2017年7月16日，西泠印社春拍“中國曆代紫砂器物暨茶文化”專場中，一件清中期制壺名家楊彭年制、陳曼生刻的香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺，在多輪競價後以1449萬元的高價落錘。
這一成交價也創了曼生壺作品新的拍賣紀錄。
一如西泠拍賣紫砂部經理沈雁珺在拍前接受媒體採訪時所言，“為曼生壺市場帶來了一個巨大的驚喜”。
清中期 楊彭年制、陳曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺,在西泠印社2017春拍中以1449萬元成交。
存放百衲壺的癭木盒外有龔心釗題簽“曼生百衲壺”，內襯亦有多方藏印與一紙題記：“楊彭年，陽羨人，閤家皆善冶匋，陳曼生作銘，使為制茗壺而名益重。其女香蘅所作尤為密緻，然所傳不多，得者尤珍逾拱璧。此裋褐壺，式雅色異，曼生自鐫銘，可寶。丁丑正月懷希。”（圖：西泠印社）
“1500萬的價格應該說是撿漏了！”
幾年前，在紫砂壺市場如日中天之時，拍賣市場“厚今薄古”，老紫砂壺價格、成交率反不如現當代紫砂壺大師的作品，價格差距甚至近10倍。
2013年，北京保利“中國高端工藝品——紫砂壺”專場中，陳曼生、楊彭年合作的延年壺成交價為287.5萬元；
陳曼生、楊彭年合作的延年壺，成交價287.5萬元。（北京保利）
2012年，中國嘉德“翦淞閣——文房寶玩”專場以368萬元成交的楊彭年制、陳曼生為江聽香銘石銚壺，創了當時曼生壺的拍賣成交紀錄。
清 楊彭年制 陳曼生為江聽香銘 石銚壺，成交價368萬元。（中國嘉德）
在近兩年紫砂壺市場深度調整之際，老紫砂壺的價格一改此前頹勢，一路逆勢上揚。
陳鳴遠制南瓜壺在中國嘉德2016年春拍中以3220萬元成交；
陳鳴遠制傳香壺在保利華誼（上海）2016年秋拍中以3450萬元成交，刷新老壺拍賣紀錄；
2017年6月18日，中貿聖佳上拍的彭年制曼生銘三足爐鼎式壺以621萬元成交；
2016年秋拍，清嘉慶楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥乳鼎壺在西泠印社以603.75萬元成交……
清康熙 陳鳴遠制南瓜壺，在2016年春拍中以3220萬元成交。（中國嘉德）
《陳曼生研究》作者蕭建民則表示：“到目前為止，博物館所藏，確定為真品的曼生壺不過一二十把。在確保真品的情況下，1500萬元的價格並不高，應該說是撿漏了！”
即將於宜興開館的“陳曼生藝術館”館長趙炎亦持相同觀點：“陳曼生是文人參與紫砂製作最高峰的代表，但曼生壺存世數量不多，他的作品價格遠遠被低估。”
“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來”
陳曼生（1768-1822），清浙江錢塘（今餘杭）人，名鴻壽，字子恭，號曼生，亦號種榆道人、曼公等，為清中期一代風流名士，師事浙江印派的丁敬、黃易等人，曾入阮元浙江巡撫之幕。
陳曼生畫像
《墨林今話·卷十》“桑連理館主客圖”載：“曼生廉明勇敢，卓著循聲，創文學，修邑志，辦賑之善，為大江南北最。”
陳曼生涉獵廣泛，被視為一位藝術通才。
其生平雅好摩崖碑版，工古文詩詞，善書法，以隸書、行書聞名，結字簡古奇崛，用筆恣肆爽健，獨具面貌。且精於篆刻，為“西泠八家”之一。
清嘉慶 楊彭年制、陳曼生及楊彭年刻紫泥觚稜壺，為吳昌碩舊藏，於西泠印社2015年秋拍中，以356.5萬元成交。（西泠印社）
嘉慶十六年（1811 年）左右，陳曼生任溧陽縣宰。任職期間，他雅好紫砂，買壺藏壺，進而參與制作。
他自繪紫砂壺圖樣，請楊彭年、楊鳳年兄妹並邵二泉等制壺，且在壺上刻銘。在其《壺菊圖》一頁的題記中，陳曼生就自述其“愛壺並亦有制壺之癖”。《墨林今話·卷十》“桑連理館主客圖”載：“又令宜興人制茗具，創式制銘，名曰曼壺，盛行於世。”
“曼生壺”真正讓陳曼生揚名後世，尤以“曼生十八式”之說名聞天下。
曼生十八式
然而，各種資料顯示，曼生壺遠不止十八式。
“經過我們認真地研究，曼生十八式這個概念基本是不成立的，只是中國人喜歡‘十八’這個數字。他的壺遠遠不止十八式，甚至遠遠超過有的研究所說的三十式，大概有六十多個品種。”趙炎說。
