這個檔期一向是電影市場狂歡的大好時機，好片子扎堆，眼花繚亂啊~~從陣容上，八八因為最好奇流量小生小花和中青實力演員的碰撞，所以一早就先去看了張藝謀導演的《影》，今天就來跟大家聊聊。
前年張藝謀導演那部《長城》爭議頗多，因此這一部《影》也面臨不小輿論壓力。但是昨日看完的吃瓜群眾們大部分表示：不是驚嚇，而是驚喜啊！
畫面有水墨質感，這個中國風高級又唯美，國師果然是國師！
好評確實佔了多數，甚至有人認為是張藝謀近年最好的電影。不過驚豔聲中，爭議依然存在，部分觀眾也提出了影片內核和故事偏弱的問題。
而在演員陣容上，流量小生小花與中青實力派搭配，雖然少不了有些瑕疵，但整體完成度都還不錯。尤其是鄧超一人分飾兩角的表現，讓不少吃瓜群眾們大呼：太驚豔了！
今天公佈的第55屆金馬獎入圍名單，《影》有十二項提名，孫儷入圍影后，鄧超入圍影帝角逐了，恭喜恭喜～～
張藝謀說，要拍《影》的時候最先定下的就是鄧超，因為張導不看綜藝，多看正劇，在正劇裡他覺得鄧超表現很好。不過年輕的吃瓜群眾和中老年導演張藝謀的興趣愛好不同，他們對鄧超的印象，是"伐木累"隊長，是指壓板搞笑。
所以，要說服習慣了鄧超喜劇形象的觀眾去重新相信他演的角色，於導演和鄧超本人來說都並非易事。好在這一次，《影》做到了。張藝謀的《影》，和《影》中的鄧超，都展示給了觀眾一種全新的狀態。
——我是水墨質感的分割線——
對《影》的第一觀感，是美。
畫面對稱，緩慢，雅緻。
光影運用極其巧妙，影影綽綽，浮動撩人。
即使不喜歡這部電影的人，也很難否認，它美得如詩如畫。
而這種美，很大程度上來源於它的形式感。
影片一共只有三種顏色。冷兵器是黑，服飾是白，流的血是暗紅。黑白灰的水墨畫面讓人看得壓抑，整個故事的蒼涼感便又多了幾分。
以陰陽相輔相成的太極理念設計進攻招式，以夫妻琴瑟合奏檢測是否彼此間心意相通，以沛傘為武器攻擊時有一套完整的動作。《影》的畫面，聲音，色彩，處處都呈現出形式感的張揚。
張藝謀本人是非常喜歡這種形式感的，他對這種形式感的東西有天然的好奇心，認為中國電影的形式太少，框框太多，所以一直不斷在開掘新的形式。
因此，他對形式的要求也非常嚴格。大到一片竹林的選景，小到雨要如何下、雨點是疏是密，這些細節形式都要精準確認才行。
這樣"慢工出細活"的工匠精神是令人敬佩的，因為對觀眾來說，形式感會帶來很好的觀影享受；而於電影本身而言，它原本是用形式包裝內容，可一旦火候掌握不平衡，形式很容易大於內容。
是的，《影》依然落入形式豐富，故事簡單的窠臼之中。
它的內核是一個很東方的故事，靈感來源於朱蘇進的《三國·荊州》。鄧超一人分飾兩角，真身子虞培養容貌跟自己極其相似的影子境州，旨在為國收復失地，進而篡權奪位。
但君與臣螳螂捕蟬黃雀在後，這樣的反轉劇情其實並不新鮮，觀影時也很容易猜到故事走向；而真身與替身之間互相牽制，替身覺醒欲取而代之，這部分著重內心刻畫，只是兩個小時的電影裡對這部分的挖掘有限，有點可惜。
《影》是一場水墨江山裡的權謀殺局，本以為燒腦的"權謀"卻偏套路化，反而是電影裡的"愛恨"帶給了八八驚喜。在權謀鬥爭裡，很多人可以為了生存甘願做影子。可在愛情裡，永遠不會有誰會甘心做另一個人的影子。
影片有兩代人的愛恨。
一對是年輕的關曉彤和吳磊，倔強長公主和少年英雄。他們倆的第一次見面，也是彼此的最後一次見面。
