線條的形式大致有四種：
(一) 是富有變化的單線樣式，如荷爾拜因、波提切利的畫，以及安格爾的素描。線條用在實的輪廓和虛實變化的體積結構轉折上，用線時，筆觸理性地控制行走，有節制地吐絮，如春蠶吐絲般縝密。線條不是孤立的語言，而是伴隨少置色調去豐富潤色，為線的性格注入與人親近的溫情。（圖5-1 )
圖5-1安格爾
(二) 是純粹的線描畫，不顧及光影帶來的明暗因素，只用線表現物象的轉折和輪廓，但細微的轉折面則被省略。手法上，一任線條概括揮灑，如馬蒂斯、畢加索等人的隨筆，抑或中國畫的線描等。（圖5-2)
圖5-2
(三) 是作為色調鋪陳的線，用以塑 造光影體積和塗固有色。線條沒有獨立存在的意義，只用來交織調子、營造光影、塑造體積，如美國畫家佐恩的銅版畫和大多數色調素描中所畫的明暗調子。（圖5-3 )
圖5-3 班迪內利
(四) 是放大變粗的線，接近於塗面。這是很難掌握的線，粗者重者變為黑線或塊面，淡者細者變為皴擦筆觸或淡色調。珂勒惠支的素描中經常用到這種線條。在這裡，已經分不清是線是面，受情緒的控制，她已將工具的性能發揮到了得心應手的地步。 (圖 5-4 )
圖5-4 珂勒惠支
僅僅以線作為描繪手段進行速寫寫生，對初學者是很難的。線條有很強的侷限性，對許多輪廓渾圓或轉折舒緩的形體，對非常微妙的明暗變化，都難以用線概括，而這些 又恰恰出現在對人物寫生時的研究 處理上，所有強烈的細微的形體變化、質感置感、光影明暗、畫面疏密、構圖節奏、心理調節，甚至人物的情緒波折等，需一概歸納為線條，最後要求與畫家心靈的波動融為一體，其難度可想而知。再者， 只要用線，人們就以線的標準去衡量，就得遵守線的規則。不論是中國畫的線還是西洋畫的線,都各有講究規範，要越過渚多難度達到一定高度，都需付出艱辛的努力。
下一課章:速寫的表現形式之二:以色調為主的速寫
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