展覽：“尚揚：新作”
時間：2018年9月15日-11月10日
地址：前波畫廊切爾西空間、紐約上州空間（僅限預約參觀）
紐約曼哈頓西19街522號、紐約上州“藝田”
尚揚，1942年出生於湖北，現居住並工作於北京。
從1991年開始，尚揚通過作品《大風景》系列，對在迅猛的城市化進程，和資本等力量強力介入後自然所遭受的影響進行了綜合批判。1993-1997年間，尚揚在廣州居住，這期間讓他切身體會到明顯的社會變化。此外，還由於當時他面臨著健康問題，從自身聯繫到社會與人，他開始關注社會和環境的問題。
尚揚的作品涵蓋了各種媒材，這主要得益於多年來身為藝術家所應具有的敏感觀察，同時通過紮實而精湛的技藝展現出來。他的作品採用綜合材料，以其獨特而面貌多樣的方式去追究和表達那些不容忽視的當代問題。
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「 山水之壞 」
2003年，尚揚創作了一件表現環境惡化的大尺寸三聯幅作品——《董其昌計劃 No.2》。在這件作品中，人們生存於斯的山水，由古樸的自然演變成虛擬網絡化的風景。這是其藝術生涯中的一次重要轉折，並在接下來的八年間反覆深入這一題材的創作。而《剩水圖》和《剩山圖》在過去五年裡也成為了尚揚的主要創作題材，並逐漸演變為對“壞”和“壓抑”的呈現。
他的風景主題往往呈現出一種不安和憂慮，作品中無處不在的火山外形代表著看似表面穩定，內部卻極具破壞性的力量。這些作品通常規模都很大，但他的意圖並非只是讓觀眾感受到尺幅上的衝擊力，而是為了更好地傳達當代社會的嚴峻事實。
實際上，尚揚很早便在創作中確定了“風景”和“山水”的方向，那是在上世紀90年代初，正值其個人創作的轉型階段，同時也是中國當代藝術轉型之際。
但相比當時的大部分藝術家，尚揚採取了相對少人關注的方式，轉向了風景的題材。當時，一些瞭解他之前創作的人認為那是一種後退，還有朋友專門寫信與他探討這個轉型的問題。面對朋友們的“提醒”，尚揚曾半開玩笑地說道：“等十年後再看看吧。”尚揚對此的堅定，也一直延續到了今天。
實際上，尚揚所關注的“風景”，並非自然之景，也不是一般意義上的人文風景，它是“社會風景”，更是“胸中風景”。 他對於“山水”題材的堅定，也是源於身為一個藝術家，對當時社會現實狀況的觀察與判斷。
上世紀80年代前後，社會燃起了一種經濟的熱望，而這種全民的經濟熱望到了90年代便已經開始出現一種躁動不安的跡象。當時的尚揚便感受到某種深刻的變化正在暗暗地發生。
在尚揚看來，這種變化有兩個層面。其一，經濟的過度熱情直指的毀敗對象將會是風景；其二便是人性的弱點也會被隨之放大。然而，風景與人心的這些改變均不可逆轉，也並沒有撤銷鍵。
1979年，尚揚的一次紹興之行曾給他留下深刻的印象。他們到紹興後，當地人告訴他有一條最好的水巷可以去採風。但是當地早有填平這個水巷而興建房屋的計劃，當得知將在第二天公佈“24座歷史名城”後，唯恐計劃不能實現，竟在一夜之間將其填平了。這條紹興最好的水巷便徹底消失，這件事給當時的尚揚造成了不小的刺激，而類似這樣的經歷還有不少。
由此，尚揚對山水這一題材有了自己獨到的觀察角度。他認為，今人畫山水更需要冥想和編造，而心境則難以與真正的山水融合。“山水”逐漸在變壞，這在現實中總能不斷找到實例。
去年，尚揚與好友彭德、李小山等人去終南山尋訪王維的輞川山莊，比預想還要失望。如今的輞川山莊裡基本都是工廠和被破壞的山溝，連樹都很少，喧鬧而頹敗。後來他們唯想找到相傳王維親手種下的銀杏，尋覓了半天，最終在一個破廠房裡找到了。山水與傳承在現實中並沒能被很好的關照，中國古畫中的情愫和韻致自然也漸行漸遠。
在尚揚看來，今天的山水自然，更像是一處處堂皇的舞臺佈景。因為舞臺佈景的背後是被破壞殆盡的自然，雜亂不堪。這正是他理解的山水的頹廢，是坍塌、皸裂、腐蝕與毀敗。
值得注意的是，在尚揚的畫中不乏有許多建築工地的廢料。他認為，環境的毀敗就是在建設的過程中不斷達成的，所以這樣一種綜合材料也被他直接運用在自己的創作當中。
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「 真理之壞 」
如今，尚揚在創作時的活力絲毫不減當年，在本次紐約兩個空間的展覽中所呈現的均為其最新的系列創作。此次展覽的兩個空間，在主題上是統一的，但風格和視覺手段卻大相徑庭
這系列作品意味著尚揚在創作上的探索更深了一層，從先前的“山水之壞”，逐漸追根溯源，意識到“山水之壞”實際是由“知識”和“真理”之壞而來。哲學家汪民安在他的文章《山水之壞和知識之壞》中，對尚揚的作品進行了精闢而深刻的論述。
現實中的各種變遷首先來自於新的知識系統的建構，而知識是基於對真理的認識，但真理又是什麼，實則很難辨別。真理更多是被包裹或裝潢過的謬誤，甚至是被顛
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有句名言：“謊言重複千遍就是真理。”即使有些“真理”導致了世界災難，但在那時它就是“真理”。在尚揚看來，如今山水的毀敗正源於“知識”的毀敗，於是他創作了最新的“壞書系列”作品。
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「 被“白內障”的現實 」
此次在藝田空間展出的作品對於尚揚的藝術創作具有突破意義。他不僅拋開了山和書的基本形態，也放棄了架上繪畫以及在平面上運用顏料或其它材料。這個空間的展覽存在一個統一的概念——“白內障”。
在這一系列創作中，尚揚運用了多種不同的人工材料合成的膜，將其從畫布上揭下，就像斑駁得千瘡百孔的大地，又如同紀念品一樣被安置於精美的樹脂玻璃盒中。
用樹脂和手機制作的《白內障—未知物》以不可預測的節奏在地上散發著微弱的光芒，並時而會傳來如同外太空的警示音。他認為，當下越來越多的生態和環境問題與危機普遍存在，然而卻並不被大家所意識到，這種現狀就像白內障覆蓋眼球一般。
此外，這次展出的另一件作品《白內障—大切片》，由不可識別的合成和有機材料混合而成，它們似乎是大地被切開所看到的截面，看上去斑斑點點有些髒亂不堪，但有時候又會捕捉到一種特殊的美感。
人類早已無法離開自己所創造的東西，也就終究無法逃脫由此所創造的災難。在尚揚的眼中，這就彷彿是人們眼睛裡逐漸被蒙上的一層白影，也就是人們共同攜帶的“白內障”，尚揚以此暗喻那些被塑料化現狀包裹著，而永遠都無法接觸事實的當下生活。
文圖來自網絡
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