八八看的時候一直在感慨：年輕真好啊！關曉彤身上有長公主被嬌寵出來的那份傲氣，吳磊演的少年英雄則意氣風發，青春感撲面而來。
角色的年紀與他們本人的年紀貼合，也無需太複雜的內心戲，因此兩位流量小朋友完成度都不錯。只是，吳磊弟弟的臺詞功底還有待提高，關曉彤在情緒爆發時的控制力還有待加強鴨！
相比年輕一代愛恨都轟轟烈烈，鄧超和孫儷這一對在影片中的愛恨則更剋制，因為要考慮的東西更多。
影片裡讓八八印象深刻的是鄧超和孫儷的一場吻戲，這也是"影子"境州的關鍵轉折點。他被愛情喚醒，不想再做影子只站在她身後，而欲取而代之，堂堂正正站在她身邊。
鄧超和孫儷把這場關鍵的情慾戲演得很到位。開始他退縮，她安慰，緊接著他進攻，她躲閃猶豫，最後兩個人心意相通。
而真身則在偷偷開了的門縫後看著自己培養的影子和自己老婆不可描述……
《影》中的鄧超，無論是情緒大爆發的戲，還是剋制收斂的內心戲，或者香豔撩人的情慾戲，他的表現都很穩。
這幾年，觀眾印象裡的鄧超是好男人，好爸爸。和孫儷恩愛，被等等和小花"欺負"家庭地位堪憂；也記得他是跑男伐木累大家庭裡的隊長，是英文很差的"學霸"。
而《影》則是在提醒觀眾：除了好男人、好爸爸和好笑的綜藝明星，他一直都是一位難得的好演員。
——我是初心不改的分割線——
《影》裡鄧超一人分飾兩角，真身是陰鷙狠辣卻病入膏肓的子虞，一個眼神就讓人不寒而慄。
替身是內心壓抑痛苦卻身強力壯的境州，前期他服從隱忍，後期他覺醒復仇。
鄧超演出了完全不一樣的感覺。甚至當這兩個人同框時，觀眾根本不會覺得是一人在分飾兩角，而是完全相信，他們是不同的兩個人。
"形似"需要演員的努力，"神似"則需要演員的能力，恰好這兩點，鄧超都有。
為了演好身強力壯的影子境州，鄧超每天舉鐵健身鍛鍊，用三個月的時間增重20斤。
但是境州的戲份殺青後，緊接著就是子虞的戲。為了演好常年在陋室、還中了嚴重刀傷病入膏肓的子虞，鄧超讓自己在兩個月內減重40斤。
連續15天，鄧超只攝入800kcal。減肥的姑娘們一定都知道，普通身高165cm的女生減肥期間為了維持健康每日都必須攝入1000kcal以上，更何況是身高180cm的鄧超呢。這點卡路里根本不夠供給每日身體的營養，可為了角色，這是最極端也是最快的方法。
在片場拍戲的時候，鄧超餓到低血糖眩暈六次，只能靠巧克力補充能量。
因為過度節食，他整個免疫系統都被破壞了，三伏天必須穿著長衣長褲。流血流汗流淚的付出，才換來了陋室裡如枯骨般奄奄一息的子虞，和戰場上身形挺拔眼神堅毅的境州。
讓自己的身形與所演的角色無限貼近，這是靠多貴的CG特效都達不到的效果。而另一邊，要賦予這兩個角色完全不同又豐富的生命力，則是靠演技。
前期的境州更像是個少年，八八在電影院裡看到他被子虞教訓，然後抬起頭來不服輸的眼神時，真的驚豔了一把。今年39歲的鄧超，居然跟當年《少年天子》裡那個22歲的鄧超一樣，眼神裡有藏不住的少年意氣。
可下一秒鏡頭給到子虞，他的眼睛裡又裝滿了仇恨和可怖的陰謀算計。
甚至，子虞的聲音和境州的聲音都完全不同。鄧超原聲出演，子虞的聲音蒼老沙啞，境州的聲音飽滿渾厚，僅聽聲音也很難相信這是同一個人。
電影是精細的工業，大屏幕無情將演員的一切放大了數百倍。兩個不同角色眼神的內容，肢體的語言，這些都要被仔細拿給觀眾檢驗，而鄧超，這一次是高分通過了。
