“擲筆大笑雙目空，遮天狂壑晴嵐中”
齊白石曾稱其“下筆誰敢泣鬼神，二千餘載只斯僧”，作為中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤，原名朱若極，法名原濟，號稱苦瓜和尚，清初四大名僧之一，本為明靖江王、南明元宗皇帝之子，然天不遂人願，幼年遭遇變故，後削髮為僧，曾拜名僧旅庵為師，性喜漫遊，賣畫為生，一生浪跡天涯，四海雲遊。
偽作傳世-畫到無聲，何敢題句。
在中國傳統文人畫的傳承史上，他的作偽程度也是個典型。仿作存世量驚人，曾有拍賣行季拍十來副作品均為仿作，但全世界來說作品廣受收藏，紐約大都會，像弗利爾，波士頓等藏品也達一兩百件，不包含日本，臺灣以及國內的上博、故宮等博物館均有其作品。
相傳歷史上曾出現專門偽造石濤的作坊，包括“揚州造”“蘇州造”等一系列。據言其在世之時，就深得藏家喜愛，故拜於其門下，所以其偽作量多也是有其原由的。
後來，自己也在提拔中言道："文章筆墨是有福人方能消受，年來書畫入市，魚目雜珠，自覺少趣，非不欲置之人家齋頭，乃自不敢作此業耳。"
名家揚州八怪鄭板橋其一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人 ”。其詩書畫，世稱“三絕”，但平生也非常仰慕石濤，故當時揚州流傳的許多作品，都有鄭板橋的提拔。
後來近現代名家張大千，這位獨具個性的天才畫家，然卻以託跡石濤而名世而頓感自豪，其
偽造數量更是百件之上，其收藏石濤畫作也達百件之上。張大千對其的崇拜是毋庸置疑的，在現存世的張大千畫作中依舊可以看到石濤的影子。苦瓜和尚-雲高士跡，枯木道人心。
作為歷史上吃苦瓜最有名的人物，餐餐不離苦瓜。甚至還把苦瓜供奉案頭朝拜。不由的讓人想去了解他的經歷與心境。
石濤生於明朝末年，十五歲時，明朝滅亡，父親被唐王捉殺，在湘山寺削髮為僧。以後顛沛流離，輾轉各地，晚年才定居揚州。
他的出家更多的只是一種政治姿態，這與漸江的"受性偏孤"是不同的，石濤的性格中充滿了"動"的因素，
因而他身處佛門卻心向紅塵。
康熙南巡時，石濤曾兩次接駕，並山呼萬歲，並且主動進京交結達官顯貴，企圖出人頭地，但權貴們僅把他當作一名會畫畫的和尚而已，並未與之計較，故而功敗垂成。
曾以為康熙帝也禮佛，能像順治帝禮待旅庵那樣禮待他；原先以為京城的權貴也禮賢，能像伯樂薦舉千里馬那樣薦舉他，然而在京期間，他受人之邀，頻頻出入王公貴族的高第深宅，吃喝之餘，須投挑報李，得寫畫回敬主人，賦詩美言主人。
因此他是在清高自許與不甘岑寂之間矛盾地渡過了一生，好在他聰明絕頂，巧妙地把這種矛盾發洩到他的畫作之中，所以他的作品縱橫排闥、閃轉騰挪，充滿了動感與張力，這也正是他異於常人的高明之處，也是他作品呈現瑰奇特點的原因所在。
他帶著內心的矛盾和隱痛，創作了大量精湛的作品。最為人推崇的，是他畫中那種奇險兼秀潤的獨特風格，筆墨中包含的那種淡淡的苦澀味。一種和苦瓜極為近似的韻致。
「落木寒生秋氣高，蕩波小艇讀《離騷》；夜深還向山中去，孤鶴遼天松響濤 。」
搜盡奇峰打草稿。
綜觀石濤一生繪畫作品中，無論是尋丈鉅製，還是尺頁小品，都具有十分鮮明的個性和時代氣息，觀之令人難以忘懷。
早年山水師法宋元諸家，畫風疏秀明潔，晚年用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變 ，尤精冊頁小品；花卉瀟灑雋朗，天真爛漫，清氣襲人；人物生拙古樸，別具一格。工書法，能詩文。
在山水、人物、花卉、書法、詩文等方面取得高超造詣，是同他早年全面學習傳統技法和廣涉書法、詩文各科藝術門類的堅實根基分不開的。從筆墨特徵看，此冊畫筆較為
稚拙，樸實、表現出了石濤後來所少有的恬淡靜穆的稚氣。
後期於康熙19年移居南京，這時他的繪畫藝術漸臻成熟，生活、思想也開始發生變化。這時期，在文人薈萃的南京地區如魚得水，與當地許多詩人畫士結識，官吏名流，他們對石濤藝術境界的昇華大有作用 。特別是當時活動在金陵地區的石溪、龔賢、戴本孝、程邃等都是聲名卓著的畫家，對來自宣城的他石濤很有刺激作用。
在這批社會名流裡有不少是收藏古畫的鑑賞家，他們保存有前代不少名人的墨寶，使石濤有機會觀摩前人的作品，從中吸收豐富的繪畫技藝，而他所處鍾陵、太湖的自然景色，也促使他體會到這些名家的筆墨成就。
但作為一個非常有自信的天才畫家，他絕不願意亦步亦趨刻板地死臨前人的作品，而是在取其大略的情況下進行再創造，這正是一直強調“我用我法”，反對“古人既立法之後，便不容今人出古法”的化古為新的石濤精神。
{疊疊晴霞秋來水面，層層幽石人住畫中。}
人文傳承，世代永存。
