十月黃金檔向來是兵家必爭之地，先是《影》一雪前恥為張藝謀扳回一籌，後是《無雙》黑馬姿態殺出重圍上演驚天大逆轉。兩部作品各具特色，都有可圈可點之處。這兩部電影同時間上映，無論從宣傳上還是關注度上，前者都遠勝於後者。然而，經過一番激烈爭鬥，為何《無雙》在票房上得以完勝？
《影》上映以來一直被標榜為張藝謀三年來的最好作品，在情節方面相對完整，並且把中國獨有的水墨意境發揮到了極致。無論是從畫面構圖還是服裝道具上，它的每一個定格都如同壁紙一般。同時，在電影中我們可以看到大量的中國太極的概念，一黑一白，亦正亦邪。鄧超兩種完全不同的狀態，在表演方面有了新的突破，更是為了電影拍攝60天暴瘦40斤，堪稱業界良心。
得了重病的子虞，從萬人敬仰的大都督變為躲在暗處的操盤手，他體型消瘦，毫無陽剛之氣，為人陰險，想利用他人最終成為高高在上的王。所以，他是太極中的“陰”。相反， 境州作為一個替身，從暗處走向明處，身上有著明顯的男性魅力，堅韌剛強，中氣十足，是太極中的“陽”。再說到如何破解楊蒼的楊家刀法這段，都督費盡心思也無法想出破解之道，卻被夫人一語道破，利用女人身形入沛傘，只有女性的陰柔才能戰勝楊蒼的陽剛。
在故事設計和畫面上，《影》都是可圈可點的作品，導演攝像出身，對畫面的要求自然可想而知。然而，當故事情節本身被淹沒在過分設計的構圖中，產出的作品更像是一部藝術片而非劇情片，對於普通觀眾來說，也許是不接地氣的類型，甚至可以說形式大於內容。但他的才華和執著，依舊值得我們欽佩。
看完《無雙》，你可能會有一種似曾相識的感覺。影片中的李問和吳復生在性格和做事風格上天差地別。吳復生是個生意人，在行規面前絲毫不留情面，並且為了達到目的不惜以他人的生命為代價。雖然他是以製造假美金為生的商人，但他的團隊絕不姑息自己使用這些假美鈔，所以當吳叔用這些錢在加拿大買古董鐘的事情敗露之後，即使兩人有幾十年交情，即使吳叔是跟隨自己父親的忠實員工，也毫不留情面將他“處決”。
而李問，則是膽小怕事的典型，吳復生曾經多次把槍交到他的手上，他都沒辦法變成心狠手辣的對方。在整個影片的前半段，他雖然是犯罪團伙的一員，內心卻是善良的，渴望被救贖的。然而，當觀眾得知吳復生不過是他幻想出來的角色時，一切都被驚天逆轉。故事到這裡，我們彷彿看到了《搏擊俱樂部》中的愛德華諾頓和布拉德皮特，原來性格毫無聯繫的兩人是同一個人，這個高智商犯罪團伙的老大至始至終只有一個人！
再到後來，我們看到在警察局中的阮文其實是秀清整容後的替身，明白了其實李問根本沒有精神分裂，他只不過是塑造出一個冷血的角色來幫助自己脫罪，表面是《搏擊俱樂部》，實際是《一級恐懼》中用精神分裂症騙過所有人甚至律師的小男孩。從故事情節來看，這部電影是中國電影類型中極度缺乏的反轉懸疑題材，涵蓋了犯罪，懸疑，動作，感情於一身，觀眾衝著發哥去，卻沒想到最後會被張靜初的含淚抽菸鏡頭震驚到。
於是，這部難得一見的懸疑電影在激烈的競爭中脫穎而出，雖然沒有大規模的宣傳，僅僅靠著觀眾間產生的正面效應帶來超高上座率，甚至贏過了無論是期待程度，還是宣傳程度都高出一籌的《影》。究其原因，能給觀眾留下深刻印象的，必定是演技和劇情，想要靠意境取勝，在目前這個浮躁且高速變化的社會中很難實現。說到前者，觀眾會說反轉劇情讓人很過癮，說到後者，則會說畫面很好，構圖不錯，風格很獨特。
我們不缺電影產值，不缺電影人，不缺好演員，缺的是，耐人尋味的劇本，以及欣賞影片過後，心中被觸動的、被掀起的一片波瀾。有人說港片風華不再，已經不適應蓬勃發展的時代腳步了，然而一部《無雙》讓觀眾重新意識到它的獨特魅力。新時代的港片《無雙》對戰張藝謀似夢似幻的《影》，你認為誰更勝一籌呢？
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