1.配音
日漫的成功絕對離不開聲優的貢獻，在日本聲優是作為動漫一個行業來說的。為什麼說日本的聲優都是怪物，他們能夠通過聲音準確的表達出動漫人物的性格特點，讓劇情人物更加鮮明。而對比國內的動畫來說，幾年前人物間的對話簡直像是在照本宣科，毫無感情投入，雖然這幾年有所改變，但給人的感覺還是缺少感情。
時間太晚
日漫絕對有這幾十年的歷史，十年前的灌籃高手，聖鬥士星矢或龍珠以現在來看都吊打著國漫的任意一部，再看看國漫在這幾年的動漫，很多都不能稱為動漫只能叫做做動畫。如喜羊羊與灰太狼，熊大熊二。
也不能說毫無出彩的地方，也有題材新穎的番，但有的整體奇葩，比如羅小黑就是分集總讓沒看過的以為未完結，畫風有濃濃的中國風，時長短，配音感覺良好，再比如一人之下，裡面對於西遊記的獨特看法也是讓人眼前一亮。再比如全職高手或黑白無雙，還有多少人還記得魁拔，而這些番無疑是被寄予厚望的，但是無論時間長短，這些番畢竟是少數，量跟不上，就看不到崛起之勢。
缺錢
3D動畫來說，如果沒有大投入，那絕對就是扯淡。相對於手畫的2D動畫，3D不能說沒有好的如秦時明月，但大多數絕對的糊弄人的垃圾。很多國漫採取3D都不如2D動畫看起來舒服。（首先是模型粗糙，然後是動作僵硬，其次是細節不夠好，順便一提，能解決這些問題的沒有幾個願意做動漫的，大部分都開發遊戲去了，比如米哈遊，SBTY，賺錢多啊），許多動漫無法一直連載（指2D），比如星遊記那時候就應該是因為經費問題。早期良心動畫電影形式居多，比如藏獒多吉，魁拔，麥兜之類。
漫話及動畫產業公司
首先說的是漫改動畫，日漫為啥這麼成功，與背後的漫畫家少不了關係，製作方直接就可以拿漫畫改成動畫，先不談幾個大神般的漫畫家，從事漫畫行業的作家簡直是數不勝數，是而國內相對對來說沒有絕對的漫畫家，大多是畫幾章小故事就結束了，或沒有自身特點抄襲居多。
日本的二次元是作為一項產業的，它是盈利的，帶動是大量的市場經濟。日本有著成熟的動畫製作公司（京都動畫、東映動畫等等），日本動畫製作公司一般有兩種，一種叫“企畫公司”，就是籌劃製作，另一種叫“製作公司”，就是實際動手畫。一般是分由兩個公司完成，也有一個公司分兼二職的情況。一般而言，劇本、日程、分鏡、設定、原畫和監督（導演）由企畫公司完成，而製作公司完成描線、上色、特效、校對、攝影、沖印、編輯和配音等工作。
日本動畫的監督（導演）一般不像中國的導演那麼操勞（從頭至尾都在盯著），他除了拍板和協調外，只要全心全意排好第一話和最後一話就可以了，其它細節交給演出（副導演）來解決，而審查、原案、分鏡頭等等都有專人負責，用不著他操心。
所以說國漫肯定能崛起，但相對日漫來說還有很長的路要走。
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