早就想寫一篇與音遊相關的文章了。
正好這兩天關於音遊的消息還是挺多，比如不是那麼新但也算新遊戲的《Muse Dash》，與任天堂牽手即將登錄NS；比如貓貓週五為大家介紹的新遊戲《鋼琴師》刪檔內測的進行。
作為一隻手速海星又非常喜歡音樂的音遊愛好者，貓貓今天就和大家來聊一聊音遊這種遊戲類型吧。
音遊粗略的發展史
音遊這種遊戲形式，非要說個追本溯源的話，現代音遊的前身，是電玩廳和遊樂場所裡面的那些古董，就像98年日本KONAMI推出的跳舞機“DDR”，和隨後Namco打造的太鼓打擊器《太鼓達人》，現在我們所玩到的音遊，大多都是由這兩種高級玩具發展而來。
從電玩廳，再到移植到PC端之後出現了像《勁舞團》、《QQ音速》這一類的作品，再到現在手機平臺流行的五花八門的遊戲，音遊的運動部位歷經了用jio踩到雙手拍擊再到手指戳屏幕的變化，但“跟著節奏搖擺”總歸是不變的宗旨。
至於國人手機上的音遊，《節奏大師》大概是最被熟知的一個名字，總的來說繼承了炫舞+音速兩款端遊的特長處，打擊點下落加上賽道模式，簡化了上下左右按鍵變成最簡單的鍵盤碰觸，在後續手機上的音遊發展上，不得不說鵝廠還是起到一定啟蒙和借鑑作用的。
音遊這個大類，總體的遊戲量和RPG、STG比起來還是少，但爆款和熱門已經不少了。
比如喜歡養成的日本人有一套抽卡送音遊N連：《偶像大師》、《Love Live》、《BanG Dream》、《偶像夢幻祭》等等；雷亞喜歡用音遊講故事，於是有了逼格看上去比較高的音遊三部曲《Deemo》、《蘭空》、《Cytus II》；此外國內還有畫風比較萌的《同步音律喵賽克》、主打古風音樂的《陽春白雪》等佳作。
除了一個反向開花簡化到不能更加簡化的《鋼琴塊（別踩白塊兒）》，手機上的音遊總體的發展趨勢還是百花齊放，各有特色的，而且高分和好評比較普遍。不過貓貓今天主要介紹的兩款“後來居上”的音遊，和上面提到的，有點本質上的區別。
Muse Dash：強化遊戲性，突破自我
一款是已經紅透一時，打下了一片江山的《Muse Dash》。
市面上的音遊各有各的賣點，但從玩法層面上講，大部分都停留在“節奏大師”模式上面，即按旋律擊中積分，漏掉音符扣分，最多加個生存模式限制。與其他音遊相比，《Muse Dash》在玩法上有了很大的突破——跑酷戰鬥，這是此前沒有過的音遊的新的展現形式。
我們說這是一款音遊，但《Muse Dash》橫版跑酷戰鬥模式和躲避、打擊兩種ACT的加入，大大提高了遊戲的可玩性。但如果我們說這是跑酷，隨著音樂排列的子彈和打擊點又會讓你忍不住跟著一起動次打次。
另外一點讓人青睞的是遊戲角色滿滿的二次元屬性。
《Muse Dash》的畫風和其他作品有著很大的差別，遊戲擺脫了漆黑的賽道和方形的音符，在形象的設置和色調的運用上面下了功夫，無論是角色，BOSS，還是小怪物都是粉嫩粉嫩的Q彈畫風。正如製作人說的：“我們的色彩風格是浮誇的，絢爛的。通常來說，這樣比較容易形成膚淺的感覺。但我覺得通過精心地搭配和微調，可以傳達出強烈的激情。”
畫面和玩法看上去是花裡胡哨的，又不像星動模式一樣毫無章法令人摸不著頭腦。《Muse Dash》始終只有上下兩個賽道，只要跟著旋律，打擊永遠是有規律可循的。在《Muse Dash》裡面打完一首歌，就像出去有氧運動了一圈一樣，感覺是酣暢淋漓的。
在9月14日的任天堂直面會Nintendo Direct上，官方正式宣佈國產音遊《Muse Dash》將於今年冬季登陸NS平臺。《Muse Dash》成為目前國內第一款登錄任天堂直面會的獨立遊戲，可見《Muse Dash》的紅是憑本事而非偶然，遊戲性的突破使其脫離音遊這麼一個小眾的圈子，成為一款大眾認可的遊戲。
鋼琴師：強調音樂藝術，品格昇華
而同樣是一款新的音遊，《鋼琴師》卻走了與前者截然不同的道路。
《鋼琴師》這款遊戲還在內測之中，憑目前的話題流量、預約人數和相關評論來看，《鋼琴師》的熱度遠遠不及《Muse Dash》。而且貓貓體驗過後也能認真地告訴大家，只從玩法上講，《鋼琴師》好玩嗎？不好玩，就是普通音遊的玩法，打譜子，只不過樂曲都換成了鋼琴家的名作。
正確的說，這是一款，乍一看感覺逼格很高，玩了三分鐘之後會覺得“好像也就這樣”，但關鍵是如果你熬過了三分鐘熱度的詛咒繼續堅持玩下去了，你才能領略到其中魅力——音遊是一種小眾，高雅藝術也是一種小眾，《鋼琴師》把兩個小眾圈子融合了一下。
要說古典鋼琴曲到底有多麼美妙多麼好聽，貓貓是說不清的，畢竟蘿蔔青菜各有所愛，不是每一個音遊玩家都會喜歡這樣的曲子。既然如此貓貓為什麼還要推薦這款遊戲？因為貓貓從《鋼琴師》裡面看到了音遊的另一種可能性。
昇華品格，從遊戲到藝術的傳播。
這和功能遊戲有著異曲同工之妙。功能遊戲如《微積歷險記》、《我的世界》一類，利用遊戲寓教於樂，讓人們通過遊戲的形式來學習或者是瞭解某個領域，具有社會性的教育意義，《鋼琴師》也一樣，這款遊戲不僅僅是樂曲的選擇上讓人去品味鋼琴樂，遊戲的過程上也很有誠意。
有的人天生眼疾手快，打完一首困難版《野蜂飛舞》毫不費力，但大多數的玩家都是熟能生巧，說得不好聽一點就是死記硬背譜子。因為很多音遊的樂符排列沒有規律，遊戲體驗是純屬“打歌”而非“彈奏”，唯有《鋼琴師》通過高低音區間、主旋律區分的方式在屏幕上還原了鋼琴演奏。
雖然製作方的初心貓貓不瞭解，但這款遊戲的確是通過遊戲讓更多的人去了解古典鋼琴曲這種藝術，是一種功能遊戲。那麼既然古典鋼琴曲能夠做成音遊，那麼古箏、琵琶這些民族樂器，是否也能夠做成音遊，讓更多的人通過遊戲來了解、來愛上民樂的魅力呢？想到這裡，貓貓不禁開始期待了。
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