以前啊，吃瓜群眾們看著當導演、在高曝光的綜藝裡蹦躂的鄧超，總是心痛想勸他好好珍惜羽毛。畢竟對演員來說，和觀眾保持距離，擁有一定的神秘感只有好處，沒有壞處，否則觀眾看電影時很容易被明星在真人秀裡的人設影響，難入戲。
但這一次，《影》裡的鄧超卻靠能力讓觀眾相信，相信他就是子虞和境州，而不是鄧超，也不是跑男。這種能力的練成，是天賦和努力共同作用的結果。鄧超有能力讓觀眾把他演的角色和他本人區分開，大抵是因為，他本身就是有信念感的演員啊。
拍《影》迅速減肥的兩個月裡，他一次都沒有吃超標。減肥期間還每週給自己定一兩天"欺騙日"胡吃海喝的八八表示很慚愧……
張藝謀贊他厲害，能迅速增重又減肥，別的男演員哭戲只拍一次，他卻一次又一次要求再來。
因為對演好自己的角色有信念，所以會為了貼近角色去盡一切可能的努力。
拍《心理罪城市之光》時，有個吃安全套的鏡頭。導演組準備了道具，但鄧超為了更好的演出這個人物的變態心理，卻直接真吃了一些。
《烈日灼心》開拍前，為了更快進入他演的"辛小豐"的人物世界，鄧超就每天穿著辛小豐兩套破破爛爛的衣服。
靜脈注射也來真的，針推進後靜脈裡越來越疼，他的臉已經痙攣成一隻眼睛大一隻眼睛小，嘴皮翻出來，卻還是沒停。
很多人誇鄧超敬業，比如和他合作的文琪妹妹說，看他演的每一場戲，每一個動作，都可以體會到一個敬業的演員到底是什麼樣的。
阮經天說，謝謝鄧超，在這個時代還願意這樣子演戲。
而於演員鄧超而言，努力靠近每一個角色，只是本分而已，沒什麼特別。提起拍《影》一人分飾兩角，他雙手抱頭低下去感慨好難，以為會接著講自己多麼辛苦，可抬頭時鄧超卻笑著說：難，才有意思。
人人都看著演員這碗飯好吃，不管有天賦沒天賦都想著來分一杯羹。可能是因為吃到的太容易，所以雙手誠心捧著飯碗的實在很少。哪怕當初天賦與靈氣滿滿，可久而久之態度隨意，這飯碗哪天握不牢，分分鐘就容易砸了。
這圈子會走捷徑取巧的聰明人實在太多了，與他們相比，鄧超實在如他自己所說，是一個笨演員。
他當然是有天賦的。讀到大學二年級時就開了竅，學會要和角色擁抱、握手，一點點賦予角色靈魂。大四拍的《少年天子》，從臺詞功底到眼神肢體，福臨悲辛無盡的一生被塑造得立體又飽滿。
可他似乎也有點"笨"。無論是去《我是歌手》唱歌打醬油，還是上跑男當個快樂的綜藝人，或是當導演被吐槽，一旦他重新回到電影鏡頭前，重新當回演員，監視器後的他，總是老老實實用雙手捧著飯碗的。
鄧超說："開始的階段，當演員可能只是因為喜歡熱鬧、喜歡被很多人圍繞，但過了那個階段，就知道做演員需要一些基本意識，熱鬧不重要，準確才重要。"
綜藝裡的熱鬧是暫時的，可一個好演員準確塑造的一個好角色和為之付出努力的一切，卻會實打實在生命裡刻下痕跡。這個"笨演員"，其實聰明著呢。
八八一直覺得，對演員最高的評價，除了劇拋臉演技佳之外，"信任"也該算其中之一。觀眾看到這個演員就對這部作品有信心，即使拿到的是複雜的角色也對這個演員能把它演好有信心，想要做到這個層面並不容易。
鄧超如今在張藝謀這獲得了這種信任，相信自《影》之後，鄧超也會從觀眾這得到這份寶貴的信任。
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