後來的故事大家應該也都聽過了......
而在後續的許多采訪中，荒木老師也常常提到這段去意大利旅行的經歷，受到雕塑啟發，他的作品一直都在追求這種能給讀者留下刻骨銘心的強烈印象，比起業界流行的連續畫面，荒木老師則對單幅畫作更情有獨鍾，構圖、色彩搭配、人物表情，種種元素全都集合，單幅畫作所獨有的衝擊力是當時的漫畫所不能比擬的，《JOJO》是依附於文藝復興而誕生的也不為過吧。
漫畫也時尚
《JOJO》靈感源於文藝復興，天生就帶著雨中不同的古典，但它其實更一直是漫畫界的時尚先鋒派，其涉獵範圍橫跨音樂，電影，攝影，時尚多界。
漫畫第41卷封面以Pearl Jam的第一張專輯，也是最經典的專輯《Ten》的封面為原型
電影《SOME KIND OF WONDERFUL》（《妙不可言》）膠帶封面
出自時尚攝影集《men without ties》
跟著時代前行，並積極吸收最新潮的元素，使得服裝設計類專業畢業的荒木老師一直都站在時尚的最前沿，是名副其實的先驅者，甚至還積累了許多藝術方面的粉絲。
比如日本資生堂頂尖彩妝設計師原田忠，在讀了荒木飛呂彥的作品《巴歐來訪者》之後便成為其忠實的讀者，更是從第一回連載開始就追在JOJO，後來想用自己的造型技術將漫畫裡每個極富個性的角色帶進現實世界。
據原田忠自己說，他的目標是在JOJO漫畫造型的基礎上進行再創作，呈現自己內心的JOJO，用造型來表達自己內心的想法。之後他藉著工作的空檔時間製作拍攝，在經歷了兩年時間後把《JOJO》3~6部出現的角色一一還原，於2013年在日本展出。
其實《JOJO的奇妙冒險》從各種意義上來說都是一部奇特的作品，單從賣相上來說，它寫實的畫風相較於其他“常青樹”比較更加難以安利，甚至可以說在現在“萌即正義”的市場潮流下，就算《JOJO》是這麼的古典，這麼的潮（古典和潮，放在《JOJO》裡並不矛盾），想要拉新人入坑還是有相當一定難度的。
可一旦習慣了它的做畫風格，這部作品的獨特魅力便會完美展現出來，時常變化的人物主角，再加上極具視覺衝擊力的畫風，都讓這部王道漫畫可以經久不衰的在日本動畫界大放光彩。我想，這朵紮根於文藝復興的奇葩，或許還可以再開放個20年也說不定呢。
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