陳曼生嘗言：“凡詩文書畫，不必十分到家，而時見天趣。”
文人推崇的“天趣、自然”成為陳曼生審美及藝術創作秉承的原則，質樸自然、溫潤敦厚、情意真切，為其藝術宗旨。
他把這一藝術主張付諸紫砂藝術，為紫砂壺創新帶來了勃勃生機。
陳曼生設計的仿古井欄壺（南京博物院館藏）
南京博物院館藏有一把陳曼生設計的仿古井欄壺，該壺以溧陽零陵寺唐元和六年（811年）井欄為藍本，壺的造型似唐井，古樸端莊，兩側刻有長篇楷書銘文，文字摹刻唐井文九十一字，工藝精到，妙趣天成，沒有過分的修飾，更無一絲矯揉造作的痕跡。
陳曼生開創了紫砂壺“切定茗壺並貼切壺形”的先河，其銘文典雅，語言優美，耐人尋味。
在存世的曼生壺上，大多鐫刻著與壺匹配的文字，以簡樸造型取勝的紫砂壺，輔以簡短文句，文與壺相得益彰。
上海博物館藏有陳曼生所畫秋菊茗壺一小幀，上有其代表性的“曼生石瓢”，畫面行書題日：“茶已熟，菊正開，賞秋人，來不來。曼生。”
清 曼生銘提樑紫砂壺（上海博物館藏）
壺隨字貴、字依壺傳
“水為茶之母，器為茶之父”，茶具是我國茶文化發展史上重要的組成部分。早在西漢王褒《僮約》中，就提及“武陽買茶，烹茶盡具”。
到了明代中後期，紫砂茶壺一躍而成茶具中風潮之最。
清嘉慶 楊彭年制、陳曼生刻 阿曼陀室款紫泥乳鼎壺，2016年12月於西泠印社以603.75萬元成交。（西泠印社）
文震亨《長物志》載：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熱湯氣。”
從文化思想角度來說，明代後期，思想衝擊、百家爭鳴，王陽明的心學尤其受到文人士大夫的推崇，紫砂壺自然古樸、素淡清雅的品質恰與文人心境契合。
明代的茶道具也在這股文人之風潛移默化的影響下向藝術品轉化，更具有文化底蘊。
延至清代，茶具仍以紫砂壺最受歡迎，紫砂大家更是聲名鵲起。
紫砂壺一度成為皇家御用茶器之首，在清代嘉慶、道光年間，紫砂壺藝發展到極致，將上釉、包漆、包銀、鑲玉、畫琺琅彩、嵌螺鈿加工等工藝運用於紫砂，壺體被裝飾得金碧輝煌。其繁縟和華麗的彩繪已掩蓋了紫砂的材質，破壞了紫砂壺的本來面目。
清嘉慶 楊彭年制、陳曼生作銘紫泥扁石壺，曾於2014年西泠印社拍賣中以534.75萬元成交。（西泠印社）
此時，應運而生的曼生壺，跳出乾隆後期流行的繁縟，及過度追求技巧、精緻的工藝，同時去除民間紫砂粗俗的做法，還原了紫砂樸素雅緻、自然天趣的本質，一股文人之風撲面而來。
續寫經典，再塑曼生壺傳奇
明代許次紓《茶疏》中說：“茶滋於水，水藉於器，湯成於火，四者相顧，缺一則廢。”
幾個世紀以來，宜興紫砂以其溫瑩潤澤、古樸純厚、不寐不俗的特質成為無數藏家夢寐以求的珍藏品，曼生壺更是壺中珍品。
陳曼生在世之時，曼生壺就極度受追捧，清葉衍蘭《清代學者象傳》有描述：“愛陽羨之泥，創意造型，範為茶具，藝林爭寶之，得其一枚，珍逾拱璧，至今稱為曼生壺。”
延至民國，文人雅士對曼生壺更是鍾愛有加。
顧景舟制高僧帽壺，於2017年春拍中，以460萬元成交。（中國嘉德）
“八壺精舍”是著名書畫文物鑑賞家、收藏家唐雲先生晚年的齋名，其名來源於他珍藏的八把曼生壺，包括兩把合歡壺及扁壺、瓢壺、匏壺、提樑壺、笠蔭壺、井欄壺各一把，每把皆有一段故事。
“曼生八壺”今珍藏在杭州唐雲藝術館，古態雅緻，各具風采，為藏壺界的千古佳話。
清中晚期 “曼陀華館”制仿曼生“古趣”花盆，“曼陀華館”為清道光、同治年間制壺名手何心舟之號，他追慕曼生壺，將文人的好尚與追求再次與紫砂結合，創作了一批紫砂藝術珍品。（中國嘉德）
古人言：“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土。”
方非一式、圓不一相的紫砂壺，歷經幾百年的淘洗之後，留下了具有代表性的器型，流傳至今，成為受人追捧的經典款，成為其後紫砂藝人心摹手追的對象。
民國時期，上海甚至出現一批曼生壺的仿品，為其添上了濃重、神秘的一筆亮色。
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