隨著各種如照相機等記錄影像的設備被髮明出來，被越來越多的人使用。一些人認為繪畫尤其是寫實繪畫會被照相機的發明所取代，大量的畫家會因此失業。然而自從1839年法國人達蓋爾製成了第一臺實用的銀版照相機已經過去了將近200年的時間，繪畫不但沒有被淘汰反而更加欣欣向榮。那麼，繪畫是如何在照相機的衝擊下保持住江湖地位的？讓我們來一起揭秘。
首先，我們先說在大家的印象中最有可能被照相機取代的寫實油畫。我們總是能聽到這樣一句話："畫家即使畫的再像也比不上照相機"。然而，一些畫家卻偏偏不服輸，向照相機發起了挑戰，他們就是超寫實主義的畫家們，我們很熟悉的畫家冷軍就是這一畫派的代表人物。
有趣的是，這個畫派於二十世紀七十年代才開始出現，遠遠晚於照相機的發明時間。但是並沒有因為照相機的存在而無法生存，反而發展的很好，大家去查一下冷軍油畫的價格就會明白了。而這個畫派之所以能夠與照相機共存的原因在於繪畫作品的獨一無二性，包括光線、筆觸等一些小細節上的獨創性。而有能力在藝術品上進行投資的人往往也更喜歡這種獨一無二感。
以寫實手法創作的油畫有兩種：一種是描繪現實生活中存在的事物，另一種則是用寫實的手法描繪一些幻想中或精神世界的事物。照相機再厲害也只能反映現實，反映出人們想讓它記錄下的內容，但卻無法讀取出人們精神世界的圖景，無法將人們的夢境呈現出來（不借助修圖技術）。而畫家們卻完全可以做到這一點，他們能夠重現一切傳說中或在夢境中才會出現的景象，如超現實主義的作品們。
另一部分的畫家則採取了迂迴戰術，選擇了獨闢蹊徑，他們放棄了用傳統手法和習慣進行創作，開始以自己的理解詮釋整個世界。比如梵高的《星夜》，現實中的天空是不會呈現出畫上的那種狀態的。還有點彩畫法、野獸派、表現主義、立體主義等等各種充滿了創新和有趣因素的手法和流派。
而我們的國畫由於從一開始就以寫意而著稱，就當然更不可能被照相機所取代，畢竟一幅優秀的中國畫所展現出來的意境是無法用一個機器展現出來的，即使它再精確再先進。
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