吳冠中曾指出“中國現代美術始於何時,我認為石濤是起點。”
石濤山水畫，是從寫生得來，盎然生氣，哲思感情，相與揉合，畫境靈活生動，又有抑鬱沈雄之韻，別具一格。將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，並完善表現技法。
作品筆法流暢凝重，鬆柔秀拙，尤長於點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩 ；用墨濃淡乾溼，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。
畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。善用墨法 ，枯溼濃淡兼施並用，尤其喜歡用溼筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。
因其削髮為僧，遁入空門，從此登山臨水，雲遊四方，漂泊或居留於異鄉客地，足跡達半個中國。自然景觀的長期薰陶，身世不定的感念，從各方面作用著他的藝術觀和人生觀。
世界上的事物瞬息萬變，薄薄的雲霧可以遮掩巍巍高山，地位顯赫的王孫公子轉眼間就成了苦行頭陀，千古不變的祖宗成法是沒有的，山高海深，兩者是截然不同的自然體，但在其看來，“山即海也，海即山也”，坐禪入定，超凡脫俗，以意念創造一個新的境界。
在中國繪畫史上，名傳青史的畫家頗多，但是像石濤這樣具有傑出藝術才華，併為今人大力推崇的卻不多，之所以在300年後得此殊榮，其主要的原因是他主張對繪畫技法的變革和創新。
他吸收傳統文化的精髓，但不受傳統精神束縛，反對墨守成規，敢於破陳法，因而他的畫藝不僅高出於同時代許多畫家之上，在中國繪畫史上也是出類拔萃、屈指可數的。
天價畫作-歷來受寵
閩遊贈別山水卷 長卷 水墨紙本
RMB 135,520,000
丙寅冬月，偶攜舟參看雪藂，宿有榆方丈中，智仚告我來春將有閩海之遊，餘亦私計踏草幽薊，智仚為慮別必有日，出所藏長卷鋪案，口不言而意有所請，山僧具他心通者，即為燃燭，揮之以作後回相見之笑柄。
杜甫詩意冊 冊頁 （八開） 紙本
- RMB 69,000,000
野屋流寒水，山籬帶白雲。天畔群山孤草亭，江中風浪雨溟溟。.荒村建子月，獨樹老夫家。澗水空山道，柴門老樹邨。秋水才深四五尺，野航恰受兩三人。竹光團野色，舍影漾江流。.雲氣生處璧，江聲走白沙。巫峽千山暗，終南萬里春。
1666年作 五百羅漢圖 四屏 水墨紙本
RMB 66,700,000
南奄先生所珍藏石濤大師早年白描羅漢圖四屏，神采飛動，天趣縱橫，筆痕墨跡變化殆盡。此圖供之案頭展玩，終不釋手。全圖人物樹石，造型精妍，為不可多得之神品。
剩水殘山 紙本立軸
- RMB 46,575,000
以色補墨，淡赭渲染，把深秋的涼意和蕭瑟都展露無遺。畫面中虯松交枝錯葉，穿插有致，臨水有亭，亭中一人獨坐。水景用留白來表現，不著一筆，卻感覺靜水深流，流淌不息。山中藏有房屋數間，各種樹木遍佈山腰，虛實相間，濃淡交錯，畫面自然生動，不為法拘。其中一峰聳立，打破了整體的平靜，把觀者的視覺帶到了峰頂，一覽縱山小的氣魄展現無餘。
整幅畫氣魄雄偉，恣肆奔放，剛勁雄渾，沉著痛快，達到了力闢混沌的自由境界。水墨把握極佳，縝密空靈，蒼潤兼濟，耐人回味。運筆靈活，或細筆或粗筆，多方拙之筆，為其晚年精妙之作。
石濤他超越時空的繪畫理念“筆墨當隨時代”和“搜盡奇峰打草稿”，至今仍然震動畫壇，不絕於耳。
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Ps：作品行情
石濤傳世作品甚多，民間有石濤作品者不少，但大多不是精品。精品主要藏於故宮博物館和上海博物館。故宮所藏山水代表作有：《搜盡奇峰打草稿圖卷》，蒼渾奇右，駭人心目；《清湘書畫稿卷》，集詩、書畫於一紙，山水、花卉、人物俱備，筆墨蒼勁奇逸，揮灑自如，為石濤50餘歲的精品等。上海博物館所藏精品有：《看梅園圖》冊等。
石濤對後世影響極大，作品歷來為藏家所鍾愛，歷代石濤贗品也經久不絕，但大多技藝低劣，屬“皮匠刀”的筆法，很容易辨真偽。但現代畫家張大千曾精研石濤，仿其筆法，幾能亂真，他有不少仿畫流傳於世，極難分辨。
張大千筆力不如石濤厚重，線條也較光滑，這是不同之處。在現今藝術市場中已不可能出現石濤精品，不是一般之作就是臨品，但價格也不算低。-------------------------
品古今，博見識
論收藏，共成長
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