彩瓷又稱“軟彩瓷”，景德鎮窯四大傳統名瓷之一。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎上，受唐瓷彩瓷製造技術的影響而發明的一種釉上彩新品種。從康熙晚期創燒，雍正期間發展老練。
而乾隆時期，是清瓷器製作的鼎盛時期，從乾隆開始，粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時的粉彩多用於陳設的各大器型，在裝飾工藝上漸趨繁縟，形制上豐富多彩，色彩濃豔，備受藏家喜愛。
此為乾隆年制粉彩香爐，器形敦厚莊重，高貴華麗，工整細緻，豔麗驕人，瓶型線條簡潔流暢，盡顯富貴典雅之態。
香爐淺圈足鼓腹，圈足外側加施淡綠色釉，繪卷草紋為邊飾，唇口微微外翻，上圈邊金綠色如意紋飾，底部為“大清乾隆年制”六字一行篆書橫款。
香爐中層巒疊嶂，山間瀑布營造出一種“黃河之水天上來”的雄偉壯觀，雲霧將遠近山峰相連接，畫面協調，山前為幾間庭院，院前白叟黃童，幾艘帆船和樹木點綴，營造一種安靜祥和的意境，猶如世間之外的桃花源。
香爐粉彩溫潤柔和，造出不同的色澤層次和透視關係，精準細緻地繪製出山、木、人物和庭院的色調和質感。這種表現手法，使得香爐顯得繁縟華麗，精細完美又冰清玉潤。
乾隆皇帝對書畫、詩詞以及各類工藝品十分喜愛，到狂熱程度，對瓷器的偏愛尤甚，經常直接參與到瓷器製作中，對宮內製瓷諸事也屢屢過問。在製作粉彩前，乾隆皇帝需先審核大臣呈上來的畫樣或木樣，再送交景德鎮御窯場燒製。
在乾隆皇帝的親力親為下，粉彩從單純的日常生活用具變成具有陳設觀賞、祭祀禮佛、品鑑把玩的多用瓷，這是宮中其他工藝品無法相比的。
乾隆時期粉彩瓷器在裝飾方面有獨特表現技法。首先，從色地上看，除傳統白地彩繪外，出現了十餘種各色地粉彩。其次，在用料上，除粉彩外，還加用其他彩料，如青花和黑彩等;或與五彩、金彩、鬥彩並施繪於一器之上。
在製作時採用了琺琅彩製作工藝中採用的軋道工藝和錦上添花技法。即在色地上用一種針形工具劃出鳳尾、卷草、卍字等紋飾，再在這些紋飾上做繪畫紋飾。
粉彩瓷器上描繪的圖案主題一般按照不同節氣、時令和情景來描繪。可以說凡可以描繪的事物，無一不作為瓷器裝飾內容，甚至直接標榜當時畫壇名家書畫作品。
很多宮廷畫師也是直接參與瓷繪創作，形成乾隆粉彩“取材多樣”“裝飾華美”“繪畫精工”的宮廷藝術和“有圖必有意，有意必吉祥”的特色。
這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。
除此之外，粉彩中還常配有乾隆皇帝的御題詩，詩文有真、草、隸、篆及行書等不同書體，採用圖文並茂的形式，在其他瓷器品種中並不多見。
此件粉彩香爐裝飾工藝獨特，從底色看，屬於傳統的白地品種，但白底之外還有不少色地粉彩，如紅、紫、黃、藍、綠、粉紅、青釉等。粉彩質感粉潤柔和，用粉化的各種彩料製作，準確地表現出所繪之物的色和質感，惟妙惟肖，造型工藝更是精益求精，非常規整。
乾隆彩粉傳世作品多，但保存完好至今的卻不多得見。本件粉彩香爐就是融合了這一時期各中工藝於一身的典型代表。是收藏家門可與不可求的難得珍品，具有極高的歷史文化價值
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