莫奈一生遺留500件素描，
2000多幅油畫及2700封信件。
足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，
在各地旅行寫生，留下許多珍貴的作品。
其中莫奈最出名的16張名畫
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《草地上的午餐》
莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閒的紳士淑女。外光的運用， 給畫面帶來了色彩斑斕與清新爽朗的效果。他為了如實描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑內進行創作。本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。
《日出·印象》
日出·印象 法國 莫奈 布上油畫 縱48×橫63釐米 巴黎馬蒙達博物館藏
《睡蓮》
睡蓮 法國 莫奈 布上油畫 縱89×橫92釐米 丹佛美術館藏
《撐陽傘的女子》
《韋特伊莫奈花園》
韋特伊莫奈花園
莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。
《穿日本和服的卡美伊·莫奈》
《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。顏色異常濃重、猛烈，對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細緻。和服、日本團扇、摺扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的內容。
《冬天的國會大廈 》
冬天的國會大廈
1866年，在完成了《花園中的女人》以後，莫奈的“印象派”風格已初步形成了。正在這時，色當戰役爆發，莫奈逃離法國，為避戰亂住在阿姆斯特丹，後又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。比較著名的“國會大廈”系列，有十幾幅作品。
當年莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。這些以自然界的光色變化為目標的繪畫技巧並非輕而易舉。曾經的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的，但看到莫奈在“國會大廈”系列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色，倫敦人異常憤怒。不過，後來他們發現莫奈是對的，繼而莫奈被稱為“倫敦霧”的創始者。
從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹
從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹
莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內心真實的感受；他筆下的物象的交融，體現了萬物皆有靈氣，即使一樹一石亦不乏生氣，一點一線皆可貫注人之生命運動。總之，畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術意境，是一種從欣賞美到認識美、最後超越美的境界。
象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）
象鼻山西邊的象鼻子（埃特爾塔的懸崖）
這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》，艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現於畫布之。在眾多關於此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。
從構圖上看，這是一個橫幅作品，龐大的拱形懸崖佔據了畫幅的左上方三分之二的寬度，左側巖壁沿著畫布的左端被垂直切斷。懸崖因此顯出奇異的、巨大的視覺衝擊力和鮮明的崇高感。從色彩塑造方法上看，畫家用寫意的筆法表現天空和海的遠景形象，用寫實的筆法表現懸崖的背面和海的近景形象。以襯托出懸崖背光面和近景海面的有力的實景。
畫家選取了景物的背光面來表現景物，顯示了它的色彩表現功力。在大面積冷調子的背光面裡，色彩豐富而厚重，筆法整飭而嚴謹，給人以凝重而沉積的感覺，欣賞時需屏息而斂神。在此背景的反襯下，日光直射的懸崖色彩溫暖而熱烈。陽光中的景物和近景海面波浪用筆粗獷、跳躍，充滿激情，與嚴謹的天空和背光懸崖的表達方法形成鮮明對比。這一部分的表現使整個畫面形象豐富生動，色彩豐富而富於美感。
《花園裡的女人們》
花園裡的女人們
《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪製另外一幅大型油畫《花園裡的女子》（2.55×2.05米），這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由於畫幅很大，為了便於揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、髮型、姿態，畫家需事先分別畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊（後來的莫奈夫人）。
為了儘可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。
《海濱公園打傘的女子》
海濱公園打傘的女子(卡美伊)
這幅畫構圖偏上，左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。以綠，藍，褐為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙襬與草的走向充滿動感。
莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象，並不注意物體本身的輪廓。他說：“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的.”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西，這幅畫裡天空中有浮雲掠過，我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風。
這一幅畫作，實際上是莫奈所有關於卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈，大概也處在人生最“愜意”的時候，嬌妻幼子，年富力強，事業雖算不上成功，但一直在朝著非常有希望的方向前行，生活雖然不富足，但是壓力也沒有很大，所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花，生氣和活力。
事物的發展，似乎總喜歡和大家開開玩笑，今天，你的生活一帆風順，你大概會覺得，也許能一直這樣下去，可是突然間就有了變化，出現坎坷倒不說，痛苦的是有時候往往會一下子變得很慘。誰又能想到，畫面中這位陽光燦爛的年輕女子，僅僅四年後，會突然因為疾病失掉了生命，命運就是喜歡這樣折磨人。所以說，作為芸芸眾生中最微不足道的一個，我們每個人或者都應該更多一些憂患意識，當你覺得幸福、甚至平淡的時候，多想想人生中可能會出現的坎坷與不幸，也許你對當下的幸福感受就會更深一些。說是這樣說，可誰又真能當著春天的迷醉時，想得起及時挪走梯子，從而把春風留在人生的房頂呢？
冬季早晨時的乾草堆
冬季早晨時的乾草堆
印象派認為真實是轉瞬即逝的視覺印象,衝破了以往的繪畫成見,直接用色彩來表達視覺。《乾草堆》用的就是莫奈所擅長的純色色點並置的技術，使觀者獲得色彩混合和震盪的獨特的視覺感受。
《乾草堆》是莫奈的主題繪畫系列之一，它記錄了乾草堆在一天不同時間光照下的色彩變化，印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象，一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面，那麼就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。
從莫奈畫《乾草堆》，看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉，即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說：“太陽落下得那麼快，我追不上它。”
在陽光照射過來的那一剎那，天、山、屋、草垛都是什麼樣的？莫奈通過自己細緻地觀察，畫下的這些物體的變化。他並不注意物體本身的輪廓，因為光是主角。
《威尼斯大運河》
威尼斯大運河
這是莫奈發揮印象派技法表現水城威尼斯夢幻迷朦流光倒影的經典之作。
《海浪》
海浪
莫奈表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換，色彩和動感強烈，同時和上空漂浮的雲彩形成了“濃妝淡抹”和“動靜結合”的對比。
《聖拉扎爾火車站》
聖拉扎爾火車站
繪於1877年的“聖拉扎爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為“印象主義”風格奠基人、被他的朋友公認為“班首”，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。
《日本橋 》
日本橋
一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和繡球花環繞並保護著池塘。 水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深、更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形的畫，其中十來幅曾在杜朗-盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。
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