國慶真是個自帶魔性的節日，在這最長假期頭銜的加持下，無論旅遊還是歸家，宴請還是嘻哈，一切活動都變得百無禁忌大吉大利。
所以在大家看來，長城不再人滿為患，高速也不再水洩不通，就連影院同檔期的對手也是相愛相親不再“捉對廝殺”。
從票房上來看《影》、《無雙》、《李茶的姑媽》這三部電影無論排片還是票房都是齊頭並進不分伯仲，數據層面雖然無法做到高下立判，但是在剛剛發佈的第55屆金馬獎提名名單上，張藝謀的《影》無疑成為了最大的贏家。
12項提名領跑整屆金馬獎，雖然最終獎項花落誰家尚不知曉，但光是這份榮耀就足以洗刷張藝謀上一部《長城》的四面楚歌了，可以說《長城》有多麼花枝招展，《影》就有多麼含蓄內斂。
張藝謀作為導演的藝術成就，真的是無需贅述，1988年作為導演的第一部作品《紅高粱》上映之後，一下包攬了“金雞”“百花”兩項大獎，又一舉拿下了那一屆柏林國際電影節最佳影片的金熊獎。
片子中那血一般肆無忌憚的紅色和粗獷卻透著一股生命原始野性的民歌，為影片注入了濃烈的中國元素並將它們成功地推向了世界。
之後張藝謀又高產了一系列華語經典影片，如《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《有話好好說》、《一個都不能少》、《我的父親母親》、《英雄》、《歸來》等。
特別是《活著》，到目前為止無論是從張導個人還是在整個華語電影序列當中都算得上是巔峰之作，所以國師這個稱號真的不是誰都能配得上的。
有著如此成就的張導卻在《滿城盡帶黃金甲》之後陷入了一種褒貶的輪迴之中，前一部作品被罵的狗血噴頭，緊接著下一部就能弄個滿堂彩，這股子任性勁兒導致被輪圈罵的標籤甚至掩蓋了他導演過震撼世界的北京奧運會的頭銜。
媒體對他的新片也總是抱著一種不懷好意的架勢，其實與國師同為第5代的那批知名導演，似乎都經歷著如此的浮沉，早年的成就徹底淪為如今的量尺，差之毫釐就可以被批的謬之千里。
這一次的《影》，娛小妹（ID：baoyu_18）看完算是一種意外驚喜，這種意外主要源自於觀影前的低預期。
雖然《影》在威尼斯電影節上亮相後，口碑褒多於貶，但看到主演名單中配置的跑男陣容，就突然有一種被下逐客令的感覺，但是遠嫁山東的主編在大婚之際也不忘催稿的敬業精神，感(強)動(迫)我飛奔著去欣賞了國師的這部新作。
說實話，娛小妹觀影的時候去晚了，走進影院時第一幕看到的就是子虞在給境州扎心，看到鄧超分飾兩角，一個身型枯槁，另一個健碩如牛，那種撲面而來的視覺衝突就讓鄧超整個臉龐都變得硬朗起來。
再加上有意為之的黑白置景，使得整個影片的格調升級到了賞心悅目的層次，總而言之，第一印象就是感覺國師這次穩了。
在匆匆鏡頭掠過之下，本沒有察覺這次影片是一種潑墨山水的中國風。
但是當鄭凱飾演的王出現時，身上放蕩不羈的著色配合那一幅幅寫滿《太平詞》的宣紙，讓整個影片濃郁到化不開的韻味四處瀰漫，此時突然對自己觀影前持有的偏見感到慚愧。
回來後做了大量功課才發現，《影》除去遠山之外，無論人物的服裝造型還是室內的佈景搭配，都是採用黑白灰三色拼湊，就連天空都是刻意挑選連綿陰雨的天氣來達到現實視覺上的物理褪色。
這種低飽和色彩讓人物的膚色和血液的鮮紅產生了一種類似撞色的效果，顯得每個人物的表情都更加清晰分明，就連每天都蓬頭垢面陰仄逼人的子虞都可以捕捉到每一個細微表情的變化。
這就好像每個人物都帶著一張臉譜在表演，也讓這種濃墨重彩的畫風混搭了舞臺劇般的誇張，產生了一種類似莎士比亞舞臺劇的華麗，但卻不顯得與電影有任何不搭與突兀，實在是高級。
《影》的靈感來自於黑澤明的《影子武士》，國師一輩子受黑澤明影響至深，他曾坦言看完《影子武士》後，就想要拍一部關於中國古代“替身”的故事。
只是《影子武士》反映的是日本戰國時期森嚴等級制度下小人物的悲劇，但國師鏡頭裡的影子卻始終無法擺脫傀儡的宿命。
影片故事的來源是朱蘇進的《三國·荊州》，這個故事更偏正史一點，不過張藝謀改著改著就成了“三國”歷史的架空。
