打開歷史的黃頁，字字之間透露的是將士歌頌“對酒當歌，人生幾何”的感嘆，是士兵盼望王者歸來的號角，是大地被染上晚霞的顏色，是悲鳴打破了天空的寧靜。千年浮沉，萬載奇談，盡訴於心。而我們的鈞窯在歷史的頁碼中扮演著什麼樣的角色呢？
最美不過天空之色--宋鈞窯
鈞窯，即鈞臺窯，是在柴窯和魯山花瓷的風格基礎上綜合而成的一種獨特風格，受道家思想深刻影響，在宋徽宗時期達到高峰，其工藝技術發揮到極致。
無論是呈色還是各種紋理的表現，做到窯變可控隨心所欲的表現技術，後世至今無人能仿造。
宋代受理學的影響，反應在瓷器上就是規整對稱，無論是造型或紋理都遵循這一原則，特別是北宋官造鈞瓷，不論文房用具或大型祭器都嚴格遵守這一原則。規整對稱，高雅大氣，宮廷氣勢，一絲不苟。
其勢沉重古樸，明亮而深沉。建窯，耀州窯，鈞窯，作為中國傳統正宗瓷文化，歷史悠久的風格傳承至今。北宋鈞瓷最重要的價值就是在於它對釉面隨心所欲的表現力。鈞，即重量，北宋早期官鈞窯瓷分量沉重。加上中華瓷文化的傳統風格就是外表樸實而內秀其中。所謂“華夷光暗滋”的含蓄內斂，道出了宋瓷的本質特點。
此瓶為鈞窯玉壺春瓶，又稱玉壺賞瓶，是中國瓷器造型中的一種典型器形。流行地區廣，沿用時間長，它的造型是由唐代寺院裡的淨水瓶演變而來。
瓶呈侈口、細頸，懸膽式，腹體豐圓，底部圈足。釉色厚潤，色澤依器型的轉折而豐富多變，瓶身為天空藍，碧空如洗，靜穆湉謐而變化無窮。天藍色是釣窯的上乘之色，釉層較厚有玉質感。
瓷表面光滑平整、光亮瑩潤、釉內的次生物顏色多變、流動感極強、每一局部都似天空中被風吹動的雲彩、或像流淌河水中的浪花。
此瓶釉質的溫柔婉約和器型的剛健硬朗合二為一，別見一番古樸典雅之風韻。
造型上規整對稱，高雅恬靜，做工精緻，構思精巧，傳世出土的器物極少，成功的作品更不多見，是一件難得的傳世精品。
雨過天晴泛紅霞，夕陽紫翠忽成嵐
作為宋代五大名窯之一的鈞窯，自古以來，有所謂入窯一色、出窯萬彩、神奇窯變美不盡之說。歷來被人們稱之為“國之瑰寶”，以“釉具五色，豔麗絕倫”而獨樹一幟。
古人曾用“夕陽紫翠忽成嵐”等詩句來形容鈞瓷釉色靈活、變化微妙之美。傳統鈞瓷瑰麗多姿，玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫、雞血紅、葡萄紫、硃砂紅、蔥翠青等。釉中紅裡透紫、紫裡藏青、青中寓白、白裡泛青，可謂紛彩爭豔。釉質乳光晶瑩，肥厚玉潤，類翠似玉賽瑪瑙，有巧奪天工之美。
在《中國陶瓷史》中描述曰：宋代的鈞窯首先創造性地燒造成功銅紅釉，這是一個很了不起的成就。鈞紅釉的創燒成功開闢了新的美學境界，對後代的陶瓷事業的發展產生了深遠的影響。尤其是宋鈞官窯將鈞瓷窯變藝術推向了前所未有的高度，創造了鈞瓷藝術的輝煌，名留青史。
正是因為如此，相傳約在北宋徽宗時期（公元十一世紀），鈞瓷發展到了鼎盛時期，宋徽宗曾經下令設立了專門為皇宮燒製精品的“官窯”，並把鈞瓷列入皇室的“御用珍品”之一，由此可見鈞瓷以其獨特的窯變現象美，所具有的藝術征服力。
閱讀更多 中寶堂文化交流平臺 的文章
