時隔五年，狄仁傑系列最新續集終於迴歸。
買票的觀眾，有些是為了堪稱奇觀的特效，有些是為了“中國福爾摩斯”的IP，也有人是衝著現實版“鎮魂兄弟”：林更新和趙又廷。
但殺姐覺得，最受影迷期待的，還是影片的導演——徐克。
在《狄仁傑之四大天王》中，我們依然能看到宛若鬼神的奇人異事。
核彈級腦洞的巨獸飛龍。
以及各種亦莊亦諧的歷史人物。
已經參與過六十餘部電影的徐克，還是那個徐老怪。
許多人習慣從“武俠”的角度聊徐克，但用武俠來概括他未免太狹隘。
畢竟，剛接觸武俠的徐克，甚至不知道武術指導是什麼。
今天，殺姐就和大家聊聊徐克的另外幾個標籤。
邪典大師
其實徐克能被業界注意，靠的並不是傳統武俠片，而是頗為小眾的“混亂三部曲”。（分別是、、）
《蝶變》的敘事風格很像狄仁傑系列，並不重在懸念和推理，反而通過怪力亂神的事件，去構建一個異世。
雖說它是武俠，但其中鐵甲鋼衣的裝扮，以及主角不懂武功的設定，在當時簡直離經叛道。
到《地獄無門》，徐克變本加厲。
故事發生在一個吃人的村落，劇情也圍繞“吃人”二字展開。
片中的鏡頭誇張大膽、鮮血四溢，甚至出現了一個挖心的情節，邪勁十足。
作為三部曲的終章，《第一類型危險》迴歸到現實題材。
片中充滿了槍支和炸藥，戾氣沖天的青春，滿滿都是憤世的敵意。
早期的徐克，看不慣電影千篇一律的手段，更想借電影表達自己對社會的看法。
很顯然，這種邪典氣質，延續到了他的整個電影生涯。
在之後的作品中，我們都能找到各種自帶邪氣的設定。
潮流旗手
三部“邪片”雖說口碑不錯，但票房難堪的要命。
意識到引資的問題，徐克轉手就拍了一部喜劇《鬼馬智多星》。
誰料，影片不僅讓他捧回了金馬，還問鼎當年的票房冠軍。
憑藉喜劇名利雙收的徐克並不甘心，更害怕重複。
兩年後，他引入製作《星戰》特效的工業光魔，重金打造了超越時代的《蜀山》，開啟了武俠片的新時代。
1986年，聯手好友吳宇森的《英雄本色》，讓香港電影正式進入黃金時代。
可能想要彌補《蜀山》的票房失利，不久後的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》以及《黃飛鴻》系列，正式打開徐克的武俠宇宙。
他的電影摒棄了一招一式、運氣打坐的舊武俠，演員上下騰挪，剪輯速度飛快，最出名的應該就是黃飛鴻的佛山無影腳。
極高的產量，並沒影響到徐克電影的質量。
他反到憑藉自己超前的理念，引領了整個香港電影的潮流。
《新龍門客棧》
特效發燒友
徐克愛用特效，是香港電影圈出了名的。
兩版《蜀山》 動用了好萊塢一流的特效，《青蛇》和《倩女幽魂》將古典、宗教和特效完美融合，《龍門飛甲》首創國內3D技術，《智取威虎山》攻破多項技術難關。
《龍門飛甲》
鑽研特效，是為滿足自己天馬行空的想象力，但弊端也很明顯——
過於依賴特效，實則分散了團隊的注意力。
在這個追求效率的時代，人手的緊缺成了行業的常態，再加上主創意見的不統一。
從《七劍下天山》到《奇門遁甲》，徐大俠的口碑每況愈下。
是徐克老了？
當然沒有。
近期的《狄仁傑》和《西遊伏妖》，不說內容如何，至少特效亮眼。
雖然熱衷特效，但徐克也經常提醒自己。
特效很容易被模仿和複製，我們最需要的仍是內容。
畢竟有太多導演，不用特效也能講好故事。
鬼馬漫畫家
提及徐克的想象力，他的另一個身份不容忽視——漫畫師。
不同於北野武的詭奇，姜文的
寫意，徐克的分鏡手稿分分鐘秒殺專業畫師。
這是徐克的分鏡
這是姜文的分鏡（姜老師絕對是靈魂畫師）
有影迷甚至說，徐克做導演只是兼職，畫師才是職業。
這種說法不無道理。
當年的動畫《小倩》，2D繪圖做3D效果，相比日漫毫不遜色。
接受採訪時徐克也表示，畫漫畫做動更易實現他的想法，以後借狄仁傑的IP做動畫，也不無可能。
徐老怪果然是個被電影耽誤的漫畫家。
從影幾十年來，徐克始終保持著高漲的創作熱情，導演、編劇、特效指導、美術指導、演員，樣樣他都肯做，還樣樣都能做精。
《最後的勝利》
就像他對有電影夢的人說的，如果下決心進入電影圈，其他人的工作熱情，會讓你出不來的。
大家都喜歡從武俠開始聊徐克，因為他的經歷本就像自己的武俠電影。
不必千軍萬馬、飛矢如蝗，不必竹枝論劍、游龍驚鳳。
在烏雲籠罩之前，會有一個俠客策馬奔出，一口刀劈出萬馬齊喑，帶著一種力挽狂瀾的希望。
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