保利遠洋領秀山項目針對的客戶，多是“囊有錢，倉有粟”，看慣了繁華紛擾，願為兩日山中宰相，圖個清淨逍遙的心智成熟，胸懷已經豁達的人士。
設計師注意到業主方的這一特點，而將設計之眼落在陶弘景這首著名的問答詩上，試圖在空間中用設計的方式可以於聯想的層面表達相似的意境。
“境”有“有我”“無我”之分。國維講有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩；無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。境由物生，由人擘畫。設計師在考慮該項目的調性時，便在“有我”“無我”間尋找靈感，思索表現的形式。
若比鄰展區
空間的大體色調最終確定為黑白。不過與司空見慣，以黑白顯“酷”的思路毫無沾染。而是意念上取“天地乾坤”，表現層面取“白紙濡墨”。因此在呈現的姿態上，並不作富視覺衝擊力的切割，不刺激眼球，而是將空間呈山水手卷般舒緩的逐次展開。
從室內空間關係的層面，白是一個基礎，是規矩；黑是變化身形、恣意流動或瞬爾駐足，不逾矩的姿態。兩者所呈現的形式，於音樂的層面，構建出帶有即興撩弦，音能動人的意味。中國的雅樂，琴為大音，大音希聲。希聲者，正在有無之間。富象徵意義的黑白通過大幅度玻璃與戶外的環境達成銜接，視覺引導心境，在“虛實”、“有無”間輕盈穿越。
休閒區
設計師在建立起室內空間的秩序，並將之與戶外做橫向銜接的同時，還需要建立一個垂直意義（天與地）的聯繫，才能達到審美趣味的相對完整。“我心匪石，不可轉也”，出於《詩經·柏舟》。
石頭在中國人心裡的狀態，經過幾千年時間的淘洗，慢慢發生著變化。掌控中國傳統審美話語權的傳統文人，逐漸將石頭放到可以審美的角度，石頭的體量、形態以及表達的氣質都悄然而變。在環境審美中，視石為雲之根脈而成造園置景的必需。此一特徵肇現於宋，盛於明清，流傳至今。
文人則因循所處及所授受而逐漸建立審美取向並形成一個哲學體系。這一體系經千年的流變也成為一種美學範疇的遺傳基因，因此，設計師在設計過程中將置石視為表達天地關係最恰當的方式——既完整了空間中需要的潛在意念，在視覺和觸覺上又豐富了疏密，形成遠觀近玩，空而不虛的體驗姿態。
接待區
今日的室內設計，於儒釋道中掇取元素而謂傳統者，不可勝計。稍探文化中能生情動色於細微處，以心觀物者，或難得一見。領秀山生活藝術館項目的設計實施，是設計師在此一層面作出的一次相對有效的嘗試性努力。
建築外觀
平面圖
首層平面圖
二層平面圖
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