其實，《影》的故事情節十分簡單，就是講述大都督子虞在一次戰場征伐中敗給了敵國猛將楊倉並且身中一刀，從此之後重傷難愈，身體消瘦日漸萎靡，於是便啟用了自己叔父在當年尋訪到的8歲男孩境州。
境州與子虞相貌一致無二，從此子虞便培養境州成為自己的影子，而他卻自囚於密室中運籌帷幄，最終憑藉影子殺楊倉破境州。
就故事而言，《影》在張藝謀作品序列裡，只是一部格局很小的片子，但美術出身的導演最擅長的影像風格卻被進一步放大和強化，水墨畫風的獨特和有意增加的舞臺感，讓權謀與人心的惡顯得更加淋漓。
不過影片最出彩的地方在於，68歲的國師全片展示了極致的剋制，無論是色彩的運用，還是劇情的處理，影片的劇情衝突主要集中在境州的攻防上面。
但國師卻摒棄了《長城》中恢宏如史詩般的排場，寥寥數人演繹了權力爭鬥漩渦撕扯的慘烈，這就讓戰爭僅僅只是服務於故事本身，而不再是一味的喧賓奪主。
很多人會拿《影》與早年的《英雄》比較，雖說這兩部都代表了中國影視的美術巔峰，但於視覺而言形式美的巔峰應該非《英雄》莫屬。
但《影》是一種寫意的極致，這體現了國師返璞歸真後的美學態度，《影》中水墨畫渲染之後漸變的“灰”，正是代表人性中亦正亦邪那模稜兩可的部分，而這種人性的複雜度就拉伸了影片的立意。
藏拙的沛良最後卻有著黃雀在後的算計，孱弱之軀的子虞醉心於成為天下棋局的執棋者，本來陽光正直的境州卻也被權欲薰陶生死相逼的在圖謀一域。
這些人性間複雜的交鋒和結局以及突如其來的反轉都讓影片變得發人深思，尤其是最後開放式的結尾，孫儷那突然睜大的雙眼像極了《盜夢空間》中似轉非轉的陀螺。
對於這個結局娛小妹覺得最靠譜的可能就是小艾透過門縫看到了王的真身出現，而殿內被殺害的僅僅只是沛良的影子，這也起到點題的作用。
說幾個影片細思極恐的地方，首先對於境州母親是誰殺的？我覺得無論是子虞還是王，都可以解釋的通，但王是如何得知境州母親所在才是讓人脊背發涼的根源。
依照娛小妹的拙見來看，田戰應該是王的臥底，只有如此影片過分留白的劇情才能稍顯自圓其說，田戰從子虞那裡得知了境州也就是影子母親在境州安頓的所在。
可最讓娛小妹起疑心的地方在於，王派去刺殺子虞的武士在進入密道時，輕車熟路就找到了密道並給了足夠開啟機關的特寫，這足以說明王當時已經對於子虞所在瞭如指掌。
但知道密道所在的只有4人，境州、小艾、子虞和最後進入過密道的田戰，當然你可以說是境州被救後告的密，但首先境州回來前，王一直不知道他是否願意歸降，如果不歸降就派出刺客殺掉都督難免軍心不穩。
而小艾當時一臉懵逼的表情也說明她告密也絕無可能，所以只能是田戰洩密，這點在王獨留內奸大臣一人在朝堂時那回頭望意味深長的一眼也可以看出許多深意。
當然，《影》在這小格局的故事中依舊沒有達到盡善盡美，甚至可以說在一些關鍵節點上漏洞百出。
先不說沛傘陀螺攻城陷地的可行性，就說子虞耗費心力創建的陰陽八卦陣圖，到最後對於和楊倉的對決也沒有起到任何增幅效果，除了陰雨天女人身型入沛傘算是至陰之外再無其他。
而楊倉在見到兒子被殺楊家旗被砍時，怒髮衝冠的做法不是一鼓作氣的幹掉境洲，反而是自斷一臂、擲飛了楊倉刀，改用徒手肉搏，最後不僅身負重傷還丟了性命。
這就讓這場禪意武俠的對決顯得過於兒戲再難自圓其說，這麼處理的原因，可能是劇本中楊倉的設定已經趨近於天下無敵的睥睨架勢，所以整個劇情當中與楊倉過招的人從未有過可以招架住三個回合之人。
最後這一次鄧超一人飾雙角的演技完全蓋住了自己老婆的鋒芒，不光是前後暴瘦40斤的付出，演技與臺詞真的也算是鄧超個人職業生涯的巔峰了。
而鄭凱的整體表演好於預期太多，老戲骨王千源和胡軍發揮穩定，卻沒什麼驚喜，新生代的關曉彤和吳磊還是顯得稚嫩很多，影片整體4顆星吧，算是給國師這一次證明自己的認可。
想起了《紅樓夢》中的一句讖語，“假作真時真亦假，無為有處有還無。”
最後，祝大家國慶快樂。
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